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Monitor 80: Neue Publikationen

Veröffentlicht am 27.10.2025, 00:01

Im Monitor werden in unregelmäßigen Abständen aktuelle Publikationen aus den letzten 6 Monaten vorgestellt, die für die Comicforschung relevant sein könnten. Die kurzen Ankündigungstexte dazu stammen von den jeweiligen Verlagsseiten. Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an redaktion@comicgesellschaft.de.
→ Zu früheren Monitoren.

BuchcoverLatinx Comics Studies: Critical and Creative Crossings

Fernanda Díaz-Basteris, Maite Urcaregui (Hgs.)
Rutgers University Press
April 2025
Verlagsseite

„Latinx Comics Studies: Critical and Creative Crossings offers an intersectional and interdisciplinary approach to analyzing Latinx studies and comics studies. The book draws together groundbreaking critical essays, practical pedagogical reflections, and original and republished short comics. The works in this collection discuss the construction of national identity and memory, undocumented narratives, Indigenous and Afro-Latinx experiences, multiracial and multilingual identities, transnational and diasporic connections, natural disasters and unnatural colonial violence, feminist and queer interventions, Latinx futurities, and more. Together, the critical and creative works in this collection begin to map out the emerging and evolving field of Latinx comics studies and to envision what might be possible in and through Latinx comics.
This collection moves beyond simply cataloguing and celebrating Latinx representation within comics. It examines how comics by, for, and about Latinx peoples creatively and conceptually experiment with the very boundaries of “Latinx” and portray the diverse lived experiences therein.“

 

BuchcoverComics and Women’s Mental Health: Five Stories

Palgrave Studies in Comics and Graphic Novels

Jeanne-Marie Viljoen
Palgrave Macmillan
September 2025
Verlagsseite

„This book discusses five recent, hand-drawn, comics memoirs of women’s mental health experiences, not easily captured in words alone. It deals with a range of mental health experiences that are not simply diagnoseable mental disorders, and do not always stem from visible physical conditions (heavy feelings, loneliness, postpartum depression, grief, schizophrenia and suicide). Yet, by also considering the formal qualities of these stories, it is able to focus on embodied aspects of experience, inflecting these with perspectives from a range of women of various ages, sexualities, genders, races and cultures. This book demonstrates how comics are an effective, interdisciplinary means of communicating women’s mental health and wellbeing.“

 

BuchcoverComics of the Anthropocene: Graphic Narrative at the End of Nature

José Alaniz
University Press of Mississippi
Juni 2025
Verlagsseite

„Since the first Earth Day in 1970, how have US comics artists depicted the human-caused destruction of the natural world? How do these representations manifest in different genres of comics like superheroes, biography, underground comix, and journalism? What resources unique to the comics medium do they bring to their tasks? How do these works resonate with the ethical and environmental issues raised by global conversations about the anthropogenic sixth mass extinction and climate change? How have comics mourned the loss of nature over the last five decades? Are comics “ecological objects,” in philosopher Timothy Morton’s parlance?
Weaving together insights from comics studies, environmental humanities, critical animal studies, and affect studies to answer these questions, Comics of the Anthropocene: Graphic Narrative at the End of Nature explores the representation of animals, pollution, mass extinctions, and climate change in the Anthropocene Era, our current geological age of human-induced environmental transformation around the globe.
Artists and works examined in Comics of the Anthropocene include R. Crumb, Don McGregor et al.’s Black Panther, Jack Kirby’s Kamandi: The Last Boy on Earth, the comics of the Pacific Northwest, and Stephen Murphy and Michael Zulli’s landmark alternative series The Puma Blues. This book breaks new ground in confronting our most daunting modern crisis through a discussion of how graphic narrative has uniquely addressed the ecology issue.“

 

BuchcoverLa bande dessinée pluriculturelle et plurilingue: Sprachwissenschaftliche, fachdidaktische und kulturwissenschaftliche Perspektiven

Anke Grutschus, Karoline Heyder, Beate Kern, Marie Schröer (Hgs.)
Ch. A. Bachmann
September 2025
Verlagsseite

„Der Band versammelt sprach- und kulturwissenschaftliche wie fremdsprachendidaktische Perspektiven auf mehrsprachige und plurikulturelle Comics.
L’ouvrage rassemble des perspectives sur la bande dessinée plurilingue et pluriculturelle provenant de la linguistique, des sciences culturelles ainsi que de la didactique des langues étrangères.“

 

BuchcoverBack to Black: Jules Feiffer’s Noir Trilogy

Critical Graphics

Fabrice Leroy
Rutgers University Press
Mai 2025
Verlagsseite

„The legendary American cartoonist and author Jules Feiffer has enjoyed a long and varied career, working on everything from illustrating The Phantom Tollbooth to writing the screenplay for the film Popeye. But some of his most innovative work came very late in his career, with a trio of graphic novels he composed in his eighties: Kill My Mother (2014), Cousin Joseph (2016), and The Ghost Script (2018).
Back to Black provides the first full-length critical analysis of this trilogy, exploring how it pays homage to the iconography and themes of film noir through constant graphic experimentation and a striking reinvention of Feiffer’s distinctive style. Fabrice Leroy shows how Feiffer deftly alternates between dramatic and satirical tones as he plays with the conventions of noir to provide a caustic yet moving commentary on mid-twentieth-century American life. Through close readings of each novel in the trilogy, he examines Feiffer’s singular depiction of the central political issues in the United States from the Great Depression to the 1950s, which still resonate today: unionization struggles, cinematic propaganda, McCarthyism, the American Dream, immigration, antisemitism, civil rights, and gender discrimination. Placing the noir trilogy into the context of Feiffer’s long career, Back to Black demonstrates how he offers a loving pastiche of the genre without losing his unique voice or critical edge.“

