Im Monitor werden in unregelmäßigen Abständen aktuelle Publikationen aus den letzten 6 Monaten vorgestellt, die für die Comicforschung relevant sein könnten. Die kurzen Ankündigungstexte dazu stammen von den jeweiligen Verlagsseiten. Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an redaktion@comicgesellschaft.de. -> Zu früheren Monitoren.

Gus Dirks:
Käfer, Kunst & Kummer

Tim Eckhorst
Christian A. Bachmann
102 Seiten
ISBN 978-3-941030-23-7 (Paperback)
~€ 16,00
Mai 2016
Verlagsseite
Gus Dirks, der jüngere Bruder von Rudolph Dirks, dem Zeichner der Katzenjammer Kids, wird um 1900 bekannt als Zeichner von Bugville. Tim Eckhorst erzählt Dirks Leben von der Auswanderung der Eltern in die USA bis zu seinem Suizid 1902, der seinem Leben ein frühzeitiges Ende setzte.

Novel Perspectives on German-Language Comics Studies:
History, Pedagogy, Theory

Lynn M. Kutch (Hrsg.)
Rowman & Littlefield
300 Seiten
ISBN 978-1-4985-2622-7 (Hardcover)
~$ 95,00
Juni 2016
Verlagsseite
Novel Perspectives on German-Language Comics Studies: History, Pedagogy, Theory gathers an international team of contributors from two continents whose innovative scholarship demonstrates a regard for comics and graphic novels as works of art in their own right. The contributions serve as models for further research that will continue to define the relationship between comics and other traditional “high art” forms, such as literature and the visual arts. Novel Perspectives on German-Language Comics Studies is the first English-language anthology that focuses exclusively on the graphic texts of German-speaking countries. In its breadth, this book functions as an important resource in a limited pool of critical works on German-language comics and graphic novels. The individual chapters differ significantly from one another in methodology, subject matter, and style. Taken together, however, they present a cross-section of comics and graphic novel scholarship being performed in North America and Europe today. Moreover, they help to secure a place for these works in a globalized culture of comics. This volume’s contributors have helped create a new critical language within which this rapidly expanding medium can be read and interpreted.

The Greatest Comic Book of All Time:
Symbolic Capital and the Field of American Comic Books

Bart Beaty and Benjamin Woo (Hrsg.)
Palgrave MacMillan
156 Seiten
ISBN 978-1-137-56196-1 (Hardcover)
~€ 52,73
April 2016
Verlagsseite
Bart Beaty and Benjamin Woo work to historicize why it is that certain works or creators have come to define the notion of a „quality comic book,“ while other works and creators have been left at the fringes of critical analysis.

Graphic Borders:
Latino Comic Books Past, Present, and Future

Frederick Luis Aldama und Christopher González (Hrsg.)
University of Texas Press
316 Seiten
ISBN 978-1-4773-0915-5 (Paperback)
~$ 29,95
April 2016
Verlagsseite
Graphic Borders presents the most thorough exploration of comics by and about Latinos currently available. Thirteen essays and one interview by eminent and rising scholars of comics bring to life this exciting graphic genre that conveys the distinctive and wide-ranging experiences of Latinos in the United States. The contributors’ exhilarating excavations delve into the following areas: comics created by Latinos that push the boundaries of generic conventions; Latino comic book author-artists who complicate issues of race and gender through their careful reconfigurations of the body; comic strips; Latino superheroes in mainstream comics; and the complex ways that Latino superheroes are created and consumed within larger popular cultural trends. Taken as a whole, the book unveils the resplendent riches of comics by and about Latinos and proves that there are no limits to the ways in which Latinos can be represented and imagined in the world of comics.

Visualizing Jewish Narrative:
Jewish Comics and Graphic Novels

Derek Parker Royal (Hrsg.)
Bloomsbury Academy
320 Seiten
ISBN: 9-781-4742-4881-5 (Hardcover)
~ £64,99
Mai 2016
Verlagsseite
Examining a wide range of comics and graphic novels – including works by creators such as Will Eisner, Leela Corman, Neil Gaiman, Art Spiegelman, Sarah Glidden and Joe Sacco – this book explores how comics writers and artists have tackled major issues of Jewish identity and culture. With chapters written by leading and emerging scholars in contemporary comic book studies, Visualizing Jewish Narrative highlights the ways in which Jewish comics have handled such topics as: Biography, autobiography, and Jewish identity; Gender and sexuality; Genre – from superheroes to comedy; The Holocaust; The Israel-Palestine conflict; Sources in the Hebrew Bible and Jewish myth.

