Publikationshinweis: „Producing Mass Entertainment. The Serial Life of the Yellow Kid“

Auch die frühesten Anfänge des Comics als Massenprodukt sind noch längst nicht abgeforscht – das stellt eine frisch erschienene Publikation erneut unter Beweis: ComFor-Mitglied Christina Meyers „Producing Mass Entertainment“ widmet sich einem der ersten modernen Comics: Richard F. Outcaults The Yellow Kid, das zu einem der erfolgreichsten Zeitungscomics der USA wurde.


Christina Meyer

Producing Mass Entertainment. The Serial Life of the Yellow Kid

278 Seiten, 35 Abbildungen

ISBN 978-0-8142-1416-9 (Hardcover)
ISBN: 978-0-8142-5560-5 (Paperback)
ISBN: 978-0-8142-7746-1 (eBook)




Emerging mass culture in nineteenth-century America was in no small way influenced by the Yellow Kid, one of the first popular, serial comic figures circulating Sunday supplements. Though comics existed before, it was through the growing popularity of full-color illustrations printed in such city papers as Inter Ocean (Chicago) and the World (New York) and the implementation of regular, weekly publications of the extra sections that comics became a mass-produced, mass-distributed staple of American consumerism. It was against this backdrop that one of the first popular, serial comic figures was born: the Yellow Kid.

Producing Mass Entertainment: The Serial Life of the Yellow Kid offers a new take on the emergence of the Yellow Kid comic figure, looking closely at the mass appeal and proliferation of the Yellow Kid across different media. Christina Meyer identifies the aesthetic principles of newspaper comics and examines the social agents—advertising agencies, toy manufacturers, actors, retailers, and more—responsible for the Yellow Kid’s successful career. In unraveling the history of comic characters in capitalist consumer culture, Meyer offers new insights into the creation and dissemination of cultural products, reflecting on modern artistic and merchandising phenomena.

Weitere Informationen und Bestellmöglichkeiten gibt es auf der Verlagsseite.

Monitor 55: Neue Publikationen

Im Monitor werden in unregelmäßigen Abständen aktuelle Publikationen aus den letzten 6 Monaten vorgestellt, die für die Comicforschung relevant sein könnten. Die kurzen Ankündigungstexte dazu stammen von den jeweiligen Verlagsseiten. Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an
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More Critical Approaches to Comics: Theories and Methods *

Matthew J. Smith, Matthew Brown und Randy Duncan (Hgs.)
286 Seiten
September 2019

„In this comprehensive textbook, editors Matthew J. Brown, Randy Duncan, and Matthew J. Smith offer students a deeper understanding of the artistic and cultural significance of comic books and graphic novels by introducing key theories and critical methods for analyzing comics.
Each chapter explains and then demonstrates a critical method or approach, which students can then apply to interrogate and critique the meanings and forms of comic books, graphic novels, and other sequential art. Contributors introduce a wide range of critical perspectives on comics, including disability studies, parasocial relationships, scientific humanities, queer theory, linguistics, critical geography, philosophical aesthetics, historiography, and much more.
As a companion to the acclaimed Critical Approaches to Comics: Theories and Methods, this second volume features 19 fresh perspectives and serves as a stand-alone textbook in its own right. More Critical Approaches to Comics is a compelling classroom or research text for students and scholars interested in Comics Studies, Critical Theory, the Humanities, and beyond.“


Performativity, Cultural Construction, and the Graphic Narrative

Leigh Anne Howard und Susanna Hoeness-Krupsaw (Hgs.)
264 Seiten
September 2019

Performativity, Cultural Construction, and the Graphic Narrative draws on performance studies scholarship to understand the social impact of graphic novels and their sociopolitical function.
Addressing issues of race, gender, ethnicity, race, war, mental illness, and the environment, the volume encompasses the diversity and variety inherent in the graphic narrative medium. Informed by the scholarship of Dwight Conquergood and his model for performance praxis, this collection of essays makes links between these seemingly disparate areas of study to open new avenues of research for comics and graphic narratives. An international team of authors offer a detailed analysis of new and classical graphic texts from Britain, Iran, India, and Canada as well as the United States.
Performance, Social Construction and the Graphic Narrative draws on performance studies scholarship to understand the social impact of graphic novels and their sociopolitical function. Addressing issues of race, gender, ethnicity, race, war, mental illness, and the environment, the volume encompasses the diversity and variety inherent in the graphic narrative medium. This book will be of interest to students and scholars in the areas of communication, literature, comics studies, performance studies, sociology, languages, English, and gender studies, and anyone with an interest in deepening their acquaintance with and understanding of the potential of graphic narratives.“