 

BuchcoverChester Brown

Biographix

Frederik Byrn Køhlert
University Press of Mississippi
März 2025
Verlagsseite

„Best known for his alternative comics, Chester Brown (b. 1960) is one of the most acclaimed and influential cartoonists of the last half century. This first biography provides a critical account of Brown’s life and career, highlighting his role in the evolving comics landscape and tracing his journey from self-publishing minicomics on the streets of Toronto to creating award-winning graphic novels.
Characterized by often minimalist art and unconventional themes, comics such as Yummy Fur, Ed the Happy Clown, I Never Liked You, Louis Riel, and Paying for It have consistently pushed boundaries and confronted taboos. Chester Brown offers unique insight into Brown’s creative process as well the scope of his work and its larger cultural contexts. Organized chronologically, the book provides a full account of the artist’s career, beginning with his failed attempts to break into superhero comics and ending with discussions of his most recent work, in which he blends autobiography with political views on sex work and religion.
The book also examines Brown’s extensive authorial revisions and considers how he has deployed both these and an increasingly voluminous amount of paratextual material in the service of creating a highly distinctive authorial persona that in turn cannot help but influence how we encounter and read his work. Chester Brown pulls back the curtain on this pioneering artist and emphasizes the inseparability of Brown’s art and life, including the myriad ways they have informed each other across the last four decades of comics history.“

 

BuchcoverComics des Mittelalters – Mittelaltercomics: Vom Spruchband zur Sprechblase

Populäres Mittelalter

Marion Darilek, Matthias Däumer (Hgs.)
Transcript
Mai 2025
Verlagsseite

„Comics sind ein zentrales Medium der Mittelalterrezeption – aber auch mittelalterliche Artefakte weisen bereits comicartige Strukturen auf. Während Comics in der Literaturwissenschaft und Kunstgeschichte längst etabliert sind, fehlt es bislang an mediävistischen Studien, die Mittelalter und Mittelalterrezeption zusammendenken. Ausgehend von der historisch offenen Definition des Comics als ›sequenzielle Kunst‹ analysieren die Beiträger*innen aus Kunstgeschichte, Literaturwissenschaft und -didaktik zum einen ›Comics des Mittelalters‹ und zum anderen ›Mittelaltercomics‹. Dabei zeigen sie, dass Bildgeschichten mehr sind als popularisierende Adaptionen des geschriebenen Wortes – vom Spruchband bis zur Sprechblase, für Forschende wie für Comic-Begeisterte.“

 

BuchcoverComics Beyond Text and Image: On the Substance of Visual Narration

Routledge Advances in Comics Studies

Benjamin Fraser
Routledge
September 2025
Verlagsseite

„Comics Beyond Text and Image conceptualizes comics as “bodies,” exploring the substance and the many movements and expressions of comics first and foremost in terms of corporeality.
The book centers on the metaphor of the comics body as a way of opening up our understandings of what comics do. It begins from the position that narrative in comics is corporeal, expressed in and through the visual bodies into which the page can be divided analytically, and from the interaction of the human body with the comics body. Drawing on the philosophy of Baruch Spinoza, the author argues for the primary role of visual narration over textual narration, develops a theory of the comics text as a cohesive and variegated cartography, and shows how thought is expressed in the extensive space of the comics page. This theory is then applied in snapshots of individual comics works that each in their own way continue the philosophical discussions of embodiment.
This book moves beyond traditional modes of narration or narrative and will appeal to students and scholars of comics studies, as well as to those thinking about visual narrative more broadly, and to scholars of Spinoza and Deleuze.“

 

BuchcoverComics and Catharsis: Exploring Graphic Narratives of Trauma and Healing

Jordan Tronsgard (Hg.)
University Press of Mississippi
August 2025
Verlagsseite

„Comics and Catharsis: Exploring Graphic Narratives of Trauma and Healing explores the idea that trauma and healing hold an imbalance in many forms of literature—especially in the world of comics. Whether it be war-based, national, physical, or sexual trauma, this volume looks at a wide variety of trauma and the psychological pain and devastation that arise during and—crucially for the question of trauma narratives—following the events as the psychological (and often physical) wounds are processed.
Essayists in the collection engage with questions of how comics process trauma through depictions and receptions. Viewing trauma through the lens of comics such as Maus, Persepolis, and Fun Home, as well as works by comics writers who are little known or unknown outside their communities, contributors analyze how trauma is used in artistic style, writing, and overall storytelling. Together, the essays in Comics and Catharsis show how people who have suffered trauma often flock to these works to find a way to acknowledge and process their own suffering.“

 

BuchcoverThe Political Imagination in Spanish Graphic Narrative

Routledge Advances in Comics Studies

Xavier Dapena, Joanne Britland (Hgs.)
Routledge
April 2025
Verlagsseite

„In a spirit of community and collective action, this volume offers insights into the complexity of the political imagination and its cultural scope within Spanish graphic narrative through the lens of global political and social movements.
Developed during the critical years of the COVID-19 pandemic and global lockdown, the volume and its chapters reflect the interdisciplinary nature of the comic. They employ a cultural studies approach with different theoretical frameworks ranging from debates within comics studies, film and media theory, postcolonialism, feminism, economics, multimodality, aging, aesthetics, memory studies, food studies, and sound studies, among others. Scholars and students working in these areas will find the book to be an insightful and impactful resource.“

