Publikationsmonitor

Publikationshinweis: Anne Frank im Comic

In der Rubrik Comicforschung des Christian A. Bachmann Verlags gibt es eine interessante Neuerscheinung, auf die wir in diesem Post hinweisen möchten: Der neue Sammelband Anne Frank im Comic. Unter Herausgeberschaft von ComFor-Mitglied Ralf Palandt vereint dieser Band Beträge der ComFor-Mitglieder Ole Frahm, Christine Gundermann, Markus Streb und des Herausgebers Palandt sowie von Christian A. Bachmann und Christine Rödel.

Ankündigungstext des Verlags:

„Anne Frank ist ein internationales Symbol gegen das unmensch­liche Verbrechen des Holocausts, und mehr noch, gegen Völkermorde auf der ganzen Welt. Anne Frank starb vor rund 75 Jahren, im März 1945, im ­Konzentrationslager Bergen-Belsen. Und doch hat sie durch ihr veröffentlichtes Tagebuch ‚überlebt‘. Die UNESCO hat es in das Weltdokumentenerbe aufgenommen. Ihr Leben und ihr Werk wurden vielfach von Theater, Film, Literatur und Musik aufge­griffen und bearbeitet, was wiederum zu wissenschaftlichen Betrachtungen der Adaptionen führte. Zum ersten Mal widmet sich jetzt ein eigener Sammelband den zahlreichen Comics aus aller Welt über Anne Franks Leben und ihr Tagebuch. Im interdisziplinären Rahmen beleuchten die Autor*innen anhand ihrer unterschied­lichen Fragestellungen die Veröffentlichungen. Der Manga-Boom in Japan und die Darstellung der Täter sind dabei nur zwei der Themen.“

Weitere Informationen sowie die Bestellmöglichkeit sind auf der Verlagswebsite zu finden.

Zeitschriftenmonitor 11: Neue Ausgaben

Der Zeitschriftenmonitor ist eine Unterkategorie des Monitors. Hier werden in unregelmäßigen Abständen kürzlich erschienene Ausgaben und Artikel internationaler Zeitschriften zur Comicforschung sowie Sonderhefte mit einschlägigem Themenschwerpunkt vorgestellt. Die Ankündigungstexte und/oder Inhaltsverzeichnisse stammen von den jeweiligen Websites.
Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an redaktion@comicgesellschaft.de.
Zu früheren Monitoren


European Comic Art 14.1

online im Abonnement
Website

  • Laurence Grove, Anne Magnussen, Ann Miller: „Introduction: Re-viewing the Past and Facing the Future“
  • Philippe Delisle: „Tintin ‘In Black and White’: A Catholic Social Manifesto?“
  • Thierry Groensteen: „From Cerisy to Oubapo“
  • Jean-Christophe Menu, Fabrice Neaud: „Autobiography: An Autopsy“
  • Ann Miller: „Interview with Hannah Berry“

 

Journal of Graphic Novels and Comics

online im Abonnement
Website

  • Jeffery Klaehn: „Talking comics, life and art with cartoonist E.S. Glenn“
  • Andrea Modarres: „‚Aamir’s just a dork‘: Ms. Marvel’s re-vision of Islam in America“
  • Justin Mellette: „Of Men and Mongrels: Myth and Queer Representation in Brian K. Vaughan’s Y: The Last Man and Saga
  • Laura Antola: „Transnational Adaptation of a Marvel comic book event: the case of X-Men: ‘fatal attractions’ in Finland“
  • Mario Grande-de-Prado: „Quantitative review of articles about comic & education in ibero-america“
  • Dr. Shilpa Daithota Bhat: „Sita-centric Revisionism in Sita’s Ramayana, Androcentric Encoding and Conceptualizing the Diasporic abla nari“
  • Darnel Degand: „Golden Legacy versus Trivialising Tropes: An examination of The Saga of Toussaint L’Ouverture and the Birth of Haiti
  • Alberta Natasia Adji, Marcella Polain: „‚We cannot heal what we will not face‘: dismantling the cultural trauma and the May ’98 riots in Rani P Collaborations’ Chinese Whispers
  • Anna Nordenstam, Margareta Wallin Wictorin: „Comics craftivism: embroidery in contemporary Swedish feminist comics“
  • John Miers, Thierry Chessum, Paul Fisher Davies: „Triangulation“

 

Comicalités – Études de culture graphique

online (open access)
Website

  • Nicolas Labarre: “Selling Horror: the early Warren comics magazines”
  • Jan Baetens: “Bande dessinée, formats, hors-champ: l’enseignement des blow books”
  • Benjamin Caraco: “Devenir auteur de bande dessinée. Le cas des anciens élèves de l’atelier d’illustration de Strasbourg”