Maskierte Helden: Zur Doppelidentität in Pulp-Novels und Superheldencomics

Aleta-Amirée von Holzen
420 Seiten
September 2019

„Populäre Heldengestalten wie Zorro, Batman oder Spider-Man vollbringen ihre Taten in der Öffentlichkeit nur maskiert, verbergen aber in Zivil jeden Anschein von Heldentum. Mit diesem Geheimnis ermöglichen solche maskierten Helden in ihren Geschichten die vielfältige Thematisierung von Identitätsvorstellungen – kommt der Maske doch schon immer die Funktion zu, Identitätskategorien und -kategorisierungen zu hinterfragen. In den Spannungsfeldern der Maskerade zwischen Sein und Schein versuchen diese Figuren seriellen Erzählens immer wieder aufs Neue, die Balance zwischen Individualität und Konformität zu finden oder zu halten.
Was maskierte Helden ausmacht und wie solche Figuren zwischen Fragen nach dem ‹wahren› Ich und multiplen Selbsten oszillieren, zeigt dieses Buch in einem grossen zeitlichen Bogen über das gesamte 20. bis ins beginnende 21. Jahrhundert, in dem auch die Genese des maskierten Helden als Figurentypus nachgezeichnet wird. Weltbekannte Figuren wie Superman, weniger bekannte wie Daredevil, die Thunderbolts und The Shadow sowie eine Vielzahl fast vergessener Helden aus den US-amerikanischen Pulp-Novels und frühen Superheldencomics stehen dabei im Fokus.“



Only at Comic-Con: Hollywood, Fans, and the Limits of Exclusivity

Erin Hanna
Rutgers University Press
300 Seiten
September 2019

„When the San Diego Comic-Con was founded in 1970, it provided an exclusive space where fans, dealers, collectors, and industry professionals could come together to celebrate their love of comics and popular culture. In the decades since, Comic-Con has grown in size and scope, attracting hundreds of thousands of fans each summer and increased attention from the media industries, especially Hollywood, which uses the convention’s exclusivity to spread promotional hype far and wide. What made the San Diego Comic-Con a Hollywood destination? How does the industry’s presence at Comic-Con shape our ideas about what it means to be a fan? And what can this single event tell us about the relationship between media industries and their fans, past and present? Only at Comic-Con answers these questions and more as it examines the connection between exclusivity and the proliferation of media industry promotion at the longest-running comic convention in North America.“




Gothic for Girls: Misty and British Comic Books

Julia Round
University Press of Mississippi
358 Seiten
Oktober 2019

„Today fans still remember and love the British girls’ comic Misty for its bold visuals and narrative complexities. Yet its unique history has drawn little critical attention. Bridging this scholarly gap, Julia Round presents a comprehensive cultural history and detailed discussion of the comic, preserving both the inception and development of this important publication as well as its stories.
Misty ran for 101 issues as a stand-alone publication between 1978 and 1980 and then four more years as part of Tammy. It was a hugely successful anthology comic containing one-shot and serialized stories of supernatural horror and fantasy aimed at girls and young women and featuring work by writers and artists who dominated British comics such as Pat Mills, Malcolm Shaw, and John Armstrong, as well as celebrated European artists. To this day, Misty remains notable for its daring and sophisticated stories, strong female characters, innovative page layouts, and big visuals.
In the first book on this topic, Round closely analyzes Misty’s content, including its creation and production, its cultural and historical context, key influences, and the comic itself. Largely based on Round’s own archival research, the study also draws on interviews with many of the key creators involved in this comic, including Pat Mills, Wilf Prigmore, and its art editorial team Jack Cunningham and Ted Andrews, who have never previously spoken about their work. Richly illustrated with previously unpublished photos, scripts, and letters, this book uses Misty as a lens to explore the use of Gothic themes and symbols in girls’ comics and other media. It surveys existing work on childhood and Gothic and offers a working definition of Gothic for Girls, a subgenre which challenges and instructs readers in a number of ways.“


*Die ComFor-Redaktion bedauert den Mangel an Diversität in dieser Publikation. Wir sind bestrebt, möglichst neutral über das Feld der Comicforschung in all seiner Breite zu informieren und redaktionelle Selektionsprozesse auf ein Minimum zu beschränken. Gleichzeitig sind wir uns jedoch auch der problematischen Strukturen des Wissenschaftsbetriebs bewusst, die häufig dazu führen, dass insbesondere Comicforscherinnen sowie jene mit marginalisierten Identitäten weniger sichtbar sind. Wir wissen, dass dieses Ungleichgewicht oft nicht der Intention der Herausgeber_innen / Veranstalter_innen entspricht und möchten dies auch nicht unterstellen, wollen aber dennoch darauf aufmerksam machen, um ein Bewusstsein für dieses Problem zu schaffen.