The Mythology of the Superhero

Andrew R. Bahlmann
Mc Farland
216 Seiten
ISBN 978-1-4766-6248-0 (Paperback)
~$ 35,00
April 2016
Verlagsseite
Superheroes have been an integral part of popular society for decades and have given rise to a collective mythology familiar in popular culture worldwide. Though scholars and fans have recognized and commented on this mythology, its structure has gone largely unexplored. This book provides a model and lexicon for identifying the superhero mythos. The author examines the myth in several narratives—including Buffy the Vampire Slayer, Green Arrow and Beowulf—and discusses such diverse characters as Batman, Wolverine, Invincible and John Constantine.

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Disability in Comic Books and Graphic Narratives

Chris Foss, Jonathan W. Gray und Zach Whalen (Hrsg.)
Palgrave MacMillan
216 Seiten
ISBN 978-1-137-50111-0
~$ 84,99
Februar 2016
Verlagsseite
As there has yet to be any substantial scrutiny of the complex confluences a more sustained dialogue between disability studies and comics studies might suggest, Disability in Comic Books and Graphic Narratives aims through its broad range of approaches and focus points to explore this exciting subject in productive and provocative ways.

Openness of Comics. Generating Meaning within Flexible Structures

Maaheen Ahmed
University Press of Mississippi
224 Seiten
ISBN 978-1-49680-593-5
~$ 60,00
April 2016
Verlagsseite
Never before have comics seemed so popular or diversified, proliferating across a broad spectrum of genres, experimenting with a variety of techniques, and gaining recognition as a legitimate, rich form of art. Maaheen Ahmed examines this trend by taking up philosopher Umberto Eco’s notion of the open work of art, whereby the reader–or listener or viewer, as the case may be–is offered several possibilities of interpretation in a cohesive narrative and aesthetic structure. Ahmed delineates the visual, literary, and other medium-specific features used by comics to form open rather than closed works, methods by which comics generate or limit meaning as well as increase and structure the scope of reading into a work.

Reading Art Spiegelman

Philip Smith
Routledge
148 Seiten
ISBN 978-1-138956-76-6
~£ 90,90
Februar 2016
Verlagsseite
The horror of the Holocaust lies not only in its brutality but in its scale and logistics; it depended upon the machinery and logic of a rational, industrialised, and empirically organised modern society. The central thesis of this book is that Art Spiegelman’s comics all identify deeply-rooted madness in post-Enlightenment society. Spiegelman maintains, in other words, that the Holocaust was not an aberration, but an inevitable consequence of modernisation. In service of this argument, Smith offers a reading of Spiegelman’s comics, with a particular focus on his three main collections: Breakdowns (1977 and 2008), Maus (1980 and 1991), and In the Shadow of No Towers (2004). He draws upon a taxonomy of terms from comic book scholarship, attempts to theorize madness (including literary portrayals of trauma), and critical works on Holocaust literature.

„How Come Boys Get to Keep Their Noses?“
Women and Jewish American Identity in Contemporary Graphic Memoirs

Tahneer Oksman
Columbia University Press
296 Seiten
ISBN 978-0-231172-75-2
~€ 30,00
Februar 2016
Verlagsseite
American comics reflect the distinct sensibilities and experiences of the Jewish American men who played an outsized role in creating them, but what about the contributions of Jewish women? Focusing on the visionary work of seven contemporary female Jewish cartoonists, Tahneer Oksman draws a remarkable connection between innovations in modes of graphic storytelling and the unstable, contradictory, and ambiguous figurations of the Jewish self in the postmodern era. Oksman isolates the dynamic Jewishness that connects each frame in the autobiographical comics of Aline Kominsky Crumb, Vanessa Davis, Miss Lasko-Gross, Lauren Weinstein, Sarah Glidden, Miriam Libicki, and Liana Finck.

