Monitor 34: Neue Publikationen 2017

Im Monitor werden in unregelmäßigen Abständen aktuelle Publikationen aus den letzten 6 Monaten vorgestellt, die für die Comicforschung relevant sein könnten. Die kurzen Ankündigungstexte dazu stammen von den jeweiligen Verlagsseiten. Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an -> Zu früheren Monitoren.

Comics, Trauma, and the New Art of War

Comics, Trauma, and the New Art of War

Harriet E. H. Earle
University Press of Mississippi
240 Seiten
ISBN 978-1-4968-1246-9 (Hardcover)
~$ 65,00
Juni 2017

Conflict and trauma remain among the most prevalent themes in film and literature. Comics has never avoided such narratives, and comics artists are writing them in ways that are both different from and complementary to literature and film. In Comics, Trauma, and the New Art of War, Harriet E. H. Earle brings together two distinct areas of research-trauma studies and comics studies-to provide a new interpretation of a long-standing theme. Focusing on representations of conflict in post-Vietnam War American comics, Earle claims that the comics form is uniquely able to show traumatic experience by representing events as viscerally as possible. […] With themes such as dreams and mourning, Earle concentrates on trauma in American comics after the Vietnam War. These works include Alissa Torres’s American Widow, Doug Murray’s The ‚Nam, and Art Spiegelman’s much lauded Maus. These works pair with ideas from a wide range of thinkers, including Sigmund Freud, Mikhail Bakhtin, and Fredric Jameson, as well as contemporary trauma theory and clinical psychology. Through these examples and others, Comics, Trauma, and the New Art of War proves that comics open up new avenues to explore personal and public trauma in extraordinary, necessary ways.

Posthumanism and the Graphic Novel in Latin America

Posthumanism and the Graphic Novel in Latin America

Edward King und Joanna Page
UCL Press
236 Seiten
ISBN 978-1-911576-46-4 (Paperback)
~£ 20,00
Juni 2017

Latin America is experiencing a boom in graphic novels that are highly innovative in their conceptual play and their reworking of the medium. Inventive artwork and sophisticated scripts have combined to satisfy the demand of a growing readership, both at home and abroad. Posthumanism and the Graphic Novel in Latin America, which is the first book-length study of the topic, argues that the graphic novel is emerging in Latin America as a uniquely powerful force to explore the nature of twenty-first century subjectivity. The authors place particular emphasis on the ways in which humans are bound to their non-human environment, and these ideas are productively drawn out in relation to posthuman thought and experience. The book draws together a range of recent graphic novels from Argentina, Brazil, Chile, Mexico and Uruguay, many of which experiment with questions of transmediality, the representation of urban space, modes of perception and cognition, and a new form of ethics for a posthuman world.

Make Ours Marvel

Make Ours Marvel:
Media Convergence and a Comics Universe

Matt Yockey (Hrsg.)
University of Texas Press
368 Seiten
ISBN 978-1-4773-1250-6 (Hardcover)
~$ 29,95
Juni 2017

Tracing the rise of the Marvel Comics brand from the creation of the Fantastic Four to the development of the Marvel Cinematic Universe, this volume of original essays considers how a comic book publisher became a transmedia empire.

Jim Shooter: Conversations

Jim Shooter:

Jason Sacks und Eric Hoffman (Hrsg.)
University Press of Mississippi
256 Seiten
ISBN 978-1-4968-1179-0 (Hardcover)
~$ 40,00
Juni 2017

As an American comic book writer, editor, and businessman, Jim Shooter (b. 1952) remains among the most important figures in the history of the medium. Starting in 1966 at the age of fourteen, Shooter, as the young protégé of verbally abusive DC editor Mort Weisinger, helped introduce themes and character development more commonly associated with DC competitor Marvel Comics. Shooter created several characters for the Legion of Super-Heroes, introduced Superman’s villain the Parasite, and jointly devised the first race between the Flash and Superman. […] Interviews collected in this book span Shooter’s career. Included here is a 1969 interview that shows a restless teenager; the 1973 interview that returned Shooter to comics; a discussion from 1980 during his pinnacle at Marvel; and two conversations from his time at Valiant and Defiant Comics. At the close, an extensive, original interview encompasses Shooter’s full career.