Publikationshinweis: „Comicanalyse. Eine Einführung“

Unter tatkräftiger Beteiligung von ComFor-Mitgliedern hat die Comicanalyse nun auch Einzug in das Programm des Metzler Verlages gefunden: Gemeinsam verfasst von den ComFor-Mitgliedern und -Vorständen Stephan Packard, Véronique Sina und Lukas R.A. Wilde sowie von Andreas Rauscher, Jan-Noël Thon und Janina Wildfeuer erschien kürzlich der AG-Comicforschungs-Band Comicanalyse. Eine Einführung. Nachdem bereits die eBook-Version veröffentlicht worden ist, ist der Band nun auch als Printversion erschienen.

S. Packard, A. Rauscher, V. Sina, J.-N. Thon, L.R.A. Wilde, J. Wildfeuer

Comicanalyse. Eine Einführung.

228 S., Softcover
J.B. Metzler.

ISBN 978-3-476-04774-8





Die wissenschaftliche Beschäftigung mit Comics in all ihren vielfältigen Formen hat sich in den vergangenen Jahren auch in Deutschland zu einem lebhaften interdisziplinären Forschungsfeld entwickelt, dem zudem ein steigendes Interesse an der Comicanalyse in universitären Lehrveranstaltungen gefolgt ist. Die vorliegende Einführung verbindet vor diesem Hintergrund einen kompakten Überblick über einschlägige Theorien, Begriffe und Methoden mit einer Vielzahl konkreter Beispiele, um die Produktivität einer Auswahl zentraler Ansätze zur semiotischen, multimodalen, narratologischen, genretheoretischen, intersektionalen und interkulturellen Comicanalyse zu demonstrieren.

Weitere Informationen und Bestellmöglichkeiten gibt es auf der Verlagsseite.

Zeitschriftenmonitor 04: Neue Ausgaben

Der Zeitschriftenmonitor ist eine Unterkategorie des Monitors. Hier werden in unregelmäßigen Abständen kürzlich erschienene Ausgaben und Artikel internationaler Zeitschriften zur Comicforschung sowie Sonderhefte mit einschlägigem Themenschwerpunkt vorgestellt. Die Ankündigungstexte und/oder Inhaltsverzeichnisse stammen von den jeweiligen Websites.
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The Comics Grid – Journal of Comics Scholarship

online (open access)

    • Tony Pickering: Diabetes Year One. Drawing my Pathography: Comics, Poetry and the Medical Self
    • Robert J. Hagan: Touch Me/Don’t Touch Me: Representations of Female Archetypes in Ann Nocenti’s Daredevil
    • Leah Misemer: A Historical Approach to Webcomics: Digital Authorship in the Early 2000s
    • Xiyuan Tan: Guoxue Comics: Visualising Philosophical Concepts and Cultural Values through Sequential Narratives
    • Hailey J. Austin: “That Old Black Magic”: Noir and Music in Juan Díaz Canales and Juanjo Guarnido’s Blacksad
    • Lisa Kottas, Martin Schwarzenbacher: The Comic at the Crossroads: The Semiotics of ‘Voodoo Storytelling’ in The Hole: Consumer Culture Vol. 1
    • Nick Dodds: The Practice of Authentication: Adapting Pilgrimage from Nenthead into a Graphic Memoir
    • Ilan Manouach: Peanuts minus Schulz: Distributed Labor as a Compositional Practice


Inks 3.2 (Summer 2019)

online (im Abonnement)

    • Martha Kuhlman: The Avant-Garde Aesthetic of Vojtěch Mašek
    • Mike Borkent: Anarchist Fantasies: A Cognitive Analysis of Fantasy to Promote Anarchism and Cultural Reformulation in Therefore Repent! A Post-Rapture Graphic Novel
    • Sean Guynes: Worlds Will Live, Worlds Will Die: Crisis on Infinite Earths and the Anxieties and Calamities of the Comic-Book Event
    • Paul Williams: The Greatest Team-Up Never Told? Paul Buhle Theorizes the New Left and Underground Comix
    • Paul Buhle: Komix Kountermedia (1969)
    • Jeffery Klaehn: „The History and Appreciation of an Art Form“: Talking Comics Studies with M. Thomas Inge