The Joker. A Serious Study of the Clown Prince of Crime

Robert Moses Peaslee und Robert G. Weiner (Hrsg.)
University Press of Mississippi
288 Seiten
ISBN 978-1-4968-0781-6
~€ 30,00
Februar 2016
Verlagsseite
Along with Batman, Spider-Man, and Superman, the Joker stands out as one of the most recognizable comics characters in popular culture. While there has been a great deal of scholarly attention on superheroes, very little has been done to understand supervillains. This is the first academic work to provide a comprehensive study of this villain, illustrating why the Joker appears so relevant to audiences today. Batman’s foe has cropped up in thousands of comics, numerous animated series, and three major blockbuster feature films since 1966. Actually, the Joker debuted in DC comics Batman 1 (1940) as the typical gangster, but the character evolved steadily into one of the most ominous in the history of sequential art. Batman and the Joker almost seemed to define each other as opposites, hero and nemesis, in a kind of psychological duality. Scholars from a wide array of disciplines look at the Joker through the lens of feature films, video games, comics, politics, magic and mysticism, psychology, animation, television, performance studies, and philosophy. As the first volume that examines the Joker as complex cultural and cross-media phenomenon, this collection adds to our understanding of the role comic book and cinematic villains play in the world and the ways various media affect their interpretation. Connecting the Clown Prince of Crime to bodies of thought as divergent as Karl Marx and Friedrich Nietzsche, contributors demonstrate the frightening ways in which we get the monsters we need.

Investigating Lois Lane. The Turbulent History of the Daily Planet’s Ace Reporter

Tim Hanley
Chicago review Press
288 Seiten
ISBN 978-1-613-73332-5
~$ 18,95
März 2016
Verlagsseite
In a universe full of superheroes, Lois Lane has fought for truth and justice for over 75 years on page and screen without a cape or tights. From her creation by Jerry Siegel and Joe Shuster in 1938 to her forthcoming appearance in Batman v Superman: Dawn of Justice in 2016, from helming her own comic book for twenty-six years to appearing in animated serials, live-action TV shows, and full-length movies, Lois Lane has been a paragon of journalistic integrity and the paramour of the world’s strongest superhero. But her history is one of constant tension. From her earliest days, Lois yearned to make the front page of the Daily Planet, but was held back by her damsel-in-distress role. When she finally became an ace reporter, asinine lessons and her tumultuous romance with Superman dominated her storylines for decades and relegated her journalism to the background. Through it all, Lois remained a fearless and ambitious character, and today she is a beloved icon and an inspiration to many. Though her history is often troubling, Lois’s journey, as revealed in Investigating Lois Lane, showcases her ability to always escape the gendered limitations of each era and of the superhero genre as a whole.

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Reading Graphic Novels.
Genre and Narration

Achim Hescher
De Gruyter
219 Seiten
ISBN 978-3-11-044594-7
~€ 69,95
Februar 2016
Verlagsseite
Distinguishing the graphic novel from other types of comic books has presented problems due to the fuzziness of category boundaries. Against the backdrop of prototype theory, the author establishes the graphic novel as a genre whose core feature is complexity, which again is defined by seven gradable subcategories: 1) multilayered plot and narration, 2) multireferential use of color, 3) complex text-image relation, 4) meaning-enhancing panel design and layout, 5) structural performativity, 6) references to texts/media, and 7) self-referential and metafictional devices. Regarding the subcategory of narration, the existence of a narrator as known from classical narratology can no longer be assumed. In addition, conventional focalization cannot account for two crucial parameters of the comics image: what is shown (point of view, including mise en scène) and what is seen (character perception). On the basis of François Jost’s concepts of ocularization and focalization, this book presents an analytical framework for graphic novels beyond conventional narratology and finally discusses aspects of subjectivity, a focal paradigm in the latest research. It is intended for advanced students of literature, scholars, and comics experts.

Metamedialität und Materialität im Comic. Zeitungscomic – Comicheft – Comicbuch

Christian A. Bachmann
Bachmann Verlag
290 Seiten
ISBN 978-3-941030-65-7
~€ 39,90
Februar 2016
Verlagsseite
Wie alle Veröffentlichungen unterliegen Comics medialen Bedingungen, die sich direkt und indirekt auf ihre Ausdrucksmöglichkeiten auswirken. So präsentiert sich der Zeitungsstrip auf der Seite als Ganzes, während das Comicheft längere zusammenhängende Bildsequenzen auf Seiten auf- und verteilt, die die Kulturpraxis des Blätterns voraussetzen. Das Buch erscheint als dreidimensionales Objekt, das Comics außer gewisser sozialer Implikationen auch weitreichende gestalterische Möglichkeiten eröffnet. Comicautorinnen und -autoren reflektieren diese Bedingungen und machen sie nicht selten zum Gegenstand metamedialer Werke. Dabei werden die materiellen Eigenschaften der Trägermedien oftmals nicht nur thematisiert, sondern selbst zu Zeichen in einem hybriden semiotischen Gefüge. Raues Papier, ungewöhnliche Heftformate und bedruckte Buchdeckelkanten sind dann nicht bloß dekoratives Beiwerk oder gar paratextuelle Beliebigkeiten, sondern Elemente ästhetischer Strategien, die eines Zugangs jenseits der etablierten Interpretationsansätze bedürfen.