Zeitschriftenmonitor 10: Neue Ausgaben

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Inks – The Journal of the Comics Studies Society 4.3

online im Abonnement
Website

  • Jocelyn Sakal Froese: „Lateral Moves and Ghostly Gay Children: Queer Spatial Metaphors in Alison Bechdel’s Fun Home
  • Dru Jeffries: „‚Bacon Tho‘: Richard Watts’ Vegan Sidekick Comics as Social Media Activism“
  • Marc Singer: „George Pérez and the Classical Narrative Style“
  • Lorraine York: „‚A Good Place Where to Be‘: Un-placing Mobilities in Julie Doucet’s My New York Diary
  • Shiamin Kwa: „‚Text Messages and Ghosts Are a JOY‘: A Conversation with Cartoonist Marnie Galloway“
  • Zoë Smith: „4 Colorism: The Ashiness of It All“

 

Studies in Comics 11.1

online im Abonnement
Website

  • Christopher Murray, Golnar Nabizadeh: „Educational and public information comics, 1940s–present“
  • Lars Wallner, Katarina Eriksson Barajas: „Using comics and graphic novels in K-9 education: An integrative research review“
  • Helen Jones: „Caticorns and Derp Warz: Exploring children’s literacy worlds through the production of comics“
  • Sam Boer: „‚Maybe I’ll make something with it‘: Comics as alternative sex education“
  • Matt Reingold: „Studying anti-Semitism using primary sources in graphic novels“
  • Brianna Anderson: „Revolutionary paratext and critical pedagogy in Nathan Hale’s One Dead Spy
  • Dona Pursall: „Learning to be a lord, a friend, ‘a human’: Lord Snooty as a comic strip representation of John Macmurray’s philosophies of social and emotional learning“
  • Damon Herd, Divya Jindal-Snape, Christopher Murray, Megan Sinclair: „Comics Jam: Creating healthcare and science communication comics – A sprint co-design methodology“
  • Zak Waipara: „The Call to Adventure“
  • Nelly Rosario: „Life Beats of Dr Diana G., as Told to Nelly Rosario“

 

IJOCA – International Journal of Comic Art 22.1

Cultural Imperialism Strikes Back: A South American Symposium

print
Website

  • Martín Alejandro Salinas, Sebastián Horacio Gago: „Cultural Imperialism Strikes Back: A South American Symposium“
  • Martin Alejandro Salinas: „One World, Many Batmen: From Cultural Imperialism to the Culture of the Empire“
  • Sebastian Gago: „‚What Does a Few Lives Matter?‘: Notes on Two Comic-book Invasions of Héctor Oesterheld(1974-1977)“
  • Ivan Lima Gomes: „Graphic Narratives, a Tool of Imperialism in South America? Deconstructing American Superheroes in Brazilian and Chilean Comics (1960-1970)“
  • Lucas R. Berone: „Writing the History of Comics: The Case of the Di Tella Biennial (Buenos Aires, 1968)“
  • Rodrigo Browne S., Rosmery-Ann Boegeholz C.: „Disney Academy: Donald Duck as the Western Imperialism Paradigm“
  • Ignacio Fernández Sarasola: „Toxic Reading Material: Techniques Used by Society and G overnments to Control Comic Books“
  • Jasleen Kandhari: „Graphic Narratives in Sikh Comics: Iconography and Religiosity as a Critical Art Historical Enquiry of the Sikh Comics Art Form“
  • Marty Branagan: „Tintin: From Violent, Communist-Hating Conservative to Radical Peacenik“
  • Levi Obonyo, Njoki Chege: „Lost in Modernity: Doodling in the Digital Age“
  • Robyn Johnson: „Sacrificing Healing: The Loss and Resilience of Yurok Healing in Chag Lowry and Rahsan Ekedal’s Soldiers Unknown“
  • Mirvat Mohamed, Kirsten Møllegaard: „This Land Is Whose Land? Voices of Belonging in Three First-Generation American Graphic Memoirs“
  • Chris Reyns-Chikuma: „Représentations de l’autre solitude dans quelques BD et comics canadiens dont l’histoire se passe à Montréal (Representations of the Other Solitude in Select Canadian Comics and BDs Which Take Place in Montréal)
  • Yan Chuanming, Xu Ying, John A. Lent: „Chinese Comic Art Museums and Centers“
  • Ahmed Baroody: „Anime and Gender Roles in Kuwaiti Islamic Culture: A Conflict of Cultural Values?“
  • Michal Chudolinski: „The Outdatedness of Superheroism? The Condition of the Superhero Myth: Past and Today“
  • Iwan Zahar, Toni Masdiono, John A. Lent: „Hans Jaladara, Creator of Indonesia’s Panji Tengkorak“
  • Iwan Zahar, Toni Masdiono: „Ganesh TH, the Author of Si Buta dari Goa Hantu: The Most Celebrated Comics of the Indonesian Comics Golden Age“
  • David Kunzle: „Nearly 50 Years Ago – An Early Glimpse of China’s Maoist Comics: A Review“
  • Jeffrey O. Segrave, John A. Cosgrove: „‚You’re a star if you can louse up 70% of the time‘: Sport in Jeff MacNelly’s Shoe
  • Jakob F. Dittmar: „Flexible Comics?: Sequential Images on Screen Media“
  • Jason D. DeHart: „A Transmedia Case Study: Batman — The Animated Series“