Muslim Superheroes

Muslim Superheroes:
Comics, Islam, and Representation

A. David Lewis und Martin Lund (Hrsg.)
Harvard University Press
264 Seiten
ISBN 978-0-6749-7594-1 (Paperback)
~$ 24,95
Juli 2017

The roster of Muslim superheroes in the comic book medium has grown over the years, as has the complexity of their depictions. Muslim Superheroes tracks the initial absence, reluctant inclusion, tokenistic employment, and then nuanced scripting of Islamic protagonists in the American superhero comic book market and beyond. This scholarly anthology investigates the ways in which Muslim superhero characters fulfill, counter, or complicate Western stereotypes and navigate popular audience expectations globally, under the looming threat of Islamophobia. The contributors consider assumptions buried in the very notion of a character who is both a superhero and a Muslim with an interdisciplinary and international focus characteristic of both Islamic studies and comics studies scholarship. Muslim Superheroes investigates both intranational American racial formation and international American geopolitics, juxtaposed with social developments outside U.S. borders.

Comics Art in China

Comics Art in China

John A. Lent und Xu Ying
University Press of Mississippi
288 Seiten
ISBN 978-1-4968-1174-5 (Hardcover)
~$ 65,00
Juli 2017

In the most comprehensive and authoritative source on this subject, Comics Art in China covers almost all comics art forms in mainland China, providing the history from the nineteenthcentury to the present as well as perspectives on both the industry and the art form. This volume encompasses political, social, and gag cartoons, lianhuanhua (picture books), comic books, humorous drawings, cartoon and humor periodicals, and donghua (animation) while exploring topics ranging from the earliest Western-influenced cartoons and the popular, often salacious, 1930s humor magazines to cartoons as wartime propaganda and comics art in the reform. Coupling a comprehensive review of secondary materials (histories, anthologies, biographies, memoirs, and more) in English and Chinese with the artists‘ actual works, the result spans more than two centuries of Chinese animation. Structured chronologically, the study begins with precursors in early China and proceeds through the Republican, wartime, Communist, and market economy periods.

Publikationshinweis: „Künstlerische und mediale Repräsentationen des Holocaust“

Soeben erschien im lit-Verlag eine Publikation zu künstlerischen und medialen Repräsentationen des Holocaust, an dem mit den Herausgeberinnen und Autorinnen Nina Heindl und Véronique Sina sowie der Autorin Daniela Kaufmann nicht nur zahlreiche ComFor-Mitglieder vertraten sind; Kaufmanns Beitrag „Art Spiegelmans Maus. Vom Suchen und Finden (k)einer Metapher“ steuert auch einen Beitrag zu Repräsentationsmöglichkeiten und -Grenzen des Holocausts im Comic bei.

Notwendige Unzulänglichkeit:
Künstlerische und mediale Repräsentationen des Holocaust

Nina Heindl und Véronique Sina (Hrsg.)
Lit Verlag
240 Seiten
ISBN 978-3-643-13539-1 (Paperback)
~€ 34,90
Juni 2017

„Die Frage nach der Darstellbarkeit des Holocaust wird bis heute kontrovers diskutiert. Wähhrend die nationalsozialistischen Gräueltaten einer anhaltenden Erinnerung und damit auch einer fortlaufenden Darstellung bedürfen, scheint jeder Versuch der Repräsentation der Shoah ob der Grausamkeit der begangenen Verbrechen zwangsläufig an seine künstlerischen und medialen Grenzen zu geraten.
Der interdisziplinäre Sammelband geht dieser zwangsläufigen Unzulänglichkeit und gleichzeitigen Notwendigkeit der Repräsentation, diesem Paradoxon der (Un-)Darstellbarkeit des Holocaust, anhand unterschiedlicher künstlerischer und medialer Schwerpunktsetzungen nach.“

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Publikationshinweis: „Die Kunst des Marc-Antoine Mathieu“