 

BuchcoverThe Visionary Art of Franco-Belgian Comics, 1930s to 1960s

Studies in European Comics and Graphic Novels

Hugo Frey, Maaheen Ahmed (Hgs.)
Leuven University Press
September 2025
Verlagsseite

„Exhibition catalogue ‘Visionary Comics: The collection of Alain Van Passen’, Comic Art Museum – Brussels, 16.09.25 – 07.12.25

Hidden within the millions of panels and magazine pages collected by Alain Van Passen, a devoted Belgian comics collector active from the earliest days of the comics clubs, lies a long-forgotten history of vibrant, surrealist, and even ‘visionary’ images. His pristine collection, built over decades of searching and exchanging comics, offers unprecedented insight into the diverse trajectories of twentieth-century popular publishing. Focusing on comics magazines published between 1935 and 1965, this catalogue reveals a ‘lost world’ of French and Belgian comics, as well as the translations and reworkings of American, British and Italian strips. Ten concise and colourful chapters introduce readers to the zany and fascinating pages and panels across genres such as humour, science fiction, history and adventure. Shedding light on often-forgotten or little-known artists, this volume traces a counter-history of French-language comics. Richly illustrated with largely unseen material, it offers the reader an introduction to the visionary art of French-language comics.“

 

Verkündung der Preisträger*innen des Martin Schüwer-Publikationspreises 2025

Veröffentlicht am 09.10.2025, 18:30

Wir freuen uns, die Preisträger*innen des siebten Martin Schüwer-Publikationspreis für herausragende Comicforschung 2025 verkünden zu dürfen!

Since 2019, the Martin Schüwer Prize for Excellence in Comics Studies has been awarded annually by the Society for Comics Studies (ComFor) and the Committee for Comics Studies at the German Society for Media Studies (AG Comicforschung, GfM). It promotes the work of researchers who, regardless of their age, do not yet hold a permanent academic position as tenured faculty. Honoring outstanding publications in the interdisciplinary field of comics studies, the Martin Schüwer Publication Prize aims to create more visibility for comics- related research, promoting and communicating its importance to a wider public.

The prize is named after the late Martin Schüwer, a scholar of English Literature and Culture who specialized in comics studies and who, very unfortunately, died at a far too early age in 2013. His dissertation Wie Comics erzählen (2006) has opened up new ground for narratological comics research and has become a standard work in German-language comics studies. With this and his other works on comics as well as on the didactics of English literature, Martin Schüwer has set valuable standards regarding the excellence, accessibility and range that publications in our fields can achieve. Both as a comics researcher and as a person, Schüwer had a distinct way of talking to people, characterized by his open-mindedness and a genuine interest in others. Talking to and with others, he aimed to advance comics studies. We dedicate the award to him and this very goal.

This year, the Martin Schüwer Publication Prize for Outstanding Comics Research is awarded to Charlotte Johanne Fabricius for “Drawing in Circles: Feminized labour in autobiographical comics and cartoons on Instagram.” The article was published in the journal Studies in Comics 15.1–2 (2025). On behalf of ComFor and AG Comicforschung, this year’s jury congratulates Charlotte J. Fabricius on her incisive contribution to the field of comics research. The honorable mention is awarded to Andrea Hoff & Wanda John-Kehewin for their dialogical contribution “Unraveling Time: Reading Temporal Shifts as Intergenerational Narrative Weaving in Wanda John-Kehewin’s Vision of the Crow,” published in the journal Inks 8.3 (2024).

Laudatio for Charlotte Johanne Fabricius

In her article “Drawing in Circles: Feminized labour in autobiographical comics and cartoons on Instagram,” Charlotte J. Fabricius focusses on the highly topical and socio-politically relevant digital autobiographical comics publications on Instagram that address and are shaped by the conditions of care work and feminized labor. Methodologically, Fabricius closely followed 70 creators on Instagram over the course of two years, focusing on women and femme-identified non-binary creators who post comics regularly in a diary style series. In her interdisciplinary approach, Fabricius productively and exemplary combines comics studies perspectives with Marxist feminist theories, and applying among others Colin Beineke’s concept of comicity and Groensteen’s braiding, to digital comics on social media platforms.
Fabricius rightfully identifies digital comics on Instagram thus far as mostly ignored in academic discourses and approaches them both via their formal and narrative media “specificities” as well as via the “overlap with social issues of creative work and feminized labour” (both p. 14). With Lisa Adkins and others, Fabricius asserts that creative work has been feminized by the inclusion of women in the workforce as well as shifts towards “higher degrees of service work, emotional labour and other traditionally ‘feminine’-coded tasks,” concluding:

“As creative work is feminized, it takes on the historical associations with being overworked and underpaid, constantly cycling between productive labour in the workplace and reproductive labour in the house.” (both p. 16)

Circulation and repetition are structures that Fabricius discovers as recurring patterns in creative processes, forms and media-specificities of these digital comics phenomena that link working conditions of feminized labor and care work, narratives of the autobiographical diary comics, the aesthetics of the drawings, as well as the publication rhythms on social media pladorms. With Audre Lorde, Fabricius argues, that the drawings are “never-ending circles” (p. 19) in “scrappy lines” (p. 24). Therefore, emphasizing the fact that the qualities of the comics are conditioned by feminized work and care work in terms of line work, materials and techniques used as well as the narrative structures represented. Formal choices are read by Fabricius as both socially conditioned necessities and aesthetic choices (cf. p. 17) that can be attributed to the comics form of “drawing variations of an image over and over again to create meaning” (p. 28). Fabricius achieves a balanced interpretation of the socio-economics of feminized working conditions that show benefits and opportunities without withholding criticism towards the heightened precarity of comics creators (cf. p. 16) and the monetization of identities and personal experiences (cf. p. 29), concluding that these digital comics artists are at the “mercy of algorithmic precarity and late capitalist self-exploitation” (p. 29).