 

SANE journal – Sequential Art Narrative in Education 2.5

online, open access
Website

  • David Lewkowich, Michelle Miller Stafford: „‚Because like – and so I don’t – so I think it’s maybe, I don’t know‘: Performing traumatic effects while reading Lynda Barry’s The Freddie Stories

Publikationshinweis und Reihenstart

Unser heutiger Beitrag ist eine doppelte Ankündigung: Einerseits möchten wir auf Lia Roxana Donadons neu erschienene Monografie zu Quinos argentinischem Kult-Comicstrip Mafalda hinweisen, die andererseits auch den ersten Band der just gestarteten Reihe SieGN (Siegen Research in Graphic Narrative) bildet. Die Reihe wird von ComFor-Mirglied Daniel Stein herausgegeben; nähere Informationen zu der Reihe finden sich auf der Website des Universitätsverlags Siegen.

Donadons Publikation, die nicht nur als Printversion erhältlich ist sondern auf die auch als Open Access Publikation über den Server der Siegener Universitätsbibliothek zugegriffen werden kann, ist die erste deutschsprachige Monografie, die sich in voller Länge mit Quinos Mafalda beschäftigt.

Mafalda: Quinos Comicstrip als Gesellschaftskritik im Argentinien der 1960er und 70er Jahre

SieGN – Siegen Research in Graphic Narrative, Bd. 1

Lia Roxana Donadon

Universitätsverlag Siegen, ,2021
156 Seiten, zahlreiche Abbildungen
zur Verlagsseite

„Die bis heute andauernde kulturhistorische Relevanz von Quinos Mafalda-Kosmos ist in der internationalen Forschung bislang nur teilweise aufgearbeitet worden. Das Buch trägt daher zur Schließung dieser Forschungslücke bei, indem es Mafalda akribisch in seiner Zeit verortet und Quinos kreativkritischen Blick auf das Argentinien der 1960er und 70er Jahre mit viel Empathie und Gusto untersucht.“

Monitor 64: Neue Publikationen

Im Monitor werden in unregelmäßigen Abständen aktuelle Publikationen aus den letzten 6 Monaten vorgestellt, die für die Comicforschung relevant sein könnten. Die kurzen Ankündigungstexte dazu stammen von den jeweiligen Verlagsseiten. Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an redaktion@comicgesellschaft.de.
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Immigrants and Comics:
Graphic Spaces of Remembrance, Transaction, and Mimesis

Nhora Lucía Serrano (Hg.)

Routledge
268 Seiten
März 2021
Verlagsseite

Immigrants and Comics is an interdisciplinary, themed anthology that focuses on how comics have played a crucial role in representing, constructing, and reifying the immigrant subject and the immigrant experience in popular global culture of the twentieth and twenty-first centuries.
Nhora Lucía Serrano and a diverse group of contributors examine immigrant experience as they navigate new socio-political milieux in cartoons, comics, and graphic novels across cultures and time periods. They interrogate how immigration is portrayed in comics and how the ‘immigrant’ was an indispensable and vital trope to the development of the comics medium in the twentieth century. At the heart of the book‘s interdisciplinary nexus is a critical framework steeped in the ideas of remembrance and commemoration, what Pierre Nora calls lieux de mémoire.
This book will be of interest to students and scholars in Visual Studies, Comparative Literature, English, Ethnic Studies, Francophone Studies, American Studies, Hispanic Studies, art history, and museum studies.“

 


Hot Pants and Spandex Suits: Gender Representation in American Superhero Comic Books

