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Vortrag „Ethics, Politics, and the Visual Representation of Disability“ an der FU Berlin

Professor G. Thomas Couser (New York) wird an der FU Berlin über „PathoGraphic Embodiment: Ethics, Politics, and the Visual Representation of Disability“ sprechen. Die Veranstaltung wird organisiert vom PathoGraphics research project und der Friedrich-Schlegel Graduate School for Literary Studies (FU Berlin). Wir danken der AG Comicforschung der GfM für diesen Hinweis.

Veranstaltertext:
„Thomas Couser, Prof. emeritus of English Literature und Gründungsdirektor des Disability Studies Program der amerikanischen Hofstra University, ist international bekannt für seine Forschungen in den Bereichen Life Writing und Disability. Mit seinen Buchpublikationen Recovering Bodies: Illness, Disability, and Life Writing (1997), Vulnerable Subjects: Ethics and Life Writing (2004), Signifying Bodies: Disability in Contemporary Life Writing (2009) und Memoir: An Introduction (2010) hat er sich weit über die amerikanischen Literatur- und Kulturwissenschaften hinaus einen Namen gemacht.

In seiner Vorlesung an der FU Berlin wird Thomas Couser seine bisherigen Arbeiten zu literarischen Krankheitsdarstellungen mit Überlegungen zur textuell-visuellen Darstellung von Krankheit und Behinderung in Comics und Graphic Novels verbinden. Welche Bedeutung hat das jeweilige Medium für Autoren und ihr Lesepublikum? Welche ethischen, politischen und ästhetischen Auswirkungen haben Darstellungen von Krankheit und Behinderung in literarischen oder aber in graphischen Texten?

Im Anschluss an den Vortrag spricht Thomas Couser mit MK Czerwiec (Chicago), US-amerikanische Comiczeichnerin, Krankenschwester, Mitbegründerin des Blogs Graphic Medicine und Autorin der Graphic Novel Taking Turns: Stories from HIV/AIDS Care Unit 371.

Vorlesung und anschließendes Gespräch mit Diskussion sind öffentlich. Interessierte sind herzlich eingeladen. Im Anschluss gibt es einen kleinen Empfang.“

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Berliner Comic-Kolloquium im WS 2016/17

Termin:
12.10.2016 - 05.02.2017

Comic-Kolloquium

Auch im Wintersemster 2016/17 findet wieder das Berliner Comic-Kolloquium unter der Organisaton von Matthias Harbeck, Linda-Rabea Heyden und Marie Schröer statt. Auf der Kolloquiums-Homepage wurde soeben das vorläufige Programm für das kommende Semester veröffentlicht, das eine Art Rundumschlag über die spannendsten Themen der Comicforschung verspricht. Die Runde tagt immer Mittwochs um 18:00 c.t. in der Mohrenstraße 40/41, Raum 211 der Humboldt-Universität. Interessierte sind herzlich willkommen.

Vorläufige Programmplanung:
(für Updates bitte die Ankündigungen auf der Homepage beachten)

12. Oktober: SIMON GRENNAN, ROGER SABIN, JULIAN WAITE
Marie Duval – Laughter in the First Age of Leisure

19. Oktober: LINDA-RABEA HEYDEN
Essen im Manga

2. November: JEFF THOSS
Sammelmappe der Medien: Alan Moore und Kevin O’Neills *Black Dossier*

16. November: CLEMENS SCHWENDER, DOREEN GRAHL
To be announced

7. Dezember: CHRISTIAN A. BACHMANN
Bürgerliche Bilder/Geschichte. Gustav Könneckes »Schiller. Eine Biographie in Bildern«

21. Dezember: JOACHIM JORDAN
Ideologie und Subversion im Comic des sozialistischen Bulgarien

25. Januar: JOCHEN LAUBROCK
Apocalypse Now? Blickbewegungen und korpuslinguistische Ansätze für näheres und entferntes Lesen von Comics

8. Februar: HANNES NIEPOLD
Die phantastische Serie – Unschlüssigkeit, Bedeutungswahn und offene Enden: Verfahren des Erzählens in Serien wie »Twin Peaks«, »Lost« und »Like a Velvet Glove Cast in Iron«

15. Februar: AUGUSTO PAIM
Comic-Reportage

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Monitor 26: Neue Publikationen 2016

Im Monitor werden in unregelmäßigen Abständen aktuelle Publikationen aus den letzten 6 Monaten vorgestellt, die für die Comicforschung relevant sein könnten. Die kurzen Ankündigungstexte dazu stammen von den jeweiligen Verlagsseiten. Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an redaktion@comicgesellschaft.de. -> Zu früheren Monitoren.