Kartografie der Träume

Kartografie der Träume
Die Kunst des Marc-Antoine Mathieu

David Beikirch und Matthias Wagner K (Hrsg.)
Christian A. Bachmann
112 Seiten
ISBN 978-3-941030-91-6 (Paperback)
~€ 10,90
Juni 2017

Aktuell ist im Christian A. Bachmann-Verlag eine neue Publikation erschienen, die ganz dem französischen Künstler Marc-Antoine Mathieu gewidmet ist. Sie erscheint anlässlich der Ausstellung Kartografie der Träume. Die Kunst des Marc-Antoine Mathieu im Museum Angewandte Kunst, Frankfurt am Main (3. Juni–15. Oktober 2017). Unter den zahlreichen Beiträgen ist auch ein neuer Text des ComFor-Mitglieds Rolf Lohse, der bereits vielfach zu Mathieu publiziert hat.

„Marc-Antoine Mathieu gehört zu den einfallsreichsten und experimentierfreudigsten Comiczeichnern in der Geschichte des Mediums. Inspiriert von oulipistischen Verfahren lotet er mit immer neuen Alben die medialen Grenzen des Comics aus – und überschreitet sie zuweilen.“

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Einladung zur Subskription: „AVANTUREN DES NEUEN TELEMACHS“

Eine Bildgeschichte von 1786

Herausgegeben und erläutert von Dietrich Grünewald, übersetzt von Stephan Packard;
Zweisprachig Deutsch und Englisch; gebunden, ca. 100 Seiten, mit zahlreichen farbigen Abbildungen;
erscheint voraussichtlich im Winter 2017/2018;

ISBN 978-3-941030-46-6, € 25,00 (inkl. gesetzl. USt.);
Subskriptionspreis bis 31. Oktober 2017 nur € 15,00 (inkl. gesetzl. USt.).

Interessenten sind gebeten, sich per Mail an zu wenden. Weiter zur Bestellseite.

„Zum 30. Geburtstag seines Freundes und Gönners Christian Gottfried Körner zeichnet Friedrich Schiller, der skandalöse Dichter der Räuber, 1786 eine Bild-Humoreske. Zunächst nur als Spaß im Freundeskreis gedacht und später für verschollen gehalten, erscheinen hier erstmals Reproduktionen der unbearbeiteten Originalzeichnungen im Druck. Gegenübergestellt ist ihnen die Originalhandschrift aus der Feder des Schiller-Freundes Ludwig Ferdinand Huber. Der einfachen Lesbarkeit dient die beigegebene Transkription. Der Text erscheint hier zudem erstmals parallel in deutscher und englischer Sprache. Erläutert, in ihrem ästhetischen und in ihrem historischen Kontext verortet, wird Schillers Geschichte, in der Körner nicht nur als Herkules erscheint, sich in Ägypten mutig gefräßigen Krokodilen stellt und gar eingemacht wird, in einem ausführlichen und umfangreich bebilderten Aufsatz von Dietrich Grünewald.“

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Monitor 33: Neue Publikationen 2017

Im Monitor werden in unregelmäßigen Abständen aktuelle Publikationen aus den letzten 6 Monaten vorgestellt, die für die Comicforschung relevant sein könnten. Die kurzen Ankündigungstexte dazu stammen von den jeweiligen Verlagsseiten. Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an -> Zu früheren Monitoren.

The Lent Comic Art Classification System

The Lent Comic Art Classification System

John A. Lent und Mike Rhode (Hrsg.)
146 Seiten
ISBN 978-1-3658-2274-2 (Paperback)
~€ 21,00
März 2016

A worldwide classification system of comic art, including comic books, comic strips, animation, caricature, political & editorial cartoons, and gag cartoons based on John A. Lent’s pioneering bibliographic work. Created in honor of Lent’s 80th birthday.