Esther De Dauw

Rutgers University Press
216 Seiten
Januar 2021
Verlagsseite

„The superheroes from DC and Marvel comics are some of the most iconic characters in popular culture today. But how do these figures idealize certain gender roles, body types, sexualities, and racial identities at the expense of others?
Hot Pants and Spandex Suits offers a far-reaching look at how masculinity and femininity have been represented in American superhero comics, from the Golden and Silver Ages to the Modern Age. Scholar Esther De Dauw contrasts the bulletproof and musclebound phallic bodies of classic male heroes like Superman, Captain America, and Iron Man with the figures of female counterparts like Wonder Woman and Supergirl, who are drawn as superhumanly flexible and plastic. It also examines the genre’s ambivalent treatment of LGBTQ representation, from the presentation of gay male heroes Wiccan and Hulkling as a model minority couple to the troubling association of Batwoman’s lesbianism with monstrosity. Finally, it explores the intersection between gender and race through case studies of heroes like Luke Cage, Storm, and Ms. Marvel.
Hot Pants and Spandex Suits is a fascinating and thought-provoking consideration of what superhero comics teach us about identity, embodiment, and sexuality.“

 

R. Crumb:
Literature, Autobiography, and the Quest for Self

David Stephen Calonne

University Press of Mississippi
288 Seiten
Februar 2021
Verlagsseite

„Robert Crumb (b. 1943) read widely and deeply a long roster of authors including Robert Louis Stevenson, Charles Dickens, J. D. Salinger, Jack Kerouac, William S. Burroughs, and Allen Ginsberg, as well as religious classics including biblical, Buddhist, Hindu, and Gnostic texts. Crumb’s genius, according to author David Stephen Calonne, lies in his ability to absorb a variety of literary, artistic, and spiritual traditions and incorporate them within an original, American mode of discourse that seeks to reveal his personal search for the meaning of life.
R. Crumb: Literature, Autobiography, and the Quest for Self contains six chapters that chart Crumb’s intellectual trajectory and explore the recurring philosophical themes that permeate his depictions of literary and biographical works and the ways he responds to them through innovative, dazzling compositional techniques.
Calonne explores the ways Crumb develops concepts of solitude, despair, desire, and conflict as aspects of the quest for self in his engagement with the book of Genesis and works by Franz Kafka, Jean-Paul Sartre, the Beats, Charles Bukowski, and Philip K. Dick, as well as Crumb’s illustrations of biographies of musicians Jelly Roll Morton and Charley Patton. Calonne demonstrates how Crumb’s love for literature led him to attempt an extremely faithful rendering of the texts he admired while at the same time highlighting for his readers the particular hidden philosophical meanings he found most significant in his own autobiographical quest for identity and his authentic self.“

 

Mysterious Travelers:
Steve Ditko and the Search for a New Liberal Identity

Zack Kruse

University Press of Mississippi
286 Seiten
Februar 2021
Verlagsseite

„Steve Ditko (1927–2018) is one of the most important contributors to American comic books. As the cocreator of Spider-Man and sole creator of Doctor Strange, Ditko made an indelible mark on American popular culture. Mysterious Travelers: Steve Ditko and the Search for a New Liberal Identity resets the conversation about his heady and powerful work. Always inward facing, Ditko’s narratives employed superhero and supernatural fantasy in the service of self-examination, and with characters like the Question, Mr. A, and Static, Ditko turned ordinary superhero comics into philosophic treatises. Many of Ditko’s philosophy-driven comics show a clear debt to ideas found in Ayn Rand’s Objectivism. Unfortunately, readers often reduce Ditko’s work to a mouthpiece for Rand’s vision. Mysterious Travelers unsettles this notion.
In this book, Zack Kruse argues that Ditko’s philosophy draws on a complicated network of ideas that is best understood as mystic liberalism. Although Ditko is not the originator of mystic liberalism, his comics provide a unique window into how such an ideology operates in popular media. Examining selections of Ditko’s output from 1953 to 1986, Kruse demonstrates how Ditko’s comics provide insight into a unique strand of American thought that has had a lasting impact.“

Monitor 63: Neue Publikationen

Im Monitor werden in unregelmäßigen Abständen aktuelle Publikationen aus den letzten 6 Monaten vorgestellt, die für die Comicforschung relevant sein könnten. Die kurzen Ankündigungstexte dazu stammen von den jeweiligen Verlagsseiten. Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an redaktion@comicgesellschaft.de.
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EcoComix: Essays on the Environment in Comics and Graphic Novels

Sidney I. Dobrin (Hg.)