Fabricius argues that, while the late capitalist context of the comic artists sharing their work via an algorithmic media platform would situate the artists as solo entrepreneurs, they in fact find in Instagram a platform to collectively express their feminized working conditions. Fabricius carefully examines the Instagram format and explains, how the way that single images and image sequences are presented to the user on the platform influences the narratives created. She differentiates the comics that she examined clearly from the common webcomic format, in which the strips are presented in a format not dissimilar to the printed page. In contrast, Instagram cartoonists often utilize a square grid, arranging their comics in the so-called carousel function provided by the platform, so that users can swipe to follow the sequence of images. Another format she examines is the story-format in which the comics remain online for only 24 hours. Fabricius shows how the artists use the conditions of the platform to try and ensure that their comics will be presented to other platform users, through the nebulous system of the algorithm, which is impossible for the artists to master (cf. p. 29). Fabricius thus utilizes her careful observations to present us a snapshot of a moment in time. Platforms change quickly and studies like the one Fabricius undertook ensure that analysis of ephemeral online cultures remain accessible to the academic discourse.

Fabricius’ outstanding analyses of the digital comics phenomena skillfully combine form, content, and genre/medium. Her observations are careful and considerate. In summary, the paper is an impressive analytical intertwining of gendered socio-economic conditions (feminized work, care work), techniques (drawing in notebooks and on sticky notes), genre and medium (digital comics), and distribution (Instagram). Fabricius’ approach to comics studies is exemplary in how to combine practice-based comics research and theoretical thinking about media, form, aesthetics, and sociological conditioning and can be used as blueprint on how to viably think comics in the future.

Laudatio for Andrea Hoff & Wanda John-Kehewin

This year’s honorable mention is awarded to Andrea Hoff’s & Wanda John-Kehewin’s dialogical paper “Unraveling Time: Reading Temporal Shifts as Intergenerational Narrative Weaving in Wanda John-Kehewin’s Vision of the Crow,” published in the journal Inks in 2024. The experimental form of the paper puts the academic and artistic speaker perspectives into the spotlight and hence focusses productively on agency and (self-)representation – especially concerning marginalized groups – in comics as well as in academia. The jury congratulates Charlotte Johanne Fabricius, Andrea Hoff & Wanda John-Kehewin on their outstanding work.

Jury of the Martin Schüwer Publication Prize 2025
Helene L. Bongers
Iris Haist
Katharina Hülsmann
Myriam Mycé
Martin Wambsganß

20. ComFor-Jahrestagung 2025: „Kindheit und Adoleszenz in/und Comics“ in Hamburg

Termin:
08.10.2025 - 10.10.2025
Universität Hamburg

Vom 8.-10. Oktober 2025 wird die 20. Jahrestagung der Gesellschaft für Comicforschung (ComFor) an der Universität Hamburg stattfinden. Organisiert wird die Veranstaltung von Astrid Böger, Sylvia Kesper-Biermann, Jennifer S. Henke und Christina Meyer. Hauptredner*innen sind Maaheen Ahmed und Felix Giesa. Außerdem konnte der Hamburger Künstler Sascha Hommer für einen Vortrag mit Diskussion über sein kürzlich erschienenes Werk Das Kalte Herz! gewonnen konnten. Die Illustration stammt von Kilian Wilde (https://www.wilde-grafik.com/) .

“Comics and childhood are, and long have been, inextricably linked”, schreibt Philip Nel (127). Auf der diesjährigen Jahrestagung der Gesellschaft für Comicforschung (ComFor e. V.) wollen wir gemeinsam diskutieren, wie, wann und wo sich diese Zusammenhänge zwischen Comics und Kindheit sowie Comics und Adoleszenz mit welchen Implikationen manifestieren.

Zu solchen Verbindungen zwischen jungen Leser*innen und Comics zählen beispielsweise die wiederholten Versuche von Erwachsenen, Lesestoff für Kinder zu regulieren. Als Beispiel aus dem 19. Jahrhundert kann hier Anthony Comstocks (1883) Traps for the Young genannt werden, ein Hauptakteur bei der Diskursformation über die ‚Entartung‘ der Gesellschaft in den USA in den 1880er und 1890er Jahren oder, etwa sechzig Jahre später, die (öffentlichen) Debatten über die angeblichen Gefahren – und verschiedene Praktiken der Eindämmung – massenkultureller Produkte, Artefakte und Phänomene, die in den 1950er Jahren vermeintlich in verschiedene Kulturen ‚eindrangen‘. In den USA ist eines der bekanntesten Beispiele in diesem Zusammenhang der Unterausschuss des US-Senats (Senate Judiciary Subcommittee on Juvenile Delinquency) und die Anhörungen, in denen US-Senatoren beider großen Parteien (und ein Mitglied des kanadischen Unterhauses), Psycholog*innen (u.a. Frederic Wertheim), Comicproduzierende (u.a. William Gaines), Verleger (u.a. Dell Publications) und Comic-Vertriebe, Inhaber*innen von Drogerien (in denen Comics auslagen) und Zeitungsunternehmen erörterten, ob (EC-)Comics, insb. Superheld*innen-, Horror- und Krimi-Comicbücher, negative Auswirkungen auf Kinder hätten. In Deutschland fokussierten Kurt-Werner Hesses Sammelband zur Jugendgefährdung (1955) und andere Publikationen der 1950er Jahre die Pathologie der Massenkommunikation und Unterhaltung inkl. Comics. Wie Nel zusammenfasst, „parallel debates over the suitability of comics for children took place around the world, prompting, or at least helping to justify, Australia’s ban on the importation of American comic books (1940-1959); Canada’s Bill 10 […], banning crime comics (1949); France’s Loi du 16 juillet sur les publications dessinées à la jeunesse […]; and Britain’s Children’s and Young Person’s (Harmful Publications) Act“ (129).