The Routledge Companion to Comics

The Routledge Companion to Comics

Frank Bramlett, Roy T. Cook und Aaron Meskin (Hrsg.)
Routledge
456 Seiten
ISBN 978-0-4157-2900-0 (Hardcover)
~£ 150,00
Juli 2016

Verlagsseite
This cutting-edge handbook brings together an international roster of scholars to examine many facets of comics and graphic novels. Contributor essays provide authoritative, up-to-date overviewsof the major topics and questions within comic studies, offering readers a truly global approach to understanding the field. The Routledge Companion to Comics expertly organizes representative work from a range of disciplines, including media and cultural studies, literature, philosophy, and linguistics. More than an introduction to the study of comics, this book will serve as a crucial reference for anyone interested in pursuing research in the area, guiding students, scholars, and comics fans alike.

The Comics of Hergé

The Comics of Hergé:
When the Lines Are Not So Clear

Joe Sutliff Sanders (Hrsg.)
University Press of Mississippi
192 Seiten
ISBN 978-1-4968-0726-7
~$ 60,00
Juli 2016

Verlagsseite
The book opens with Hergé’s aesthetic techniques, including analyses of his efforts to comprehend and represent absence and the rhythm of mundaneness between panels of action. Broad views of his career describe how Hergé navigated changing ideas of air travel, while precise accounts of his life during Nazi occupation explain how the demands of the occupied press transformed his understanding of what a comics page could do. The next section considers a subject with which Hergé was himself consumed: the fraught lines between high and low art. By reading the late masterpieces of the Tintin series, these chapters situate his artistic legacy. A final section considers how the clear line style has been reinterpreted around the world, from contemporary Francophone writers to a Chinese American cartoonist and on to Turkey, where Tintin has been reinvented into something meaningful to an audience Hergé probably never anticipated.

Forging the Past

Forging the Past:
Seth and the Art of Memory

Daniel Marrone
University Press of Mississippi
208 Seiten
ISBN 978-1-4968-0731-1 (Hardcover)
~$ 60,00
August 2016

Verlagsseite
At once familiar and hard to place, the work of acclaimed Canadian cartoonist Seth evokes a world that no longer exists–and perhaps never existed, except in the panels of long-forgotten comics. Forging the Past offers a comprehensive account of this work and the complex interventions it makes into the past. Moving beyond common notions of nostalgia, Daniel Marrone explores the various ways in which Seth’s comics induce readers to participate in forging histories and memories. Marrone discusses collecting, Canadian identity, New Yorker cartoons, authenticity, artifice, and ambiguity–all within the context comics‘ unique structure and texture. Seth’s comics are suffused with longing for the past, but on close examination this longing is revealed to be deeply ambivalent, ironic, and self-aware. Marrone undertakes the most thorough, sustained investigation of Seth’s work to date, while advancing a broader argument about how comics operate as a literary medium.

Heroines of Comic Books and Literature

Heroines of Comic Books and Literature

Maja Bajac-Carter, Norma Jones und Bob Batchelor (Hrsg.)
Rowman & Littlefield
274 Seiten
ISBN 978-1-4422-7560-7 (Paperback)
~$ 30,00
August 2016

Verlagsseite
Despite the growing importance of heroines across literary culture—and sales figures that demonstrate both young adult and adult females are reading about heroines in droves, particularly in graphic novels, comic books, and YA literature—few scholarly collections have examined the complex relationships between the representations of heroines and the changing societal roles for both women and men. These engaging and important essays situate heroines within culture, revealing them as tough and self-sufficient females who often break the bounds of gender expectations in places readers may not expect. Analyzing how women are and have been represented in print, this companion volume to Heroines of Film and Television will appeal to scholars of literature, rhetoric, and media as well as to broader audiences that are interested in portrayals of women in popular culture.