McFarland
189 Seiten
September 2020
Verlagsseite

„Exploring image and imagination in conjunction with natural environments, the animal, and the human, this collection of essays turns the ecocritical and ecocompositional gaze upon comic studies. The comic form has a long tradition of representing environmental rhetoric. Through discussions of comics including A.D.: New Orleans After the Deluge, We3, Concrete, and Black Orchid, these essays bring the rich work of ecological criticism into dialogue with the multi-faceted landscape of comics, graphic novels, web-comics, cartoons, and animation. The contributors ask not only how nature and environment are portrayed in these texts but also how these textual forms inform how we come to know nature and environment–or what we understand those terms to represent. Interdisciplinary in approach, this collection welcomes diverse approaches that integrate not only ecocriticism and comics studies, but animal studies, posthumanism, ecofeminism, queer ecology, semiotics, visual rhetoric and communication, ecoseeing, image-text studies, space and spatial theories, writing studies, media ecology, ecomedia, and other methodological approaches.“

 

Wonder Women and Bad Girls: Superheroine and Supervillainess Archetypes in Popular Media

Valerie Estelle Frankel

McFarland
237 Seiten
Oktober 2020
Verlagsseite

„Wonder Woman, Harley Quinn, Shuri, and Black Widow. These four characters portray very different versions of women: the superheroine, the abuse victim, the fourth wave princess, and the spy, respectively. In this in-depth analysis of female characters in superhero media, the author begins by identifying ten eras of superhero media defined by the way they portray women. Following this, the various archetypes of superheroines are classified into four categories: boundary crossers, good girls, outcasts, and those that reclaim power. From Golden Age comics through today’s hottest films, heroines have been surprisingly assertive, diverse, and remarkable in this celebration of all the archetypes.“

 

Spanish Graphic Narratives: Recent Developments in Sequential Art

Palgrave Studies in Comics and Graphic Novels

Collin McKinney, David F. Richter (Hgs.)

Palgrave Macmillan
315 Seiten
Dezember 2020
Verlagsseite

Spanish Graphic Narratives examines the most recent thematic and critical developments in Spanish sequential art, with essays focusing on comics published in Spain since 2007. Considering Spain’s rich literary history, contentious Civil War (1936–39), oppressive Francisco Franco regime (1939–75), and progressive contemporary politics, both the recent graphic novel production in Spain and the thematic focal points of the essays here are greatly varied. Topics of particular interest include studies on the subject of historical and personal memory; representations of gender, race, and identity; and texts dealing with Spanish customs, traditions, and the current political situation in Spain. These overarching topics share many points of contact one with another, and this interrelationship (as well as the many points of divergence) is illustrative of the uniqueness, diversity, and paradoxes of literary and cultural production in modern-day Spain, thus illuminating our understanding of Spanish national consciousness in the present day.“

 

Panthers, Hulks and Ironhearts: Marvel, Diversity and the 21st Century Superhero

Jeffrey A. Brown
Rutgers University Press
180 Seiten
Januar 2021
Verlagsseite

„Marvel is one of the hottest media companies in the world right now, and its beloved superheroes are all over film, television and comic books. Yet rather than simply cashing in on the popularity of iconic white male characters like Peter Parker, Tony Stark and Steve Rogers, Marvel has consciously diversified its lineup of superheroes, courting controversy in the process.
Panthers, Hulks, and Ironhearts offers the first comprehensive study of how Marvel has reimagined what a superhero might look like in the twenty-first century. It examines how they have revitalized older characters like Black Panther and Luke Cage, while creating new ones like Latina superhero Miss America. Furthermore, it considers the mixed fan responses to Marvel’s recasting of certain “legacy heroes,” including a Pakistani-American Ms. Marvel, a Korean-American Hulk, and a whole rainbow of multiverse Spidermen.
If the superhero comic is a quintessentially American creation, then how might the increasing diversification of Marvel’s superhero lineup reveal a fundamental shift in our understanding of American identity? This timely study answers those questions and considers what Marvel’s comics, TV series, and films might teach us about stereotyping, Orientalism, repatriation, whitewashing, and identification.“

Heroes Masked and Mythic: Echoes of Ancient Archetypes in Comic Book Characters

Christopher Wood
McFarland
264 Seiten
Januar 2021
Verlagsseite

„Epic battles, hideous monsters and a host of petty gods–the world of Classical mythology continues to fascinate and inspire. Heroes like Herakles, Achilles and Perseus have influenced Western art and literature for centuries, and today are reinvented in the modern superhero. What does Iron Man have to do with the Homeric hero Odysseus? How does the African warrior Memnon compare with Marvel’s Black Panther? Do DC’s Wonder Woman and Xena the Warrior Princess reflect the tradition of Amazon women such as Penthesileia? How does the modern superhero’s journey echo that of the epic warrior? With fresh insight into ancient Greek texts and historical art, this book examines modern superhero archetypes and iconography in comics and film as the crystallization of the hero’s journey in the modern imagination.“

