Sprache:
  • Deutsch
  • English

Mitgliederbibliografie 2020 & 2021

Um einen Überblick über die Forschungsarbeit der Mitglieder der Gesellschaft für Comicforschung zu geben, tragen wir ab sofort einmal jährlich eine Bibliografie mit Monografien und Sammelbänden von ComFor Mitgliedern zusammen. Da die Bibliografie in diesem Beitrag erstmalig veröffentlicht wird, sind auch vereinzelte Eintröge aus dem Vorjahr mit aufgelistet.

Sie haben Interesse daran, eine Rezension zu einem dieser Bände zu verfassen? Schreiben Sie eine Email an redaktion@comicgesellschaft.de und wir leiten Ihnen gerne Informationen zum Bezug von Rezensionsexemplaren der entsprechenden Publikation weiter. Rezensionen können auf unserer Website als Gastbeiträge der jeweiligen Verfasser_innen publiziert werden, auch Rezensionen von nicht-Mitgliedern!


Ahrens, Jörn (Hg.). Der Comic als Form: Bildsprache, Ästhetik, Narration. Ch. A. Bachmann, 2021.

Domsch, Sebastian, Dan Hassler-Forest und Dirk Vanderbeke (Hgs.). Handbook of Comics and Graphic Narratives. De Gruyter, 2021.

Eckhoff-Heindl, Nina, und Véronique Sina (Hgs.) Spaces Between: Gender, Diversity and Identity in Comics. Springer VS, 2020.

Etter, Lukas. Distinctive Styles and Authorship in Alternative Comics. De Gruyter, 2021.

Frahm, Ole, Hans-Joachim Hahn, Markus Streb (Hgs.). Beyond MAUS. The Legacy of Holocaust Comics. Böhlau 2021.

Giesa, Felix und Anna Stemmann (Hgs.). Comics & Archive. Ch. A. Bachmann, 2021.

Giesa, Felix, Markus Engelns und Ulrike Preußner (Hgs.). Comics in der Schule: Theorie und Unterrichtspraxis. Ch. A. Bachmann, 2021.

Grünewald, Dietrich. Abstrakt? Abstrakt! Abstraktion und Bildgeschichte. Ch. A. Bachmann, 2021.

Gundermann, Christine (Hg.). Zwischenräume: Geschlecht und Diversität in Comics. Ch. A. Bachmann, 2021.

Hausmanninger, Thomas. Religion als Kultur: Das Judentum und die jüdische Identität bei Joann Sfar. Ch. A. Bachmann, 2021.

Kupczyńska, Kalina, und Renata Makarska. Handbuch Polnische Comickulturen nach 1989. Ch. A. Bachmann, 2021.

Oppolzer, Markus. Reading Autobiographical Comics: A Framework for Educational Settings. Peter Lang, 2020. Open Access.

Palandt, Ralf (Hg.). Anne Frank im Comic. C.A. Bachmann, 2021.

Pohl-Otto, Karoline. Comics in Schule und Religionsunterricht: Vielfalt adressieren, Kompetenzen fördern, Unterricht verbessern. Vandenhoeck & Ruprecht, 2021.

Rauscher, Andreas, Daniel Stein, und Jan-Noël Thon (Hgs.). Comics and Videogames: From Hybrid Medialities to Transmedia Expansions. Routledge, 2021.

Stein, Daniel. Authorizing Superhero Comics: On the Evolution of a Popular Serial Genre. Ohio State University Press, 2021.

7. Comics Exchange „Filmische Comics | Comichafte Filme“

Termin:
20.05.2022 17:00 Uhr

Das Online-Diskussionsforum des 7. Comics-Exchange steht dieses Mal ganz im Zeichen der Korrelation von Comic und Film. Neben vier spannenden Präsentationen zu ausgewählten filmischen Comics bzw. comichaften Filmen, wird es am 20. Mai als besonderes Highlight auch ein Künstler_innengespräch mit Thomas von Kummant und Benjamin von Eckartsberg geben.