Ferner belegen die spätestens seit den 1940er Jahren geführten Diskussionen zum pädagogischen Wert und didaktischen Potenzial von Comics und anderer Formen grafischer Literatur – beispielsweise im (Fremdsprachen-)Unterricht, in der Kunsterziehung und in der politischen Bildung – die enge Verbindung zwischen Heranwachsenden, Kindern und Comics. Beispiele, die hier genannt werden können, sind u.a. Sonderhefte verschiedener wissenschaftlicher Zeitschriften wie z.B. The Journal of Educational Sociology (1944), Zeitschriftenbände, die in den 1970er Jahren Artikel über den Nutzen von Comics als Unterrichtsmittel veröffentlichten (z.B. Der Deutschunterricht) oder Monographien wie Alfred Clemens Baumgärtners Die Welt der Comics (1965).

Diese Verbindungen zwischen Comics und Kindheit/Adoleszenz stellen selbstverständlich nur einen Teil der Themen dar, die wir während der diesjährigen Jahrestagung der ComFor diskutieren möchten.

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Übersicht über Hotel-Empfehlungen

Comic-Lehrveranstaltungen im WiSe 2025

Veröffentlicht am 29.09.2025, 09:00

Wie in der Vergangenheit sammeln und archivieren wir auch im aktuellen Wintersemester 2025 wieder comicrelevante Lehrveranstaltungen unserer Mitglieder.
Wenn Sie noch einen Kurshinweis ergänzen möchten, auch wenn Sie kein ComFor-Mitglied sind, schreiben Sie bitte eine E-Mail mit allen relevanten Daten an die Webredaktion: redaktion@comicgesellschaft.de.

Name der/des Dozierenden Prof. Dr. Astrid Böger
Universität Universität Hamburg
Titel der Lehrveranstaltung What’s New in Graphic Literature?
Art der Lehrveranstaltung Seminar
Fachliche Anbindung Amerikanische Literatur und Kultur
Kursbeschreibung The success story of comics for grown-ups of the past forty+ years largely hinges on a sub-formation known as autobiographical comics or graphic life writing. While Art Spiegelman’ seminal Holocaust memoir Maus (orig. 1986) is often considered the starting point of this development, in this seminar we will highlight works that were published as recently as last year and subsequently included in the Best Graphic Novels for Adults Reading List compiled annually by the American Library Association. The overall aim is to appreciate non-fictional, autobiographical comics as an important and dynamically-evolving field of literature today, graphic or otherwise. Toward this aim, we will discuss theoretical texts including Elisabeth El Refaie’s Autobiographical Comics: Life Writing in Pictures (2012) and Karin Kukkonen’s Studying Comics and Graphic Novels (2013), among others. We will then study three primary works together, Maria Sweeney’s Brittle Joints (2024), Denise Dorrance’s Polar Vortex. A Family Memoir (2024), and Eddie Ahn’s Advocate: A Graphic Memoir of Family, Community, and the Fight for Environmental Justice (2024). In the final part of the course, students will present works of their own choice, thus broadening our scope according to their own interests and preferences.

 

Name der/des Dozierenden Dr. Marco Favaro
Universität Universität Bamberg
Titel der Lehrveranstaltung Der Joker als Kulturikone: Was uns der Clown Prince of Crime über die westliche Gesellschaft verrät
Art der Lehrveranstaltung Seminar
Fachliche Anbindung Literatur- und Kulturwissenschaft
Kursbeschreibung Im November 2019 erschütterten heftige regierungskritische Proteste das Land in Santiago de Chile. Viele der Demonstrierenden trugen Clownmasken oder sogar ganze Kostüme, inspiriert vom Film Joker (2019). Etwas Ähnliches geschah einen Monat zuvor im Libanon, in der Stadt Beirut, während der sogenannten „Revolution des 17. Oktober“. Auch hier trugen viele Protestierende die Farben des Jokers. Dasselbe Symbol wurde zeitgleich bei monatelangen regierungskritischen Protesten in Hongkong, Bagdad und Paris während der Gelbwesten-Proteste übernommen. Es ist nicht das erste Mal, dass eine Figur als Symbol des Aufstands verwendet wird (man denke nur an die Guy-Fawkes-Maske, die wir immer noch sehen), und auch nicht das erste Mal, dass das Symbol des Jokers genutzt wird, um die Macht zu kritisieren – bereits nach Nolans The Dark Knight wurden zahlreiche Politiker „jokerisiert“. Doch hier geschieht etwas anderes: Es sind die Demonstrierenden selbst, die sich mit dem „Clown Prince of Crime“ identifizieren. Nicht mehr der Mächtige wird als wahnsinniger Clown dargestellt, sondern die Protestierenden selbst behaupten: „Wir sind der Joker.“ Wie ist es dazu gekommen? Wie konnte der Joker – der ultimative Schurke, der in den Comics als der bösartigste und gefährlichste Gegner des DC-Universums gilt – zu einem positiven Symbol des Widerstands werden? Um diese Frage zu beantworten, müssen wir verstehen, wer der Joker ist, wie er entstanden ist und in welcher Weise er tief mit der westlichen kulturellen Identität verbunden ist. Das Ziel des Seminars ist es, das Potenzial und die Komplexität hinter einem scheinbar einfachen Thema der Populärkultur aufzuzeigen. Die Wahl fiel auf die Figur des Jokers, motiviert durch die Verbreitung und den Einfluss, den diese Figur im kulturellen Kontext – im Westen und darüber hinaus – hatte und weiterhin hat. Im Speziellen wird die Geschichte des Jokers in den Comics und im Film vertieft, und es werden Schlüsselfaktoren herausgearbeitet, die den Joker mit der westlichen kulturellen Identität verbinden. Auf welchen archetypischen Figuren basiert der Joker? Was kommunizieren sein Körper und sein Erscheinungsbild? Welches Verhältnis hat die westliche Welt zum Lachen und zum Humor? Ist der Joker „verrückt“ oder einfach „seiner Zeit voraus“? Dies sind einige der zentralen Punkte, die behandelt werden.