Comic-Pioniere. Die deutschen Comic-Künstler der 1950er Jahre

Reginald Rosenfeldt
Bachmann Verlag
294 Seiten
ISBN 978-3-941030-63-3
~€ 25,00
Februar 2016
Verlagsseite
Die Comics verdanken ihre ungeheure Beliebtheit in den Nachkriegsjahren einigen wenigen Talenten. Nie mehr war das Angebot der Bildergeschichten so vielfältig wie in den 1950er und 1960er Jahren, denn es erfüllte den Hauptpart der trivialen Unterhaltungsmedien. Die Ausnahmekünstler, deren Biografien in diesem Buch dargestellt sind, schufen nicht nur bis heute unvergessene Werke und Figuren, sondern legten damit den Grundstein für die spätere Entwicklung des Comics in Deutschland. Vorgestellt werden Klaus Dill, Johannes Eduard Hegenbarth (Hannes Hegen), Wilhelm Hermann ›Bob‹ Heinz, Walter Kellermann, Willi Kohlhoff, Roland Kohlsaat, Helmut Nickel, Manfred Schmidt und Hansrudi Wäscher.

Comiczeichnen. Figurationen einer ästhetischen Praxis

Lino Wirag
Bachmann Verlag
276 Seiten
ISBN 978-3-941030-67-1
~€ 36,00
Februar 2016
Verlagsseite
Comiczeichnen ist eine kreative Praxis, in der hochspezialisierte körperlich-zeichnerische und intellektuell-kreative Fähigkeiten und Techniken zusammenspielen. Die Comicgeschichte hat immer wieder einzigartige Zeugnisse dieser Kulturtechnik hinterlassen: Skizzen, Studien, Skripte, getuschte Originalseiten und natürlich digitale Daten.
Wie aber sind diese Spuren der ästhetischen Produktion zu lesen? Und wie können kreative Praxisprozesse überhaupt beschrieben werden? Damit beschäftigt sich die Comicentwurfsforschung, deren Aufgaben und Herausforderungen im vorliegenden Band erstmals skizziert werden. Darüber hinaus untersucht das Buch verschiedene Figurationen des Comiczeichnens, an denen sichtbar wird, welche metaphorischen, narrativen oder diagrammatischen Verfahren aufgesucht werden, um komplexe Praktiken wie das Comiczeichnen zu kommunizieren. Dabei werden Kreativitäts-, Handlungs- und Erkenntnistheorie zu einem neuartigen Blick auf Produktionsästhetik verbunden. In Exkursen untersucht der Band außerdem die Ästhetik des Comicentwurfs aus einer phänomenologisch inspirierten Perspektive und erläutert die sozioökonomische Situation zeitgenössischer Comicproduzenten. Die zahlreichen Abbildungen gestatten dabei einen Blick in die Werkstätten von namhaften Comiczeichnern wie Hergé, Chris Ware, Art Spiegelman oder Flix.

The New Mutants. Superheroes and the Radical Imagination of American Comics

Ramzi Fawaz
NYU Press
368 Seiten
ISBN 978-1-479-82308-6
~$ 29,00
Januar 2016
Verlagsseite
In The New Mutants, Ramzi Fawaz draws upon queer theory to tell the story of these monstrous fantasy figures and how they grapple with radical politics from Civil Rights and The New Left to Women’s and Gay Liberation Movements. Through a series of comic book case studies – including The Justice League of America, The Fantastic Four, The X-Men, and The New Mutants –alongside late 20th century fan writing, cultural criticism, and political documents, Fawaz reveals how the American superhero modeled new forms of social belonging that counterculture youth would embrace in the 1960s and after. The New Mutants provides the first full-length study to consider the relationship between comic book fantasy and radical politics in the modern United States.