Zeitschriftenmonitor 09: Neue Ausgaben

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Zu früheren Monitoren


The Comics Grid 10

online (open access)
Website

  • Candida Rifkind: The Elements of a Life: Lauren Redniss’s Graphic Biography of Marie Curie
  • Susan Bond: “It’s Showtime, Synergy!”: Musical Sequences in Jem and the Holograms
  • Miranda Corcoran: Bleeding Panels, Leaking Forms: Reading the Abject in Emily Carroll’s Through the Woods (2014)
  • Mark Anthony Giancaspro: Picture-Perfect or Potentially Perilous? Assessing the Validity of ‘Comic Contracts’
  • Aislinn O’Connell: Generic Super Heroes: Can They Exist?
  • Christian Mehrstam: Silver Lining: The Emblematic Exemplum of Silver Surfer #40–43 (1990)
  • Harriet Earle: The Politics of Lace in Kate Evans’ Threads: From the Refugee Crisis (2017)
  • Jamie Michaels: Graphic Backgrounds: Collective Dissociative Trauma in Rutu Modan’s Exit Wounds (2007)

 

European Comic Art 13.2

online (im Abonnement)
Website

  • Laurence Grove, Anne Magnussen, Ann Miller: Introduction: Mise en abyme
  • Renaud Chavanne: The Bunker and the Desert: On the Motif of the Cube-panel in Inside Mœbius
  • Thierry Groensteen: Five Years of Editing Les Cahiers de la Bande Dessinée
  • Francisca Lladó: El Perdón y la furia and José de Ribera’s Journey from Faith to Magic: Historical Fiction by Altarriba and Keko
  • Fredrik Strömberg: Schemata in the Graphic Novel Persepolis: Accommodation, Combination, Integration

 

inks: The Journal of the Comics Studies Society 4.2

online (im Abonnement)
Website

  • Eli Boonin-Vail: „The Body of the Nation“: Ta-Nehisi Coates‘ Black Panther and the Black Literary Tradition
  • Madeline B. Gangnes, Kevin Cooley: Drawn to Reconcile: The Queer Reparative Journey of ElfQuest
  • Sam Cowling: Rethinking Racial Ontology through McDuffie’s Deathlok
  • Frederik Byrn Køhlert: “A Grotesque, Incurable Disease”: Whiteness as Illness in Gabby Schulz’s Sick
  • Maaheen Ahmed: From the Archives: The Alain Van Passen Collection: At the Crossroads of Comics Collecting and Critique

 

Journal of Graphic Novels and Comics

online (open access)
Website

  • Michelle Ann Abate: Ziggy was here: Tom Wilson’s newspaper comic, World War II, and the role of graffiti in sequential art
  • Namrata Dey Roy, Mary Helen O’Connor: Rolling Blackouts: voicing the other micro-narratives
  • Subir Dey, Prasad Bokil: The narrative functions of sound-symbolic words in comics and graphic novels
  • Li-Chi Chen, Eryk Hajndrych: Comicbook characters’ facial features and actions and movements as two sources of humour: the case of Fullmetal Alchemist
  • Bancha Rattanamathuwong: Queering the harem: queerness in reverse harem manga and anime
  • Purba Chakraborty, Rashmi Gaur: Hermeneutic flashbacks: building the narrative space in Joe Sacco’s Safe Area Goražde
  • A.J. Paylor: Comics and the Situationist International
  • Katharina Wiedlack: Ballerina with PTSD: imagining Russia in contemporary Black Widow comics
  • Franco Vitella: Comics, the library has those: how public libraries can use graphic novels to foster reading communities
  • Suhaan Kiran Mehta: Colouring superheroes: Hue, saturation, and value in Ms.Marvel: Kamala Khan #1 and DC’s Detective Comics Annual #12 and Batman Annual #28
  • Andy Draycott: Iconoclasm, iconophobia, and graphic novel adaptations of John Bunyan’s The Pilgrim’s Progress
  • Nicoletta Mandolini: Let’s go graphic. Mapping Italian graphic novels on gender-based violence
  • Sathyaraj Venkatesan, Sweetha Saji: Capturing alternate realities: visual metaphors and patient perspectives in graphic narratives on mental illness
  • Abhilasha Gusain, Smita Jha: Trauma, Memory, History and its Counter Narration in Thi Bui’s Graphic Memoir The Best We Could Do
  • Nicholas Holm: Excalibur, aesthetics and an other Britain: from whimsical tradition to tabloid aesthetic
  • Santiago Parga Linares: Proustian curiosity and the archive: Alison Bechdel’s Fun Home
  • Phillip Joy, Stéphanie E. M. Gauvin, Megan Aston, Matthew Numer: Reflections in comics: the views of queer artists in producing body image comics and how their work can improve health
  • Ewa Stańczyk: Szaber in post-war Poland: satirising plunder in Polish magazine cartoons (1945-1946)