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Name der/des Dozierenden Jasmin Garavello
Universität Universität Münster
Titel der Lehrveranstaltung Viñetas y palabras – Der cómic als Ressource im Spanischunterricht
Art der Lehrveranstaltung Thematisches Seminar im Bereich der Fachdidaktik
Fachliche Anbindung Romanistik – Spanische Philologie
Kursbeschreibung Im spanischen und lateinamerikanischen Sprachraum verbucht der cómic schon seit Beginn des 20. Jahrhunderts einen hohen Stellenwert in der Kulturindustrie. Neben einer Vielzahl an Verlagen gibt es verschiedene Auszeichnungen wie den bekannten Premio Nacional del Cómic, die beispielhaft für die Wertschätzung und Aufmerksamkeit stehen, die der cómic erfährt. Neben Klassikern wie Mafalda und Mortadelo y Filémon gibt es vielfältige Neuproduktionen aus dem spanischen sowie lateinamerikanischen Raum. Es finden sich fiktionale Inhalte, aber zunehmend auch Sachcomics, die mit ihrem informativen Charakter historische und soziokulturelle Themen aufgreifen. Aufgrund verschiedenartiger Inhalte sowie der Sprache-Bild-Kombination kann der Comic motivierend wirken und eignet sich für den kompetenzorientierten, heterogenitätssensiblen Spanischunterricht der Sek. I und Sek. II.

In diesem Seminar werden wir uns mit ausgewählten Comics verschiedener Genres vor dem Hintergrund der gattungsspezifischen Merkmale auseinandersetzen und uns durch die Analyse von grafischen und sprachlichen Stilmitteln die Eigenschaften des textsortenspezifischen Lernens im Spanischunterricht erarbeiten. Darüber hinaus gilt es, die fremdsprachendidaktischen Potenziale aufzudecken, zu erproben und zu diskutieren sowie die didaktischen Einsatzmöglichkeiten für Spanischlernende in Sek. I und II abzuwägen. Anhand ausgewählter Sequenzen werden wir im Hinblick auf die konkrete Unterrichtsplanung differenzierte Aufgabentypen verschiedener Anforderungsniveaus entwerfen.

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Name der/des Dozierenden PD Dr. habil. Beate Kern
Universität Universität Rostock
Titel der Lehrveranstaltung Boum, bang et bulles: Sprache in der bande dessinée
Art der Lehrveranstaltung Hauptseminar
Fachliche Anbindung Romanistik
Kursbeschreibung Comics spielen insbesondere in Frankreich eine wichtige kulturelle Rolle – dort lesen laut einer Umfrage des Centre National du Livre1 von 2020 ca. 77% der Kinder und 43% der Erwachsenen regelmäßig Comics. Graphische Literatur ist zudem ein lohnenswertes Objekt für sprachwissenschaftliche Studien, da sie durch die Multimodalität in der Kombination von Text und Bild und durch spezifische Gestaltungselemente, wie Sprechblasen oder typographische Mittel, sprachliche Eigenheiten aufweist. Diese sprachlichen Spezifika werden im Seminar am Beispiel der französischen bande dessinée thematisiert: Nach einer Annäherung an den Begriff des Comics und der Erarbeitung von allgemeinen Grundlagen zur Comicanalyse werden verschiedene sprachwissenschaftliche Konzepte herangezogen, um zu erkunden, wie der Eindruck entsteht, dass wir bei der Lektüre von Comics die Gespräche der Figuren und verschiedene Klänge gleichsam „hören“ können: Thema­tisiert werden u.a. konzeptionelle bzw. fingierte Mündlichkeit, die Verwendung von Interjektionen, lautmalerischen Elementen und Gesprächswörtern. Bzgl. der spielerischen Seite der Sprache in Comics sollen Phänomene wie die Verwendung und ggf. Verfremdung phraseologischer Einheiten und die Erfindung sprechender Namen analysiert werden. Schließlich ermöglicht die direkte Rede in den Sprechblasen etwa durch Code-Switching eine Darstellung besonders großer Sprachenvielfalt. Abschließend wird beleuchtet, inwiefern diese sprachlichen Besonderheiten von Comics sowie die Verknüpfung von Bild und Text für die Comic-Übersetzung spezifische Probleme aufwirft.