Journal of Graphic Novels and Comics

online (im Abonnement)

    • Carla Calargé & Alexandra Gueydan-Turek: Unreading Beirut in the age of disaster capitalism: Jorj Abou Mhaya’s Madinah Mujawirah lil Ard
    • Larisa Nadya Sembaliuk Cheladyn: Forgotten immigrant voices: the early Ukrainian Canadian comics of Jacob Maydanyk
    • Yaakova Sacerdoti: An allegorical-ideological trinity: the beast is dead — the second World War among the animals (1944)
    • Sathyaraj Venkatesan & Anu Mary Peter: On comics and the chronicles of emaciation: an interview with Katie green
    • Matt Reingold: Autotransmogrification in Asaf Hanuka’s ‘The Realist’ as critique on Israeli society
    • Noha F. Abdelmotagally: Veillance in Verax and Āyālw (Ialu): Two countries, one concern
    • Peter Stanković: Corto Maltese and the process of endless semiosis
    • Rebecca Scherr: Regarding the ruins: ruins and humanitarian witnessing in Satrapi and Sacco
    • Sathyaraj Venkatesan & Anu Mary Peter: Anorexia through creative metaphors: women pathographers and graphic medicine
    • Ahmed Abdel-Raheem: The multimodal recycling machine: toward a cognitive-pragmatic theory of the text/image production
    • Elizabeth Nijdam: Transnational girlhood and the politics of style in German Manga
    • Philip Smith: ‘Getting Arno’: the New Yorker cartoon caption competition
    • Christopher Smith: Becoming illegible: the repatriation of Japanese fan culture in Genshiken
    • Sathyaraj Venkatesan & Sweetha Saji: Graphic illness memoirs as counter-discourse
    • Patrick L. Smith et al.: Graphic novelisation effects on recognition abilities in students with dyslexia
    • Jeffery Klaehn: “Bold and bright, combining the aesthetics of comics and Saturday morning cartoons”: an interview with comic book artist and writer Tom Scioli
    • Julia Ludewig: Different beasts? National and transnational lines in the German-Indian anthology The Elephant in the Room
    • Sathyaraj Venkatesan & Chinmay Murali: “Childless? Childfree? Neither, Just ME”: pronatalism and (m)otherhood in Paula Knight’s The Facts of Life
    • Jeffery Klaehn: ‘Making comics for me is about making comics and nothing else’: talking comics with Michel Fiffe, Charles Forsman, and Benjamin Marra
    • Cristina Salcedo González: Penelopean aesthetics in Fun Home: drawing queer potentialies


Comicalités – Études de culture graphique

online (open access)

    • Sofiane Taouchichet: Représentations auctoriales dans Excel Saga: figures, enjeux et métafiction
    • Camille Roelens: Figure d’autorité, maître et disciple(s): Hugo Pratt par Milo Manara
    • Zoé Vangindertael: La représentation muséale de l’auteur de bande dessinée: enjeux d’une dialectique entre l’artiste et l’artisan

Publikationshinweis: „Geschichte und Mythos in Comics und Graphic Novels“

Vor Kurzem ist der Band „Geschichte und Mythos in Comics und Graphic Novels“ im Ch. A. Bachmann Verlag erschienen. Grundlage war eine gleichnamige Tagung, die von 27. bis 30. April 2016 an der Universität Leipzig stattfand und von der nun als Herausgeberin fungierenden Kunsthistorikerin und Literaturwissenschaftlerin Tanja Zimmermann co-organisiert wurde. Mit Beiträgen von u. a. Jörn Ahrens, Bernd Dolle-Weinkauff, Nina Heindl, Heike Elisabeth Jüngst, Kalina Kupczynska, Renata Makarska und Véronique Sina kann sich die ComFor-Beteiligung ebenfalls sehen lassen.