 

Comics and Culture 5*

print (im Abonnement)
Website

  • Paul Levitz: French Comics in America
  • Jean-Paul Gabilliet: US Comics in France: A Brief Historical Survey
  • Paul Gravett: “Yeah, Well, They Love Jerry Lewis, Don’t They?”: The French Connections That Helped Bring BD to the USA
  • Sylvain Lesage: Angoulême and the Ninth Art: From Comics Fandom to Cultural Policies
  • Pascal Ory: Mickey Go Home! The De-Americanization of Bande Dessinée (1945-1950)
  • Nicolas Labarre: “The Illustrated Fantasy Magazine from France.” From Métal Hurlant to Heavy Metal
  • Benoît Crucifix, Sylvain Lesage: (À Suivre) Overseas: The Transatlantic Circulation of the French Graphic Novel

*Die ComFor-Redaktion bedauert den Mangel an Diversität in dieser Publikation. Wir sind bestrebt, möglichst neutral über das Feld der Comicforschung in all seiner Breite zu informieren und redaktionelle Selektionsprozesse auf ein Minimum zu beschränken. Gleichzeitig sind wir uns jedoch auch der problematischen Strukturen des Wissenschaftsbetriebs bewusst, die häufig dazu führen, dass insbesondere Comicforscherinnen sowie jene mit marginalisierten Identitäten weniger sichtbar sind. Wir wissen, dass dieses Ungleichgewicht oft nicht der Intention der Herausgeber_innen / Veranstalter_innen entspricht und möchten dies auch nicht unterstellen, wollen aber dennoch darauf aufmerksam machen, um ein Bewusstsein für dieses Problem zu schaffen.

Publikationshinweis: „Framing [in] Comics and Cartoons“ von Johannes C.P. Schmid und Christian A. Bachmann

Wir freuen uns, den kürzlich bei Bachmann erschienenen neunten Band der Reihe ‚Bildnarrative‘ ankündigen zu können: „Framing [in] Comics and Cartoons. Essays on Aesthetics, History, and Mediality“ – Herausgegeben von Christian A. Bachmann und Comfor-Mitglied Johannes C.P. Schmid versammelt der Band Beiträge von einer Vielzahl weiterer Comfor-Mitglieder:

Christina Meyer ist mit einem Beitrag zu Medial, Material,
and Aesthetic Frames/Framings vertreten, Lukas R.A. Wilde zu Framing 9/11 and the »War on Terror« in Editorial Cartoons; Astrid Böger mit »Things Are Different Now«: Re-Framing Australian Identity in Pat Grant’s Blue; Jeff Thoss setzt sich mit Intermedial Frames in Bryan Talbot’s Alice in Sunderland auseinander und Johannes C.P. Schmid mit Framing Documentary Comics.

Ankündigungstext:

Panels, grids, gutters, and pages—graphic narratives rests firmly on practices of setting apart and framing spaces. At the same time, frames—in the sense of cognitive categories as well as semiotic and material manifestations—form basic prerequisites of meaning-making. In contrast to virtually all other media in comics, frames represent not only general communicative aspects; they form its very basic grammar. The essays collected in this volume discuss some of these medial characteristics of comics and cartoons as materialized through their particular carrier media, and they investigate works that range from the inception of the form in the nineteenth century up until its most recent incarnations.

Übersicht über die Beiträge:

  • Johannes C.P. SCHMID/Christian A. BACHMANN
    Framing [in] Comics: A Preface
  • Christina MEYER
    »Enclosures for Looking«? Medial, Material,
    and Aesthetic Frames|Framings
  • Sebastian BARTOSCH
    How To Not Freeze the Frames of Mediality:
    Looking Back at Old Comic Books
  • Lukas R.A. WILDE
    Falling in Line: Framing 9/11 and the »War on Terror« in Editorial Cartoons
  • Johannes C.P. SCHMID
    Framing Documentary Comics: Considering Prologues
  • Astrid BÖGER
    »Things Are Different Now«: Re-Framing Australian Identity in Pat Grant’s Blue
  • Roger SABIN
    Framing pre-1914 British Comics
  • Christian A. BACHMANN
    Panoptical Spaces: Cross-sections in Nineteenth-Century Visual Satire and Early Comics
  • Jeff Thoss
    »Through the Proscenium Arch of the Comic Panel«: Intermedial Frames in Bryan Talbot’s Alice in Sunderland
  • Tobias YU-KIENER
    Musée du Louvre: When the Picture Does Not Fit the Frame: Three Problems With the Graphic Novel Le Ciel au-dessus du Louvre
  • Monika SCHMITZ-EMANS
    Museum Comics: Drawn Reflections on Images and Image-Spaces, Framings and Transgressions

Der Band kostet 28,99€; weitere Informationen sowie Bestellmöglichkeiten finden sich auf der Verlagsseite.