Das Marvel Cinematic Universe

Das Marvel Cinematic Universe:
Anatomie einer Hyperserie

Peter Vingold
176 Seiten
ISBN 978-3-89472-970-7 (Paperback)
~€ 19,90
April 2017

Das Marvel Cinematic Universe, das über Kinofilme hinaus auch TV- und Webserien hervorgebracht hat, führt den Begriff der linear organisierten Serie an die Grenzen seiner Beschreibungsfähigkeit. Der Autor stellt diesem das Konzept der multilinearen Hyperserie entgegen, mit dessen Hilfe sich die serialisierten Narrationen des MCU hierarchisch strukturieren und ihre Relationen zueinander bestimmen lassen. Auf der Grundlage von theoretischen Überlegungen zu Ästhetik und Ökonomie der Serie im Kino und der Betrachtung einiger Fallbeispiele aus Film und Fernsehen zeichnet der Autor anhand des X-Men-Filmfranchises den Übergang von einer linearen Serie zu einer multilinearen Hyperserie nach, und wendet das hier entstehende Modell in einer anschließenden Analyse auf das Marvel Cinematic Universe an, in dem unterschiedliche, interseriell kohärente Binnenserien an einer den einzelnen Film übersteigenden Narration mitschrieben. In einer ausführlichen Auseinandersetzung mit den im MCU zur Anwendung kommenden Serialitätsstrukturen, aber auch unter ständiger Berücksichtigung der die Filme und Serien begleitenden Produktionsdiskurse, verdeutlicht der Autor Zusammenhänge zwischen Ästhetik und Ökonomie eines visuell neu formatierten, seriellen Blockbusterkinos vor der Hintergrund einer Kultur der Medienkonvergenz.

Krieg im Comic?

Krieg im Comic?
Grafisches Erzählen zu Militarismus und Gewalt

Gerhard Mauch und André Märtens (Hrsg.)
Books on Demand
92 Seiten
ISBN 374-313650-3 (Paperback)
~€ 6,00
April 2017

Dieser Sammelband enthält Rezensionen von Comic-Bänden bzw. Berichte über grafische Literatur, die Krieg, Militär und Gewalt thematisiert. Im Zentrum der Anthologie stehen die Fragen, wie in ‚Graphic Novels# grafisches Erzählen funktioniert, wie der zeichnerische und der gesellschaftliche Kontext aussehen und wie die Rezeption verläuft. Dabei werden historische und aktuelle Entwicklungen in der Literatur betrachtet. Vor allem geht es um die Unterschiede in der zeichnerischen Umsetzung und der erzählerischen Herangehensweise an die verschiedenen Themen. So wird etwa untersucht, in welchem Verhältnis grafische Reportagen und dokumentarische Bildgeschichten, die im Stil eines Abenteuers gestaltet sind, stehen oder wie Gewalt in japanischen Comics (Mangas) dargestellt wird. Die gesammelten Texte bzw. die darin besprochenen Comics spannen einen Bogen von Europa über Amerika nach Asien und behandeln Stoffe aus verschiedenen historischen Phasen und auch aus Fantasiewelten. Die Aufsätze behandeln Krisen und Kriege wie Afghanistan, den Ersten und Zweiten Weltkrieg, Kriege der USA, Israel/Palästina und die Revolution in Nicaragua. Gerhard Mauchs Politcomic Die Störenfriede wird in Auszügen vorgestellt. Kommentierte Literatur- und Linklisten schließen diesen Sammelband ab.


The Narratology of Comic Art

Kai Mikkonen
312 Seiten
ISBN 978-1-1382-2155-0 (Hardcover)
~£ 105,00
Mai 2017

By placing comics in a lively dialogue with contemporary narrative theory, The Narratology of Comic Art builds a systematic theory of narrative comics, going beyond the typical focus on the Anglophone tradition. This involves not just the exploration of those properties in comics that can be meaningfully investigated with existing narrative theory, but an interpretive study of the potential in narratological concepts and analytical procedures that has hitherto been overlooked. This research monograph is, then, not an application of narratology in the medium and art of comics, but a revision of narratological concepts and approaches through the study of narrative comics. Thus, while narratology is brought to bear on comics, equally comics are brought to bear on narratology.