1 Vincent Gérard, Armelle/Chaniot, Cécile/Lapointe, Maëlle (2020): Les Français et la BD. Paris: Centre National du Livre, S. 13.

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Name der/des Dozierenden Dr. Björn Hochschild
Universität Universität Wien
Titel der Lehrveranstaltung Comics verstehen, denken und erfahren
Art der Lehrveranstaltung Master-Seminar im Modul „Diskurse und Methoden“
Fachliche Anbindung Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Kursbeschreibung
Diese Lehrveranstaltung führt in ein multiperspektivisches wissenschaftliches Arbeiten über, mit und in Comics ein. Sie versteht Comics nicht nur als ein Medium, dessen Geschichten, Visualitäten, Stile, Ästhetiken, Epochen und Genres sich analysieren, historisieren und theoretisieren lassen. Vielmehr begreift sie Comics als eine spezifische Form des Verstehens, Denkens und Erfahrens und erprobt, inwiefern ein akademisches Arbeiten in dieser Form möglich ist.
Hierzu wird auf sehr unterschiedliche Methoden und Materialien zurückgegriffen. Es werden ausgewählte Comics gelesen und analysiert und diese Analysen durch theoretische, methodische sowie historische Arbeiten aus dem Bereich der Comicforschung flankiert. Dabei liegt ein besonderer Fokus auf (wissenschaftlichen) Arbeiten zum Comic in Comicform. Darüber hinaus sollen Primär- und Sekundärliteratur durch kleinere, regelmäßige (Zeichen-)Übungen zum experimentellen und konzeptionellen Arbeiten in Comicform ergänzt werden.

 

Name der/des Dozierenden Prof. Dr. Stephan Packard
Universität Universität zu Köln
Titel der Lehrveranstaltung Geschichte des Comics
Art der Lehrveranstaltung Online-Vorlesung mit OER
Fachliche Anbindung Medienkulturwissenschaft
Kursbeschreibung Comics begleiten die Entwicklung der oft vage beschriebenen modernen und postmodernen Bildkultur: Sie nehmen an der Popularisierung von Printmedien und der aufkommenden Unterhaltungskultur im 19. Jahrhundert teil, reagieren auf die Bilderflut der folgenden Jahrzehnte, und bieten Experimente und Subversionen zu den ikonischen Bilderrhetoriken der anderen Bilderzählungsgenres, der piktoralen Werbungen und politischen Massendiskurse. Als abstrakt wiedererkennbare Kunstform – sequenziell angeordnete Bilder – verfügen sie zugleich über einen vielfältigen, aber überschaubaren Reichtum an Varianten, regionalen, kulturellen und gattungsmäßigen Typen. Die vergleichsweise kurze Geschichte der Form bietet sich so besonders für Reflexionen über Herausforderungen und Möglichkeiten der Mediengeschichtsschreibung an.

Die Vorlesung diskutiert daher ebenso Grundlagen der kritischen Medienhistoriographie, insbesondere der Kanonisierung, der Archivarbeit und des populären Mediums als kulturellem Archiv, der Spannung zwischen Abstraktion und konkreten Fallanalyse, der anderen Spannung zwischen Selbst- und Fremdbeschreibung einer kollektiven Kunstpraxis, und der Gegen- und Alternativgeschichtsschreibung, wie Varianten der Kunstform von amerikanischen Comicstrips über frankobelgische BDs und Manga bis zur deutschsprachigen Comicszene. In einzelnen Schlaglichtern setzen wir uns mit Disneyproduktionen, mit Superheld_innen, mit Noir Comics, Underground Comix und Memoir Comics auseinander.

Die Vorlesung setzt die Open Educational Resources (OER) der Initiative Comicforschung.nrw ein, die in den letzten Jahren vom interdisziplinären Netzwerk ComRhein an den Universitäten Bonn, Düsseldorf. Essen und Köln gemeinsam entwickelt wurden. Die OER-Inhalte werde von den Teilnehmenden zunächst online und asynchron bearbeitet. Wir führen sie alle zwei Wochen in der gemeinsamen Sitzung zur weiterführenden Diskussion in synchronen Sitzungen zusammen.

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Name der/des Dozierenden Prof. Dr. Stephan Packard
Universität Universität zu Köln
Titel der Lehrveranstaltung Challenges of Transmedia Narratology
Art der Lehrveranstaltung Hauptseminar (MA)
Fachliche Anbindung Medienkulturwissenschaft
Kursbeschreibung Many different kinds of media do seem to tell stories: Movies, TV series, books, comics, computer games, memes, online videos, and many more. In this course we will discuss analytical approaches that take this quality of media as their starting point in order to understand and examine media and place them in historical contexts: What follows from the fact that a media artifact tells a story, what is narrative structure, and how do various ways to tell stories with media differ from one another?

In the now well-established research field of transmedia narratology, some clear analytical approaches have proved their potential for clarifying structures and functions of many media types. As we discuss and employ these concepts in our own narrative media analyses, we will be interested in questions such as: How do media convey the temporal structure relevant to narratives? How are events, happenings, and subjective experiences constructed? What are narrative instances, and can we do without them? How are storytelling and sense-making related? What distinguishes fiction from factual narratives? Which narrative structures are typical for different media, such as language, writing, images, sculptures, films, television, radio plays, theatre, comics and computer games – and which ones may apply across media?