Geschichte und Mythos in Comics und Graphic Novels
Bildnarrative Bd. 6
Tanja Zimmermann (
Broschur, 476 Seiten, mit zahlreichen farbigen Abbildungen
ISBN 978-3-96234-017-9
€ 36,00 (zzgl. Versandkosten)

Zum Inhaltsverzeichnis auf der Verlagsseite

„Durch die parodistisch-karnevaleske Transposition von Historie können Comics und Graphic Novels Geschichtsnarrative erzählerisch vergegenwärtigen, kritisch hinterfragen oder gar mythisch rekonfigurieren. Ihre imaginär-fiktionale Bildsprache kann Unsichtbares sichtbar machen, ihr Verknüpfungsmechanismus alternative Geschichtsverläufe aufweisen. Die Nähe zur Geschichte wird daher weniger durch ›wahr‹ oder ›falsch‹ der erzählten Ereignisse, sondern durch verschiedene Stufen medial erzeugter Plausibilität und Beglaubigung erfasst. So bieten sie sich als Experimentierfeld für die Verarbeitung der Vergangenheit, auf dem Geschichte und Mythos in verschieden Kon­stellationen zueinander treten können.“

Monitor 54: Neue Publikationen

Im Monitor werden in unregelmäßigen Abständen aktuelle Publikationen aus den letzten 6 Monaten vorgestellt, die für die Comicforschung relevant sein könnten. Die kurzen Ankündigungstexte dazu stammen von den jeweiligen Verlagsseiten. Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an
Zu früheren Monitoren.

Representing Acts of Violence in Comics

Nina Mickwitz, Ian Horton und Ian Hague (Hgs.)
196 Seiten
August 2019

Representing Acts of Violence in Comics raises questions about depiction and the act of showing violence, and discusses the ways in which individual moments of violence develop, and are both represented and embodied in comics and graphic novels. Contributors consider the impact of gendered and sexual violence, and examine the ways in which violent acts can be rendered palatable (for example through humour) but also how comics can represent trauma and long lasting repercussions for both perpetrators and victims.“


Contexts of Violence in Comics

Ian Hague, Ian Horton und Nina Mickwitz (Hgs.)
204 Seiten
August 2019

Contexts of Violence in Comics asks the reader to consider the ways in which violence and its representations may be enabled or restricted by the contexts in which they take place. It analyzes how structures and organising principles, be they cultural, historical, legal, political or spatial, might encourage, demand or prevent violence. It deals with the issue of scale: violence in the context of war versus violence in the context of an individual murder, and provides insights into the context of war and peace, ethnic and identity-based violence, as well as examining issues of justice and memory.“


Visible Cities, Global Comics: Urban Images and Spatial Form

Benjamin Fraser
University Press of Mississippi
302 Seiten
September 2019

„More and more people are noticing links between urban geography and the spaces within the layout of panels on the comics page. Benjamin Fraser explores the representation of the city in a range of comics from across the globe. Comics address the city as an idea, a historical fact, a social construction, a material-built environment, a shared space forged from the collective imagination, or as a social arena navigated according to personal desire. Accordingly, Fraser brings insights from urban theory to bear on specific comics.
The works selected comprise a variety of international, alternative, and independent small-press comics artists, from engravings and early comics to single-panel work, graphic novels, manga, and trading cards, by artists such as Will Eisner, Tsutomu Nihei, Hariton Pushwagner, Julie Doucet, Frans Masereel, and Chris Ware.
In the first monograph on this subject, Fraser touches on many themes of modern urban life: activism, alienation, consumerism, flânerie, gentrification, the mystery story, science fiction, sexual orientation, and working-class labor. He leads readers to images of such cities as Barcelona, Buenos Aires, London, Lyon, Madrid, Montevideo, Montreal, New York, Oslo, Paris, São Paolo, and Tokyo.
Through close readings, each chapter introduces readers to specific comics artists and works and investigates a range of topics related to the medium’s spatial form, stylistic variation, and cultural prominence. Mainly, Fraser mixes interest in urbanism and architecture with the creative strategies that comics artists employ to bring their urban images to life.“


Consequential Art: Comics Culture in Contemporary Spain

Samuel Amago und Matthew J. Marr (Hgs.)
University of Toronto Press
280 Seiten
September 2019

„Spanish comics have attracted considerable critical attention internationally: dissertations have been written, monographs have been published, and an array of cultural institutions in Spain (the media, publishing houses, bookstores, museums, and archives) have increasingly promoted the pleasures, pertinence, and power of graphic narrative to an ever-expanding readership – all in an area of cultural production that was held, until recently, to be the stuff of child’s play, the unenlightened, or the unsophisticated. This volume takes up the charge of examining how contemporary comics in Spain have confronted questions of cultural legitimacy through serious and timely engagement with diverse themes, forms, and approaches – a collective undertaking that, while keenly in step with transnational theoretical trends, foregrounds local, regional, and national dimensions particular to the late twentieth- and early twenty-first-century Spanish milieu. From memory and history to the economic and the political, and from the body and personal space to mental geography, the essays collected in Consequential Art account for several key ways in which a range of comics practitioners have deployed the image-text connection and alternative methods of seeing to interrogate some of the most significant cultural issues in Spain.“