Manga in Theory and Practice

Manga in Theory and Practice:
The Craft of Creating Manga

Hirohiko Araki
VIZ Media
280 Seiten
ISBN 978-1-4215-9407-1 (Hardcover)
~$ 13,00
Juni 2017

Learn how to create manga from Hirohiko Araki creator of Jojo s Bizarre Adventure anda master of the medium! Hirohiko Araki is the author of one of the longest-running and most beloved manga of all time, the epic fan favorite JoJo s Bizarre Adventure. According to him, manga is the ultimate synthesis of all forms of art, and in this book he reveals the secrets behind how to make the magic happen using concrete examples from his own work. Read all about his golden ratio of beauty for drawing, the investigative reports he draws up for each of the characters he creates, his methodology for storytelling inspired by the great Ernest Hemingway, and many more aspects of manga creation in this how-to guide penned by an industry legend

A Theory of Narrative Drawing

A Theory of Narrative Drawing

Simon Grennan
Palgrave MacMillan
277 Seiten
ISBN 978-1-137-52165-1 (Hardcover)
~$ 109,00
Juni 2017

This book offers an original new conception of visual story telling, proposing that drawing, depictive drawing and narrative drawing are produced in an encompassing dialogic system of embodied social behavior. It refigures the existing descriptions of visual story-telling that pause with theorizations of perception and the articulation of form. The book identifies and examines key issues in the field, including: the relationships between vision, visualization and imagination; the theoretical remediation of linguistic and narratological concepts; the systematization of discourse; the production of the subject; idea and institution; and the significance of resources of the body in depiction, representation and narrative. It then tests this new conception in practice: two original visual demonstrations clarify the particular dialectic relationships between subjects and media, in an examination of drawing style and genre, social consensus and self-conscious constraint. The book’s originality derives from its clear articulation of a wide range of sources in proposing a conception of narrative drawing, and the extrapolation of this new conception in two new visual demonstrations.

Monitor 32: Neue Publikationen 2017

Im Monitor werden in unregelmäßigen Abständen aktuelle Publikationen aus den letzten 6 Monaten vorgestellt, die für die Comicforschung relevant sein könnten. Die kurzen Ankündigungstexte dazu stammen von den jeweiligen Verlagsseiten. Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an -> Zu früheren Monitoren.

Neil Gaiman

Critical Insights:
Neil Gaiman

Joseph M. Sommers (Hrsg.)
Salem Press
300 Seiten
ISBN 978-1-68217-260-5 (Paperback)
~$ 105,00
Dezember 2016

One of the most prolific writers of prose, graphic novels, feature-length films, and television serials, Neil Gaiman is as popular with critics as he is with readers. His works encourage readers to embrace love, fear, pain, pride, and most of the remaining emotional spectrum with an earnest vigor, gentle humor, and honest warmth, the likes of which humble the greats in all media to which he has contributed. Edited by Joseph Michael Sommers of Central Michigan University, this volume contains 14 essays that constitute an interesting mélange thoughts, ruminations, perspectives, and approaches that are as diverse a look at the life and work of Neil Gaiman as any in print today.

The Trauma Graphic Novel

The Trauma Graphic Novel

Andrés Romero-Jódar
180 Seiten
ISBN 978-1-1382-3888-6 (Hardcover)
~£ 88,00
Januar 2017

The end of the twentieth century and the turn of the new millennium witnessed an unprecedented flood of traumatic narratives and testimonies of suffering in literature and the arts. Graphic novels, free at last from long decades of stern censorship, helped explore these topics by developing a new subgenre: the trauma graphic novel. This book seeks to analyze this trend through the consideration of five influential graphic novels in English. Works by Paul Hornschemeier, Joe Sacco, Art Spiegelman, Alan Moore and Dave Gibbons will be considered as illustrative examples of the representation of individual, collective, and political traumas. This book provides a link between the contemporary criticism of Trauma Studies and the increasingly important world of comic books and graphic novels.