Closure #7 erschienen

Ausgabe #7 des e-Journals CLOSURE, herausgegeben von der Universität Kiel, ist nun online. Den Schwerpunkt der aktuellen Ausgabe bilden Eco-Comics. Darüber hinaus hinterfragen die Aufsätze im offenen Themenbereich etwa vergessene Comic-Kulturen und die Verwendung historischer Sprache in Comics. Auch finden sich wie immer zahlreiche Reviews, sowohl von Publikationen im Bereich der Comicforschung als auch von Comics selbst. Wir freuen uns sehr, in der aktuellen Ausgabe wieder mit Mitgliedern der Gesellschaft für Comicforschung vertreten zu sein.

Zur Ausgabe #7 von CLOSURE

Herausgeber_innentext (Auszug):
„This time, our theme is Eco-Comics. Our contributors ask: what grows in the panel gutter? The articles assembled in CLOSURE #7 ask how comics visualise, sequentialise, frame, and annotate relationships of nature and culture. How can sequential art convey our position in and against the nonhuman world? Do comics do justice to the perspective of others – microbes and trees, great apes and laboratory animals, terrestrials and extraterrestrials? Which forms enable graphic media to ›unflatten‹ (Sousanis) our view of the environment, offering multiple, skewed perspectives on the nonhuman in the process?“

Beiträge zum Schwerpunkt:

  • Jason Wallin: »Evolve or Die! Enmeshment and Extinction in DC’s Animal Man«
  • Dona Pursall: »Growing Stronger Together: Representations of Active Eco-Citizenship within Contemporary Comics«
  • Christina Becher: »Nach dem Kollaps: Pflanzliches Aufbegehren in Frauke Bergers Grün«
  • Martin de la Iglesia: »Formal Characteristics of Animal Liberation in Comics«

Beiträge im offenen Themenbereich:

  • Jörn Ahrens: »Zur Erfindung des Comics in Deutschland: Frühe Perspektiven der Comicforschung«
  • Susanna Schoch: »An der Grenze: Intermediale Inszenierungen der Berliner Mauer«
  • Lukas Mathias Albrecht: »Schmelztiegel der Welten: Realität und Fiktion im intermedialen Werk von François Schuiten und Benoît Peeters«
  • Alexander Horn: »ZeitRäume kreieren: Zum Sprachkolorit im Geschichtscomic«

Weitere Informationen finden Sie auf der Website von Closure.

Publikationshinweis: „Themed Section: Fandom and Comics“ in Participations

In der brandneuen Ausgabe der Zeitschrift Participations: Journal of Audience & Reception Studies ist eine Sektion enthalten, die wir besonders hervorheben möchten: Unter Herausgeberschaft der ComFor-Mitglieder_ Vanessa Ossa und Véronique Sina sowie Sophie G. Einwächter und Sven Stollfuß widmen sich in der Ausgabe Participations 17.2 (November 2020) insgesamt acht Artikel dem Thema „Fandom and Comics“. Die Beiträge gehen teilweise auf Vorträge und Diskussionen des Workshops „Comics/Fandom“ zurück, der 2019 an der Universität Köln stattfand und bei dem auch Matt Hills als Keynote Speaker dabei war. Ausgerichtet wurde der Workshop von den AGs für Comicforschung und für Partizipations- und Fanforschung der Gesellschaft für Medienwissenschaft.

Aus der Einleitung der Herausgeber_innen der Sektion:

„The articles in this Themed Section […] cover everything from the comic book industry-centric creation of the ‘good fan’ (Brinker), to new forms of collaboration between fans and the industry (Lamerichs), the playful reframing of comic book material by fans and academics (Andersen and Jensen), and industry-independent or even resistive fandoms (Hart; Hülsmann; and Thelen). The obvious, though still often neglected, interconnection of comics studies and fan studies as addressed in the following articles both provides us with an opportunity and presents us with the challenge of combining approaches from sociology, audience studies, industry and production studies, literary studies, and historical research. The methodologies used thus range from classical textual analysis and close readings to discourse analysis, qualitative interviews and participant observations.“

Übersicht der Beiträge, Themed Section „Fandom and Comics“:

→ Zur Gesamtübersicht der Ausgabe Participations 17.2 (November 2020).