Disaster Drawn. Visual Witness, Comics, and Documentary Form

Hillary L. Chute
Harvard University Press
376 Seiten
ISBN 978-0-67450-451-6
~€ 35,00
Januar 2016
Verlagsseite
In hard-hitting accounts of Auschwitz, Bosnia, Palestine, and Hiroshima’s Ground Zero, comics display a stunning capacity to bear witness to trauma. Investigating how hand-drawn comics has come of age as a serious medium for engaging history, Disaster Drawn explores the ways graphic narratives by diverse artists, including Jacques Callot, Francisco Goya, Keiji Nakazawa, Art Spiegelman, and Joe Sacco, document the disasters of war. Hillary L. Chute explains how the form of comics—its collection of frames—lends itself to historical narrative. By interlacing multiple temporalities over the space of the page or panel, comics can place pressure on conventional notions of causality. Aggregating and accumulating frames of information, comics calls attention to itself as evidence. Disaster Drawn demonstrates why, even in the era of photography and film, people understand hand-drawn images to be among the most powerful forms of historical witness.

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Comics und Graphic Novels
Eine Einführung

Julia Abel und Christian Klein (Hg.)
J.B. Metzler
344 Seiten
ISBN 978-3-476-02553-1
~€ 24,95
Dezember 2015
Verlagsseite
Diese Einführung liefert einen Überblick über die historisch-kulturellen, theoretischen und analytischen Dimensionen der Beschäftigung mit Comics und Graphic Novels und ist dabei gleichermaßen systematisch wie praxisbezogen ausgerichtet. So informieren ausgewiesene Experten in Einzelbeiträgen etwa über medientheoretische Aspekte, Fragen der besonderen Produktion, Distribution und Rezeption von Comics, über zentrale Genres und ihre Klassiker und stellen ein handhabbares Instrumentarium zur Comic-Analyse vor. Abgerundet wird der Band durch Ausführungen zu Web-Comics und zu Institutionen der Comic-Forschung, durch ein Glossar und kommentierte Hinweise zur Fachliteratur bei jedem Beitrag.

Mit Beiträgen der ComFor-MitgliederInnen Jochen Ecke, Barbara Eder, Lukas Etter, Ole Frahm, Björn Hammel, Matthias Harbeck, Marie Schröer und Daniel Stein.

Identitätsentwürfe comiczeichnender Jugendlicher

Katharina Küstner
Kopaed
279 Seiten
ISBN 978-3-86736-141-5
~$ 19,80
Dezember 2015
Verlagsseite
Der Comic ist für die Jugendlichen eine Kunstform, in der eine experimentelle Identitätssuche stattfinden kann, die in ganz konkreten Interaktionen inszeniert wird. In ihren fiktionalen narrativen Entwürfen und in der »Logik der Bilder« gestalten und variieren sie lebensweltliche Zusammenhänge. Im Comic kann einer identitären Suchbewegung mit der gezeichneten Bildgeschichte Ausdruck verliehen werden. Dabei zeugen die Arbeiten der Jugendlichen von einer Auseinandersetzung mit medialen oder fiktiven Vorbildern. Durch Zuspitzung, Karikierung oder Ironisierung werden Figuren und Situationen charakterisiert und Identitätsentwürfe auch über die Gestaltung von Alteritäten entwickelt. Selbstpositionierungen werden in den Zeichnungen erprobt und in den Rollenentwürfen der Charaktere des Comics ausgehandelt. Die Szene der Comiczeichner_innen wird dabei zur sekundären Sozialisationsinstanz für die Jugendlichen

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Transforming Anthony Trollope
Dispossession, Victorianism and Nineteenth-Century Word and Image

Simon Grennan und Laurence Grove (Hg.)
Leuven University Press
264 Seiten
ISBN 978-9-4627-0041-3
~€ 55,00
August 2015
Verlagsseite
This volume is a cross-disciplinary collection of essays in the fields of nineteenth-century history, adaptation, word/image and Victorianism. Featuring new writing by some of the most influential, respected and radical scholars in these fields, Transforming Anthony Trollope constitutes both a close companion to Simon Grennan’s 2015 graphic novel Dispossession – an adaptation of Anthony Trollope’s 1879 novel John Caldigate – and a forward-looking, stand-alone addition to current debates on the cultural uses of history and the theorisation of remediation, illustration and narrative drawing.

New Readings 15: Comics and Translation

Tilmann Altenberg und Ruth J. Owen (Hg.)
Cardiff School of Modern Languages
110 Seiten
ISSN 1359-7485
Herbst 2015
Journal-Seite
The articles in this themed issue are indicative not only of the complexity of the medium and the myriad issues involved in translating comics, but also of the diversity of angles from which comics translation can be studied. […] There is no single history of comics translation, but rather many national and formal and thematic histories. Rather than being lured into thinking that infinite generalisations can be made, we actually need to begin with small clusters of individual translations and that is what these articles do. The contributions here are case studies of specific acts of comics translation within clearly circumscribed cultural contexts.

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