Superman: The Persistence of an American Icon

The Readers‘ Advisory Guide to Graphic Novels,
Second Edition

Francisca Goldsmith
ALA Editions
232 Seiten
ISBN 978-0-8135-8751-6 (Paperback)
~$ 54,00
Februar 2017

The first edition of this readers’ advisory represented a pioneering effort to provide help and encouragement to librarians diving into this exciting format, and since then the popularity of graphic novels has continued apace. Goldsmith has updated her guide to encompass a bounty of new titles, authors, and styles, ensuring its continued usefulness as a tool for both RA and collection development. Suitable for newbies and hardcore fans alike, this book sketches in the history of graphic novels, tracing their evolution and showing what makes them unique; explores traditional and cutting edge titles most friendly to children, teens, and adults, reflecting the burgeoning and maturing publishing efforts made for each of these audiences; discusses common themes, topics, and the place of diversity in graphic novels; gives in-depth guidance on ways to connect readers to titles they’ll be sure to love; offers ideas for media tie-ins, displays, programming, book clubs, and more; includes annotated bibliographies, with appeal characteristics noted, and multiple indexes to ensure that locating the right graphic novel is a snap; and provides detailed tips for keeping current and aware of new titles and trends.


Cinema Journal 56(2)
In Focus: Watchmen

Blair Davis (Hrsg.)
University of Texas Press
36 Seiten
ISSN 0009-7101
Februar 2017

In Focus is a regular feature of Cinema Journal in which several short essays examine a case study from multiple perspectives. In addition to writing the introduction, Davis gathered together five scholars (Mark J.P. Wolf, Aaron Taylor, Drew Morton, Kathryn Frank and Dana Polan) to look at Watchmen’s role within film, media and comics studies, exploring ideas about canonization, world-building, transmedia, adaptation, digital comics, authorship and academia.
Weiter zur vollständigen open access-Ausgabe

The Ages of the Justice League

The Ages of the Justice League:
Essays on America’s Greatest Superheroes in Changing Times

Joseph J. Darowski (Hrsg.)
220 Seiten
ISBN 978-1-4766-6225-1 (Paperback)
~$ 19,00
März 2017

The first superhero team from the Silver Age of comics, DC’s Justice League has seen many iterations since its first appearance in 1960. As the original comic book continued and spin-off titles proliferated, talented writers, artists and editors adapted the team to appeal to changing audience tastes. This collection of new essays examines more than five decades of Justice League comics and related titles. Each essay considers a storyline or era of the franchise in its historical and social contexts.

Retcon Game

Retcon Game:
Retroactive Continuity and the Hyperlinking of America

Andrew J. Friedenthal
University Press of Mississippi
176 Seiten
ISBN 978-1-4968-1132-5 (Hardcover)
~$ 65,00
April 2017

The superhero Wolverine time travels and changes storylines. On Torchwood, there’s a pill popped to alter the past. The narrative technique of retroactive continuity seems rife lately, given all the world-building in comics. Andrew J. Friedenthal deems retroactive continuity, or „retconning,“ as a force with many implications for how Americans view history and culture. In the first book to focus on this subject, Friedenthal regards the editable Internet hyperlink, rather than the stable printed footnote, as the de facto source of information in America today. To embrace retroactive continuity in fictional media means accepting that the past itself is not a stable element, but rather something constantly in contentious flux. Due to retconning’s ubiquity within our media, we have grown familiar with narratives as inherently unstable, a realization that deeply affects how we understand the world.

Freie ICOM-Publikation: „Manga- und Comiczeichner im Dialog“

Der Interessenverband Comic e.V. (ICOM) entwickelte zur Kölner Comicmesse Intercom am 6. Mai 2017 die Herausgabe eines Kostenlos-Heftes, das zur Zusammenarbeit von Zeichnern verschiedener Stilrichtungen und Publikationsformen beitragen soll „漫画家の対話  [mangaka no taiwa]. Comiczeichner im Dialog“. Darin haben KünstlerInnen aus verschiedenen Bereichen und Szenen (wie Comic, Manga, Web- und Printpublikation) gemeinsam kurze Beiträge erstellt, die den Dialog dieser unterschiedlicher Kunstformen und -Genres thematisieren. Das 68 Seiten starke Ergebnis wurde von Burkard Ihme herausgegeben und enthält Beiträge von etwa 30 KünstlerInnen, darunter auch viele renommierte Namen wie Martina Peters oder Schlogger, ebenso wie Reflexionen von ComFor-Mitgliedern (Ihme selbst und Björn Hammel). Es kann komplett frei eingesehen und heruntergeladen werden. Mit dem Überthema „Comic und Manga“, den Gemeinsamkeiten und Unterschieden beider Sub-Gattungen und Szenen, wurde dabei sicher ein höchst relevanter Gegenstandsbereich ausgewählt.