Buffy to Batgirl: Essays on Female Power, Evolving Femininity and Gender Roles in Science Fiction and Fantasy

Julie M. Still und Zara T. Wilkinson (Hgs.)
252 Seiten
Oktober 2019

„Science fiction and fantasy are often thought of as stereotypically male genres, yet both have a long and celebrated history of female creators, characters, and fans. In particular, the science fiction and fantasy heroine is a recognized figure made popular in media such as Alien, The Terminator, and Buffy, The Vampire Slayer. Though imperfect, she is strong and definitely does not need to be saved by a man. This figure has had an undeniable influence on The Hunger Games, Divergent, Star Wars: The Force Awakens, and many other, more recent female-led book and movie franchises.
Despite their popularity, these fictional women have received inconsistent scholarly interest. This collection of new essays is intended to help fill a gap in the serious discussion of women and gender in science fiction and fantasy. The contributors are scholars, teachers, practicing writers, and other professionals in fields related to the genre. Critically examining the depiction of women and gender in science fiction and fantasy on both page and screen, they focus on characters who are as varied as they are interesting, and who range from vampire slayers to time travelers, witches, and spacefarers.“

ComFor-Tagungsband: „Comics & Naturwissenschaften“

Die Redaktion freut sich im Namen aller Mitglieder, eine Ankündigung in eigener Sache machen zu können: Der aus den Beiträgen zur Comfor-Jahrestagung „Comics und Naturwissenschaften“ entstandene Sammelband ist nun im Berliner Christian A. Bachmann Verlag  erschienen. Herausgegeben von Clemens Heydenreich vereint der Band wieder eine Vielzahl von Beiträgen – diesmal zum titelgebenden Thema Comics und Naturwissenschaften.









Comics & Naturwissenschaften

Clemens Heydenreich (Hg.)

Christian A. Bachmann Verlag
Broschur, 244 Seiten mit teils farbigen Abbildungen
ISBN 978-3-941030-47-3
€ 29,90

Comic & Naturwissenschaften: Ein Themenpaar, das an das Klischee des ›Verrückten Professors‹ denken lässt, der humorigen Labor-Slapstick erlebt oder Horrorgestalten züchtet, um sie auf Superhelden zu hetzen. Topische Figurationen des Forschens und Wissens, von Daniel Düsentrieb über Faust bis Dr. Mabuse, zählen zum Kernbestand von Erzählgenres, die auch und gerade im Comic seit jeher blühen. Doch wurden in jüngerer Zeit auch einzelnen historischen Figuren komplexe und hochinformierte Comic-Biografien gewidmet. Manche Graphic Novels philosophieren über mathematische Rätsel, oder sie erzählen von physikalischen Experimenten. Sachcomics handeln vom Urknall ebenso wie von der Evolution der Arten. Umgekehrt informieren comicspezifische Genre-Stoffe zuweilen selbst den populärwissenschaftlichen Diskurs.
Der vorliegende Band geht diesen Phänomenen exemplarisch nach und setzt dazu Schwerpunkte bei Verzahnungen von szientistischen Diskursen und Comicgenres, der Wissenschaftskommunikation in Comics sowie den Naturwissenschaften und ihren Motiven im Comic.

Zur Verlagsseite mit Bestellmöglichkeit


Fabbing, Drohnen, Wunschmaschinen
Comic als Archiv historischer Prognostik

Shaun Tans Utopien
Eine gattungstheoretische Annäherung

»The End is Nigh«
Risikotechnologien und Alieninvasionen in Alan Moores Watchmen (1986/87) und Ben Templesmiths Singularity 7 (2004)

Die vierte Dimension
Wissensdiskurse und Imagination in Alan Moores
und Eddie Campbells From Hell

Der Gott aus der Petrischale
Zur Dekonstruktion moderner Gesellschaften durch die experimentelle Vermittlung von Kultur und Natur in Superheldencomics

Heike Elisabeth JÜNGST
Die Vermittlung naturwissenschaftlicher Fakten im Sachcomic

Reinhold LEINFELDER und Alexandra HAMANN
Das WBGU-Transformations-Gutachten als Sachcomic – ein neuer Wissenstransferansatz für komplexe Zukunftsthemen?