Hier der Ankündigungstext der Veranstalter_innen:

„Eine Nähe zwischen Comic und Film wird auch weitab von Verfilmungen (un)bekannter Comicstoffe (etwa im gegenwärtigen Superheld*innenkino), oder von Comicreihen zu erfolgreichen Streamingformaten (wie Stranger Things) beschworen. Diese Nähe betrifft Materialitäten des Zeichnens in Comics, Genrefragen, Zeichentrickfilme, VFX-Produktionen oder unterschiedliche Arten der Bewegungsdarstellung sowie das Verhältnis von Sequenzialität und Montage, Tableau und Splitscreens oder Comics und Storyboards.

Im siebten Comics-Exchange wollen wir Werke diskutieren, die sich diese Nähe auf kreative Weise zunutze machen, die Grenze zwischen Comic und Film verfließen lassen, und die das Filmische am Comic und das Comichafte am Film herausstellen.

Bei Comics-Exchange handelt es sich um ein digitales Diskussionsforum, das die AG Co­micforschung der Gesellschaft für Medienwissenschaft (GfM) in Kooperation mit dem Berliner Comic-Kolloquium und der Österreichischen Gesellschaft für Comic-Forschung und -Vermittlung (OeGeC) veranstaltet. Comics-Exchange ist eine Plattform, die an Co­mics interessierten Wissenschaftler*innen, Künstler*innen, Journalist*innen, Lehrenden, etc. einen (digitalen) Raum zum informellen Austausch und zur Vernetzung bieten soll.“

Anmeldungen zur Veranstaltung sind bis zum 15. Mai 2022 über E-Mail an Björn Hochschild und Véronique Sina möglich.

Weitere Informationen zur Veranstaltung finden Sie hier.

Alle Infos zu Comics-Exchange gibt es auch online unter: COMICS-EXCHANGE – AG Comicforschung | GfM

Veranstaltungsankündigung: „Comicexpansion“ im Literarischen Colloquium Berlin

Termin:
19.05.2022 - 20.05.2022

Comicexpansion ist ein Projekt des Deutschen Comicvereins und des Literarischen Colloquiums Berlin. Tagsüber findet die nicht-öffentliche Fachkonferenz zum Thema „Perspektiven für die Comickultur“ statt und an beiden Konferenztagen wird abends ein öffentliches Programm angeboten. Zu den öffentlichen Veranstaltungen gibt es auch einen Livestream. Der nicht-öffentliche Programmteil richtet sich an ein Fachpublikum, das sich in den unterschiedlichen Workshops diversen, comicbezüglichen Themen widmet.

Wegen begrenzter räumlicher Kapazitäten ist für das öffentliche Publikum für die Abendveranstaltungen eine Anmeldung über die Website des lcb erforderlich. Für das Fachpublikum wird für die Workshops eine verbindliche Anmeldung zu den Workshops über beide Tage (Donnerstag 19. und Freitag 20. Mai) bis 02.04.2022 per E-Mail benötigt.

Die Teilnahme an der Konferenz und an den öffentlichen Abendveranstaltungen ist kostenlos.

Weitere Informationen finden Sie hier.

Monitor 69: Neue Publikationen

Im Monitor werden in unregelmäßigen Abständen aktuelle Publikationen aus den letzten 6 Monaten vorgestellt, die für die Comicforschung relevant sein könnten. Die kurzen Ankündigungstexte dazu stammen von den jeweiligen Verlagsseiten. Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an redaktion@comicgesellschaft.de.
Zu früheren Monitoren.


A Concise Dictionary of Comics

Nancy Pedri, illustriert von Chuck Howitt

University Press of Mississippi
März 2022
Verlagsseite

„Written in straightforward, jargon-free language, A Concise Dictionary of Comics guides students, researchers, readers, and educators of all ages and at all levels of comics expertise. It provides them with a dictionary that doubles as a compendium of comics scholarship.
A Concise Dictionary of Comics provides clear and informative definitions for each term. It includes twenty-five witty illustrations and pairs most defined terms with references to books, articles, book chapters, and other relevant critical sources. All references are dated and listed in an extensive, up-to-date bibliography of comics scholarship. Each term is also categorized according to type in an index of thematic groupings. This organization serves as a pedagogical aid for teachers and students learning about a specific facet of comics studies and as a research tool for scholars who are unfamiliar with a particular term but know what category it falls into. These features make A Concise Dictionary of Comics especially useful for critics, students, teachers, and researchers, and a vital reference to anyone else who wants to learn more about comics.“