Aus dem Vorwort des Herausgebers:
„Comic und Manga: ‚Comiczeichner im Dialog‘ – findet dieser Dialog nicht ständig statt, auf Messen, im Internet, bei regionalen Zeichnertreffen? Ja und nein. Denn wie der Ausschnitt aus dem Interview mit Kristina Gehrmann und Aussagen von Martina Peters (beide im COMIC!-Jahrbuch 2017) zeigen, ist der Austausch zwischen Vertretern der traditionellen Comicszene und der Mangaszene lange nicht so intensiv, wie man das zwischen Ausübenden des gleichen Handwerks erwarten könnte, was auch die Beobachtungen von Sonja Bieker … belegen. Das hatte anfangs sicher Gründe: Die deutsche Zeichnerszene entwickelte sich in den 70er und 80er Jahren und war geprägt durch Underground- und die frankobelgischen Erwachsenen-Comics aus MÉTAL HURLANT und [À SUIVRE], während die Manga Ende der 90er Jahre in Deutschland boomten, weil es ihnen gelang, ein junges und vor allem weibliches Publikum zu begeistern, aus dessen Reihen sich dann ebenso junge Zeichnerinnen rekrutierten. Doch 20 Jahre nach der Veröffentlichung von Sailor Moon und Dragonball in Deutschland, eine Frist, in der nicht nur die Zeichnerinnen erwachsener wurden, sollte es möglich sein, neben den Unterschieden der stilistischen Ausprägungen der Bilderzählung auch die Gemeinsamkeiten der Zeichnertätigkeit und
der beruflichen Interessen zu sehen. ‚Comiczeichner im Dialog‘ soll zum einen diesen Gedanken in die Welt tragen, und zum anderen Vertreter unterschiedlicher Genres und Traditionen zur Zusammenarbeit einladen.“

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Zur ICOM-Herausgeberseite

Neue Publikation „Science Meets Comics“ (auch als Open Access)

Im Oktober 2015 fand an der HU Berlin ein zweitägiges Symposium zum Thema „Science meets Comics. The Anthropocene Kitchen: designing the future of food“ statt.  Beteiligt waren unter anderem die ComFor-Mitglieder Jaqueline Berndt und Stephan Packard, aber auch andere internationale Experten wie Nick Sousanis. Das Symposium ging der Frage nach, was die bild-textliche Auseinandersetzung zu aktuell brisanten Fragen im Comic für die Wissenschaftskommunikation bedeuten kann (weiter zur Veranstalterseite). Gerade ist im Christian A. Bachmann-Verlag ein Tagungsband erschienen, der viele der Beiträge noch einmal zugänglich macht. Zudem haben die Herausgeber eine frei zugängliche Open Acces-Version des Bandes auf Zenodo publiziert.

Science meets Comics

Proceedings of the Symposium on Communicating and Designing the Future of Food in the Anthropocene
Reinhold Leinfelder, Alexandra Hamann, Jens Kirstein und Marc Schleunitz (Hrsg.)
Christian A. Bachmann
117 Seiten
ISBN 978-3-941030-92-3 (Paperback)
~€ 19,90
April 2017

Aus der Verlagsbeschreibung:

„There are no simple solutions in the Anthropocene era. Every single person lives in a highly complex system and is connected to it by his or her actions. By focusing on the example of alimentation, this interconnectedness can be exposed and presented in a form that everyone can understand. Comics as a communication medium not only have the potential to make complex issues accessible in an appealing form; the comic-making process itself can inspire scientific work, and reveal new connections. This proceedings volume includes contributions on alimentation and comic theory by Jaqueline Berndt, Anne-Kathrin Kuhlemann, Toni Meier, Veronika Mischitz, Stephan Packard, Lukas Plank, Nick Sousanis, Katerina Teaiwa and Arnold van Huis. It is the result of the two-day symposium Science meets Comics, held in October 2015 in the Cluster of Excellence Image Knowledge Gestaltung. An Interdisciplinary Laboratory at the Humboldt-Universität zu Berlin, which discussed and developed these new means of communication in relation to alimentation.“