Erzähltes Wissen/Gezeichnetes Wissen
Wie sich Comics den Naturwissenschaften annähern

Die Darstellung von Wissenschaft in der jüngeren französischen Bande dessinée

Die Immigration des atomaren Superhelden

»Laboratoire sur le ›Moi‹«
Zur naturwissenschaftlichen Metaphorik im Journal
von Fabrice Neaud

Lukas R.A. WILDE
Hypothese und Evidenz
Die komische Inszenierung wissenschaftlicher Darstellungen als junges (Web-)Comic-Subgenre

Publikationshinweis: „Loriot und die Zeichenkunst der Ironie“ von Dietrich Grünewald

Dietrich Grünewald ist und bleibt umtriebig: Erst Ende 2018 entdeckte und veröffentlichte Grünewald Friedrich Schillers Avanturen des neuen Telemach und machte so Schillers frühe Humorzeichnungen der Öffentlichkeit (wieder) zugänglich. In seiner neuesten Publikation widmet sich der Wegbereiter der deutschen Comicforschung dagegen einem der wichtigsten deutschen Humoristen: kürzlich erschien bei Ch. A. Bachmann „Loriot und die Zeichenkunst der Ironie“. Grünewald, Gründungsmitglied und langjähriger erster Vorsitzender der ComFor, setzt sich in diesem Band mit den humoristischen Zeichnungen Victor von Bülows auseinander und verortet sie in der Geschichte der humoristischen Zeichenkunst.


Loriot und die Zeichenkunst der Ironie
Dietrich Grünewald
176 Seiten, mit zahlreichen Abbildungen
ISBN 978-3-96234-023-0
€ 16,00 (zzgl. Versandkosten)

Zur Verlagsseite



„Es ist seine Vielseitigkeit, die Loriot zu einer deutschen Humor-Institution werden ließ. Doch vor allem anderen ist Victor von Bülow Zeichner. Als Zeichner der komischen Kunst erzählt er in Einzelbildern und in kleinen Bildfolgen humorvolle Geschichten, die uns Lachen oder Schmunzeln lassen. Es ist eine großartige Leistung, wenn das gelingt. Und doch sind viele seiner komischen Zeichnungen mehr als Konsumware. Schaut man genauer hin, erkennt man, dass sie unsere alltäglichen Sorgen und Probleme spiegeln, kleine, große, oft solche, die sich nicht einfach weglachen lassen. Loriots Komik bewirkt, dass wir achtsam mit dem Erzählten umgehen, denn sie erweist sich als Ironie, oft als satirische Kritik, die irritiert, uns innehalten und nachdenken lässt.
Dieses Buch ist keine Loriot-Biografie und auch kein Loriot-Album. Loriot wird hier als Zeichner vorgestellt, seine Bildgeschichten im Vergleich mit der Historie der komischen Zeichenkunst – wissenschaftlich fundiert und doch unterhaltsam – befragt und analysiert. Das Ziel: Leserinnen und Lesern, Betrachterinnen und Betrachtern einen geschärften Blick geben, der es erlaubt, Loriots ironische Zeichenkunst intensiver und reflektiert zu genießen.“


Publikationshinweis: ImageTexT Sonderausgabe „Graphic Realities“

In der Online Zeitschrift ImageTexT – Interdisciplinary Comics Studies ist kürzlich eine Sonderausgabe zum Thema „Graphic Realities: Comics as Documentary, History, and Journalism“ erschienen. Herausgegeben wurde diese von Laura Schlichting und Johannes C. P. Schmid, beide Mitglieder der ComFor sowie der AG Comicforschung. Inhaltlich ist diese Ausgabe aus der gleichnamigen Tagung hervorgegangen, die im Februar 2018 an der Universität Gießen stattfand. Die Beitragenden beschäftigen sich auf vielfältige und kreative Weise damit, wie das Medium Comic zur Vermittlung und Darstellung von Erfahrungen und Realitäten genutzt wurde und wird.