Comic Book Women:
Characters, Creators, and Culture in the Golden Age

Peyton Brunet, Blair Davis, Vorwort von Trina Robbins

University of Texas Press
März 2022
Verlagsseite

„The history of comics has centered almost exclusively on men. Comics historians largely describe the medium as one built by men telling tales about male protagonists, neglecting the many ways in which women fought for legitimacy on the page and in publishers’ studios. Despite this male-dominated focus, women played vital roles in the early history of comics. The story of how comic books were born and how they evolved changes dramatically when women like June Tarpé Mills and Lily Renée are placed at the center rather than at the margins of this history, and when characters such as the Black Cat, Patsy Walker, and Señorita Rio are analyzed.
Comic Book Women offers a feminist history of the golden age of comics, revising our understanding of how numerous genres emerged and upending narratives of how male auteurs built their careers. Considering issues of race, gender, and sexuality, the authors examine crime, horror, jungle, romance, science fiction, superhero, and Western comics to unpack the cultural and industrial consequences of how women were represented across a wide range of titles by publishers like DC, Timely, Fiction House, and others. This revisionist history reclaims the forgotten work done by women in the comics industry and reinserts female creators and characters into the canon of comics history.“

Bandits, Misfits, and Superheroes:
Whiteness and Its Borderlands in American Comics and Graphic Novels

Josef Benson, Doug Singsen

University Press of Mississippi
März 2022
Verlagsseite

„American comics from the start have reflected the white supremacist culture out of which they arose. Superheroes and comic books in general are products of whiteness, and both signal and hide its presence. Even when comics creators and publishers sought to advance an antiracist agenda, their attempts were often undermined by a lack of awareness of their own whiteness and the ideological baggage that goes along with it. Even the most celebrated figures of the industry, such as Jerry Siegel and Joe Shuster, Jack Jackson, William Gaines, Stan Lee, Robert Crumb, Will Eisner, and Frank Miller, have not been able to distance themselves from the problematic racism embedded in their narratives despite their intentions or explanations.
Bandits, Misfits, and Superheroes: Whiteness and Its Borderlands in American Comics and Graphic Novels provides a sober assessment of these creators and their role in perpetuating racism throughout the history of comics. Josef Benson and Doug Singsen identify how whiteness has been defined, transformed, and occasionally undermined over the course of eighty years in comics and in many genres, including westerns, horror, crime, funny animal, underground comix, autobiography, literary fiction, and historical fiction. This exciting and groundbreaking book assesses industry giants, highlights some of the most important episodes in American comic book history, and demonstrates how they relate to one another and form a larger pattern, in unexpected and surprising ways.“

Drawing the Past, Volume 1:
Comics and the Historical Imagination in the United States*

Dorian L. Alexander, Michael Goodrum, Philip Smith (Hgs.)

University Press of Mississippi
Januar 2022
Verlagsseite

„History has always been a matter of arranging evidence into a narrative, but the public debate over the meanings we attach to a given history can seem particularly acute in our current age. Like all artistic mediums, comics possess the power to mold history into shapes that serve its prospective audience and creator both. It makes sense, then, that history, no stranger to the creation of hagiographies, particularly in the service of nationalism and other political ideologies, is so easily summoned to the panelled page. Comics, like statues, museums, and other vehicles for historical narrative, make both monsters and heroes of men while fueling combative beliefs in personal versions of United States history.
Drawing the Past, Volume 1: Comics and the Historical Imagination in the United States, the first book in a two-volume series, provides a map of current approaches to comics and their engagement with historical representation. The first section of the book on history and form explores the existence, shape, and influence of comics as a medium. The second section concerns the question of trauma, understood both as individual traumas that can shape the relationship between the narrator and object, and historical traumas that invite a reassessment of existing social, economic, and cultural assumptions. The final section on mythic histories delves into ways in which comics add to the mythology of the US.“

 

Drawing the Past, Volume 2:
Comics and the Historical Imagination in the World*

Dorian L. Alexander, Michael Goodrum, Philip Smith (Hgs.)