Visuelle Satire

Visuelle Satire:
Deutschland im Spiegel politisch-satirischer Karikaturen und Bildergeschichten

Dietrich Grünewald (Hrsg.)
Christian A. Bachmann Verlag
186 Seiten
ISBN 978-3-941030-88-6 (Paperback)
~€ 29,90
August 2016

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2015 war es 150 Jahre her, dass die wohl berühmteste Lausbubengeschichte der Weltliteratur, »Max & Moritz«, zum ersten Mal im Buchhandel erhältlich war. Wilhelm Busch, der mit dieser Bildergeschichte seinen großen Durchbruch als Künstler erlebte, stammte aus Wiedensahl im heutigen Landkreis Schaumburg. Zu diesem Anlass widmete man dem bedeutenden Künstler im Schaumburger Land ein großes Jubiläumsjahr mit zahlreichen Veranstaltungen. Teil dieses Jubiläumsjahres war die Fachtagung zur »Visuellen Satire. Deutschland im Spiegel politisch-satirischer Karikaturen und Bildergeschichten« im Stift Obernkirchen.

Denn Wilhelm Busch gilt bis heute vielen Zeichnern als großes Vorbild für ihr eigenes Schaffen und 2015 jährte sich auch zum 25. Mal das Jahr der Deutschen Wiedervereinigung – da lag es nahe, Zeichner und Wissenschaftler aus der neuen und alten Bundesländer einzuladen, um über die politische Satire und Karikatur nach 1945 in den beiden deutschen Staaten und nach 1990 zu diskutieren. Wie lebten und arbeiteten die Zeichner in dieser zweiten deutschen Diktatur? Wo waren die Berührungspunkte mit den Kollegen im Westen Deutschlands? Gibt es einen ostdeutschen und einen westdeutschen Humor? Wie hat sich die Szene nach 1990 verändert? Und welche Debatten über das künstlerische Schaffen werden heute geführt? Wie begegnet man den Vorwürfen rund um »Charlie Hebdo«? Dieser Tagungsband versammelt noch einmal alle Beiträge rund um dieses breite Themenspektrum und liefert Impulse für weitere Diskussionen.

Hokusai’s Lost Manga

Hokusai’s Lost Manga

Katsushika Hokusai und Sarah E. Thompson
MFA Publications, Museum of Fine Arts, Boston
248 Seiten
ISBN 978-0-8784-6826-3 (Hardcover)
~$ 35,00
August 2016

Verlagsseite
A mysterious 1823 advertisement for illustrated books by renowned artist Katsushika Hokusai refers to an otherwise unknown work called Mister Iitsu’s Chicken-Rib Picture Book. According to the ad, the book was conceived in the same year that the final volume of Hokusai’s famous Manga series was supposed to have been published. Many therefore believe that the Chicken-Rib Picture Book was meant to be a continuation of the series, but a published copy of it has never been found. This eclectic and engaging collection of drawings from the peerless Japanese art collection at the Museum of Fine Arts, Boston, was likely intended for that lost book. It includes the sort of lively, behind-the-scenes sketches of daily life that have made the Manga series so beloved, as well as imaginatively conceived sea creatures, refined flowers, deities, heroes, and a variety of craftspeople and laborers. Reproduced here in full for the first time as a stand-alone volume, this rare sketchbook of Hokusai drawings makes for delightful fare.

Entenhausen – Ausstellung in Oberhausen

Termin:
25.09.2016 - 15.01.2017

DonaldVon Ende September bis Mitte Januar ist in der Ludgwiggalerie Schloss Oberhausen die Ausstellung „Entenhausen >>>> Oberhausen“ zu sehen. In Zusammenarbeit mit der Sammlung Ina Brockmann und Peter Reichelt in Mannheim werden Bilder und Gemälde von den großen Disney-Zeichnern gezeigt: Carl Barks, Floyd Gottfredson und Al Taliaferro sowie Jan Gulbransson, Don Rosa und Ulrich Schröder. Die Vernissage findet am 24. September statt.

Pressetext:

„Donald Duck, Micky Maus und ihre – wie Onkel Dagobert – oft sehr eigenständigen Freunde und Verwandten verbinden wir mit dem großen Walt Disney und seiner riesigen Factory. Doch wer waren die Zeichner hinter dem Disney Imperium, die die Figuren und ihre Welten erfanden und den Kosmos Entenhausen entwickelten?