Aus der Einleitung der Herausgeber_innen:
„While comics have traditionally been associated with fictional, especially funny and/or fantastic stories, they have in recent decades become a major vehicle for non-fiction, as well. In particular, graphic memoir or autobiography constitutes a popular genre and has received widespread scholarly attention. As an especially personal and subjective form, drawing comics appears particularly suited to represent one’s own life and experiences. However, with the pioneering work of Joe Sacco, comics has also been fruitfully employed to materialize the experiences of others, often from marginalized groups. Yet, as this special issue shows, graphic narrative forms a long-standing tradition of addressing ‘realities’ that precedes the current format of the graphic reportage. Comics have been analyzed and theorized as works of documentary, history, and journalism. These forms of graphic non-fiction have been discussed especially with regard to the graphic narrative book, but also as contributions to serial news publications, and as webcomics. […] The articles collected here address a variety of issues concerning both theories and practices of graphic non-fiction, discussing the history of the form, as well as particular examples of its culturally-situated employment. What all articles have in common is their interest in the capacity of graphic narrative to represent realities as well as the possibilities and limitations that this endeavor entails.“

Zur Sonderausgabe (open access): Imagetext 11.1 (2019)


Monitor 53: Neue Publikationen

Im Monitor werden in unregelmäßigen Abständen aktuelle Publikationen aus den letzten 6 Monaten vorgestellt, die für die Comicforschung relevant sein könnten. Die kurzen Ankündigungstexte dazu stammen von den jeweiligen Verlagsseiten. Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an
Zu früheren Monitoren.

The World of DC Comics

Andrew Friedenthal
108 Seiten
April 2019

„The first sustained study of the DC Comics Multiverse, this book explores its history, meanings, and lasting influence. The multiverse is a unique exercise in world-building: a series of parallel and interactive worlds with a cohesive cosmology, developed by various creators over more than 50 years.
In examining DC’s unique worlds and characters, the book illustrates the expansive potential of a multiverse, full of characters, histories, geographies, religions, ethnographies, and more, and allowing for expressions of legacy, multiplicity, and play that have defined much of DC Comics‘ output. It shows how a multiverse can be a vital, energizing part of any imaginary world, and argues that students and creators of such worlds would do well to explore the implications and complexities of this world-building technique.
Andrew J. Friedenthal has crafted a groundbreaking, engaging, and thoughtful examination of the multiverse, of interest to scholars and enthusiasts of not just comics studies, but also the fields of media studies and imaginary world studies.“


Representation and Memory in Graphic Novels

Golnar Nabizadeh
198 Seiten
April 2019

„This book analyses the relationship between comics and cultural memory. By focussing on a range of landmark comics from the twentieth and twenty-first centuries, the discussion draws attention to the ongoing role of visual culture in framing testimony, particularly in relation to underprivileged subjects such as migrants and refugees, individuals dealing with war and oppressive regimes and individuals living with particular health conditions. The discussion is influenced by literary and cultural debates on the intersections between ethics, testimony, trauma, and human rights, reflected in its three overarching questions: ‘How do comics usually complicate the production of cultural memory in local contents and global mediascapes?’, ‘How do comics engage with, and generate, new forms of testimonial address?’, and ‘How do the comics function as mnemonic structures?’
The author highlights that the power of comics is that they allow both creators and readers to visualise the fracturing power of violence and oppression – at the level of the individual, domestic, communal, national and international – in powerful and creative ways. Comics do not stand outside of literature, cinema, or any of the other arts, but rather enliven the reciprocal relationship between the verbal and the visual language that informs all of these media. As such, the discussion demonstrates how fields such as graphic medicine, graphic justice, and comics journalism contribute to existing theoretical and analytics debates, including critical visual theory, trauma and memory studies, by offering a broad ranging, yet cohesive, analysis of cultural memory and its representation in print and digital comics.“


Rewriting Humour in Comic Books: Cultural Transfer and Translation of Aristophanic Adaptations

Dimitris Asimakoulas
Palgrave Studies in Translating and Interpreting
189 Seiten
Juli 2019

„This book examines comic book adaptations of Aristophanes’ plays in order to shed light on how and why humour travels across cultures and time. Forging links between modern languages, translation and the study of comics, it analyses the Greek originals and their English translations and offers a unique, language-led research agenda for cultural flows, and the systematic analysis of textual norms in a multimodal environment. It will appeal to students and scholars of Modern Languages, Translation Studies, Comics Studies, Cultural Studies and Comparative Literature.“


Writing Queer Women of Color: Representation and Misdirection in Contemporary Fiction and Graphic Narratives

Monalesia Earle
248 Seiten
Juli 2019

„Queer women of color have historically been underrepresented or excluded completely in fiction and comics. When present, they are depicted as “less than” the white, Eurocentric norm. Drawing on semiotics, queer theory, and gender studies, this book addresses the imbalanced representation of queer women of color in graphic narratives and fiction and explores ways of rewriting queer women of color back into the frame. The author interrogates what it means to be “Other” and how “Othering” can be more creatively resisted.“