University Press of Mississippi
Januar 2022
Verlagsseite

„In Drawing the Past, Volume 2: Comics and the Historical Imagination in the World, contributors seek to examine the many ways in which history worldwide has been explored and (re)represented through comics and how history is a complex construction of imagination, reality, and manipulation. Through a close analysis of such works as V for Vendetta, Maus, and Persepolis, this volume contends that comics are a form of mediation between sources (both primary and secondary) and the reader. Historical comics are not drawn from memory but offer a nonliteral interpretation of an object (re)constructed in the creator’s mind. Indeed, when it comes to history, stretching the limits of the imagination only serves to aid in our understanding of the past and, through that understanding, shape ourselves and our futures.
This volume, the second in a two-volume series, is divided into three sections: History and Form, Historical Trauma, and Mythic Histories. The first section considers the relationship between history and the comic book form. The second section engages academic scholarship on comics that has recurring interest in the representation of war and trauma. The final section looks at mythic histories that consciously play with events that did not occur but nonetheless inflect our understanding of history. Contributors to the volume also explore questions of diversity and relationality, addressing differences between nations and the cultural, historical, and economic threads that bind them together, however loosely, and however much those bonds might chafe.“


*Die ComFor-Redaktion bedauert den Mangel an Diversität in dieser Publikation. Wir sind bestrebt, möglichst neutral über das Feld der Comicforschung in all seiner Breite zu informieren und redaktionelle Selektionsprozesse auf ein Minimum zu beschränken. Gleichzeitig sind wir uns jedoch auch der problematischen Strukturen des Wissenschaftsbetriebs bewusst, die häufig dazu führen, dass insbesondere Comicforscherinnen sowie jene mit marginalisierten Identitäten weniger sichtbar sind. Wir wissen, dass dieses Ungleichgewicht oft nicht der Intention der Herausgeber_innen / Veranstalter_innen entspricht und möchten dies auch nicht unterstellen, wollen aber dennoch darauf aufmerksam machen, um ein Bewusstsein für dieses Problem zu schaffen.

Ringvorlesung „Aktuelle Fragen der Comicforschung: Räume“

Ab dem 4. April findet jeden Montag von 18:30 bis 20:00 die Ringvorlesung „Aktuelle Fragen der Comicforschung: Räume“ des Netzwerks Comicforschung am Rhein im Sommersemester 2022 statt.

Den Auftakt machte letzte Woche bereits ComFor-Mitglied Joachim Trinkwitz mit dem ersten Teil seiner Einführung zu „Der Raum des Comics“, welche er in der Osterwoche fortsetzte. Er kehrt am 30. Mai mit seinem Vortrag „Hellboys Höllenfahrt“ zur Ringvorlesung zurück. Im Lauf des Semesters wird es die Möglichkeit geben, auch zahlreiche weitere ComFor-Mitglieder in ‚digitaler Action‘ zu sehen:

Nina Eckhoff-Heindl setzt nach Ostern am 25. April mit „Raumerfahrung durch Comics. Eine phänomenologisch-hermeneutische Perspektive“ fort. Florian Trabert folgt am 9. Mai mit seinem Vortrag „Durchlöcherte Schwämme und verzweigte Pfade: Fraktale Räume bei Marc-Antoine Mathieu“. Stephan Packard trägt am 23. Mai zu „Heimische Fetische, fremde Schlösser: Held_inenreisen im Abenteuercomic“ vor. Christine Gundermann wird am 27. Juni ihren Vortrag „Comics in Gedenkstätten – Neue Zugänge zur europäischen Gewaltgeschichte“ zur Ringvorlesung beitragen.

Die Anmeldung erfolgt unter comicforschung-rhein@uni-koeln.de; der Link zur Veranstaltung wird per E-Mail zugeschickt.

Weitere Informationen finden Sie hier.