Zur Verlagsseite

Erste Ausgabe von INKS erschienen

Seit Ende März ist die erste Ausgabe der englischsprachigen Comicfachzeitschrift Inks der neugegründeten Comics Studies Society bei Project Muse online und wurde gleich zum „Journal of the Month“ gekürt. Die erste Ausgabe versammelt neben einer Einleitung von Herausgeber Jared Gardner drei Fachartikel, drei Metaartikel und zwei Rezensionen aktueller Fachliteratur. Das Journal wird von der Ohio State University Press herausgegeben.

Beschreibung (englisch):

Inks, the new journal of the Comics Studies Society, features scholarly research on sequential art, graphic narrative, and cartooning. The journal seeks to bring together scholarly essays, archival materials, and insights and discoveries from leading comics professionals. Inks highlights scholarship from a variety of disciplines and invites essays on all periods of comic history, as well as considering both a US or an international comics focus.“


  • Jared Gardner, „Introduction: (No Soapbox, Radio)“
  • Kerry Soper, „Walt Kelly’s Pogo and the Politics of De/Re-racialization in Midcentury Comics“
  • Andrew J. Kunka, „A Contract with God, The First Kingdom, and the ‘Graphic Novel’: The Will Eisner / Jack Katz Letters“
  • Susan Kirtley, „The Political is Personal: Dual Domesticity in Dykes to Watch Out For
  • Roundtable:
    • „Comics and Methodology“ – Blair Davis, Bart Beaty, Scott Bukatman, Henry Jenkins, Benjamin Woo
  • From the Archives:
    • Jared Gardner, „Before the Underground: Jay Lynch, Art Spiegelman, Skip Williamson and the Fanzine Culture of the Early 1960s“
  • From the Field:
    • Caitlin McGurk, „Comics Professionals on Comics Studies“
  • Reviews:
    • The New Mutants: Superheroes and the Radical Imagination of American Comics by Ramzi Fawaz (review by Marc Singer)
    • Krazy: George Herriman, A Life in Black and White by Michael Tisserand (review by Christopher Jeansonne)

Zur ersten Inks-Ausgabe (Project Muse)

Zur Inks-Website

Open Access-Publikation „Rhizcomics“

University  of Michigan Press und das Sweetland Center for Writing der Universität Michigan veröffentlichten Ende Februar eine interessante Open Access-Monographie, die vom Rhetoriker Jason Helms (Texas) verfasst wurde: „Rhizcomics: Rhetoric, Technology, and New Media Composition“ (ISBN 978-0-472-90069-5). Nicht unähnlich wie Nick Sousanis‘ Unflattening (2015) versucht sich auch Rhizcomics an einer „multimodalen Argumentation“ über Comics, die als originelles, „dezentriertes“ Werkzeug des Forschens und Nachdenkens betrachtet werden. Zugleich bringt Helms dies zu anderen Medien wie Animation in Zusammenhang.

Aus der Verlagsankündigung:
„Comics, Jason Helms argues, are post-critical, reflexive, and figural, in that they combine image/text and visual/verbal elements in ways that illuminate a third, nonsymbolic rhetoric more appropriate for digital and heterotopic spaces. Blurring the line between form and content, Rhizcomics: Comics, Rhetoric, and Technology in New Media Composition offers readers a unique opportunity to engage in a rhizomatic alt-scholarship, in which the medium is the message. Rhizcomics manifests this ambitious concept by bringing together a variety of disciplinary traditions, from familiar continental theorists to ancient, modern, and postmodern rhetoricians, to comics and contemporary composition theorists. Helms calls for a decentering of typical binaries to form a rhizomatic approach to visual and multimedia rhetorics and uses comics as the main exemplar for the type of decentered writing for which he advocates.“

Rhizcomics: Rhetoric, Technology, and New Media Composition ist komplett frei verfügbar.