Die Oberhausener Ausstellung stellt die drei Altmeister vor: The Mouse Man Floyd Gottfredson, der das Mausiversum zu uns auf die Erde holte; Al Taliaferro den immer noch weithin unbekannten Zeichner der täglichen Zeitungsstrips mit Donald und Geburtshelfer der Neffen Tick, Trick und Track und vielen weiteren Familienmitgliedern. Sowie den hochverehrten Begründer von Entenhauen und Vater zahlreicher Figuren wie Onkel Dagobert, Daniel Düsentrieb oder den Panzerknackern, Carl Barks.

Doch gehen die Geschichten nach dem Tod dieser drei großartigen Zeichner weiter und auch das thematisiert die Oberhausener Präsentation. Der aus Deutschland stammende Ulrich Schröder zeichnet heute Geschichten rund um die berühmteste Maus der Welt. Der Deutsche Jan Gulbransson und der Amerikaner Don Rosa lassen Donald weiterhin seine wutausbruchbegleiteten Abenteuer erleben und mit Onkel Dagobert im Geld baden. In originalen Zeichnungen und Drucken, von denen zahlreiche Blätter das erste Mal öffentlich zu sehen sind, können die Besucherinnen und Besucher nun eintauchen in den Kosmos von Entenhausen in Oberhausen!

Die Ausstellung ist eine der umfangreichsten bisher gezeigten Präsentationen zu Donald, Micky und ihren Zeichnern. In Zusammenarbeit mit der Sammlung Ina Brockmann und Peter Reichelt, Mannheim. Mit der Schau setzt die LUDWIGGALERIE im Bereich der populären Galerie die Präsentation großer Zeichner aus Comic, Karikatur und Illustration fort. Die Ausstellung wird gefördert von der Peter und Irene Ludwig Stiftung und WDR3.“

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Symposium „Zur Ästhetik des Gemachten in Animation und Comic“

Termin:
09.11.2016 - 11.11.2016

Ästhetik des GemachtenBei dem Symposium handelt es sich um ein Kooperationsprojekt der AG Animation und der AG Comicforschung der GfM (Gesellschaft für Medienwissenschaft). Die Veranstaltung ist als gemeinsames, interdisziplinäres Diskussionsforum konzipiert, in dessen Rahmen die Parallelen, Schnittstellen und Unterschiede herausgearbeitet werden sollen, die sich im Kontext von Animations- und Comicforschung im Hinblick auf die analytische, ästhetische und methodische Erfassung ihrer jeweiligen Gegenstände ergeben.

Veranstaltertext:
„Ausgangspunkt für die gemeinsame Konferenz ist die Überlegung, dass Animation und Comic in ihren Ästhetiken offenkundige Parallelen aufweisen, denen jedoch bislang in der jeweils einschlägigen Forschung kaum angemessene Aufmerksamkeit gewidmet wurde. Beide basieren auf künstlerischen Praktiken, die im Umgang mit spezifischen Techniken Bilder generieren, welche wiederum diese Techniken ihrer Entstehung in einer besonderen Art- und Weise mit ausstellen. Dementsprechend steht der Aspekt der „Gemachtheit“ von Animation und Comic im Zentrum des dreitägigen Symposiums.“

Die Tagung wird organisiert von Hans-Joachim Backe (Kopenhagen), Julia Eckel (Marburg/Bochum), Erwin Feyersinger (Tübingen), Véronique Sina (Köln) und Jan-Noël Thon (Tübingen).

Die Teilnahme am Symposium ist ausschließlich nach vorheriger Anmeldung möglich, da die Platzkapazitäten leider begrenzt sind. Deadline für die Anmeldung ist der 09. Oktober 2016. Zur Anmeldung wird um eine formlose E-Mail mit dem Betreff „Anmeldung Ästhetik des Gemachten“ mit Namen, institutioneller Anbindung und/oder Funktion sowie der Angabe zu geplanten Anwesenheitstagen (Mittwoch, Donnerstag, Freitag) an aesthetikdesgemachten@gmail.com gebeten.

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