At the same time, current research is faced with a number of challenges that reflect interesting new but also traditional phenomena in media production and usage: How is canonicity negotiated in transmedia storytelling universes such as Star Wars or the MCU? What is gained and lost when a plot travels from one media adaptation to the other – and what even makes two plots ‘the same’? How can we understand transmedia characters that travel between media and answer questions like, ‘Is Batman a Holmes?’ How can we conceive of fiction and of imaginary stories in contradistinction to lies, propaganda, and ‘fake news’? Why do we experience suspense even when we see a movie for the second time? How does participatory narration happen in fandom, in ergodic computer games, but also in table top roleplaying? What is an unreliable narrative, and why does ti delight even as it frustrates?
In addition, we also want to address historical questions: it has not always been self-evident that images can tell stories as well as language, that narratives can provide access to the subjective
experiences of strangers, or that stories can be freely invented. Some specific narrative techniques also have a clear historical index; they are invented, spread, and then fall out of fashion.

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Name der/des Dozierenden Prof. Dr. Daniel Stein
Universität Universität Siegen
Titel der Lehrveranstaltung Nakba and Shoah: Memories of Catastrophe in Graphic Narrative
Art der Lehrveranstaltung Master-Seminar (Englisch Lehramt, MA Literaturwissenschaft)
Fachliche Anbindung Englisch/Amerikanistik
Kursbeschreibung As comics scholar Hillary Chute notes in Disaster Drawn: Visual Witness, Comics, and Documentary Form (2016), graphic narratives – understood as long-form narratives combining words and images, often told through a sequential series of framed panels – possess particular affordances for recording and recovering historical events as part of contemporary cultural memory. “The essential form of comics – its collection of frames – is relevant to its inclination to document,” Chute writes. Comics make the “reader access the unfolding of evidence in the movement of its basic grammar, by aggregating and accumulating frames of information” (2).In this course, we will study and test Chute’s argument about the special connection between comics (or graphic narrative, as the broader and more inclusive term) and historical documentation by analyzing a selection of works that grapple with two highly traumatic events of twentieth-century history: The mass-persecution and near-extermination of the European Jews by the Nazis (commonly referred to as the Holocaust or, especially among Jewish scholars, the Shoah) between 1933 and 1945 and the forced displacement of Palestinian Arabs as part of the Palestine War of 1948, which led to the establishment of the state of Israel and which Palestinians call Nakba. Both events – the Shoah and the Nakba – are related, and both terms translate as “catastrophe,” marking them highly consequential historical events but also significant subjects for cultural memory.

Over the course of the semester, we will gain a basic familiarity with these events and learn how to analyze and interpret graphic narratives that deal with their difficult histories. While the course is not intended as a forum for discussion of the current violence and political turmoil in this part of the world, it does aim to provide a necessary sense of historical depth and complexity as well as the ability to critically examine graphic narratives about the two historical catastrophes that in many ways mark the beginnings of the ongoing conflict.

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Neuerscheinung: „Comics Studies x Gender Studies“

Veröffentlicht am 12.09.2025, 08:14

Comics Studies x Gender Studies: Schnittmengen von Forschung, Lehre und Praxis – Intersections of Research, Teaching, and Practice

Hg. von Marina Rauchenbacher, Katharina Serles und Naomi Sarah Lobnig
August 2025
412 Seiten
De Gruyter Brill
Open Access
ISBN 978-3-11-077568-6
e-ISBN (PDF) 978-3-11-077575-4

Im Rahmen der interdisziplinären Reihe COMICSTUDIEN und finanziert vom Österreichischer Wissenschaftsfonds FWF ist soeben als Band 5 Comics Studies x Gender Studies erschienen. Die insgesamt 43 als Open Access zugänglichen Beiträge (von u.A. ComFor-Mitgliedern Marina Rauchenbacher, Katharina Serles, Barbara M. Eggert, Elizabeth “Biz” Nijdam, Kalina Kupczyńska, und Ranthild Salzer) decken die breit gefächerte Sektionen „Comics im Unterricht“, „Erzählen“, „Intermedialität“, „Superheld*innen?“, „Kunst“, „Witz“, „Autographics“, „feministischer Aktivismus“, „Race“, „Queer“, „Alter“, „Klasse“ und „Krankheit“ ab.

Ankündigungstext:

„Comics Studies wie Gender Studies sind als Wissenschaften fundamental interdisziplinär, ihre Gegenstände ergä̈nzen einander in vielfacher Hinsicht, gleichzeitig fehlt eine Überblicksdarstellung. Die wiederholte visuelle Präsenz des Körpers bietet ideale Voraussetzungen für komplexe Auseinandersetzungen mit Konzepten von Geschlecht und Körperrepräsentation und die Auseinandersetzung mit intersektionalen Fragen. Umgekehrt haben Diskussionen und Erkenntnisse der Gender Studies Eingang in die Comics-Praxis gefunden und das Medium inhaltlich und formal geprägt. Diese Verschränkungen zwischen Comics Studies und Gender Studies, Comics und Gender fokussierend – und um Verschränkungen der (akademischen) Vermittlung erweiternd – versammelt die geplante Publikation Beiträge von Künstler*innen, Kultur-Vermittler*innen, Wissenschaftler*innen und Studierenden beider Disziplinen, um Umfang und Vielfalt der Schnittmengen von Forschung, Lehre und Praxis aufzuzeigen und zu vertiefen -und diese Zielgruppen gleicherma§en anzusprechen. Durch diese konzise Zusammenstellung (Reader) entlang intersektionaler Kategorien wird eine Lücke in der gendertheoretischen Comicforschung bzw. der comicbasierten Genderforschung gefüllt.“

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Neue Buchreihe „Exeter New Approaches to Comics Studies: Theory and Practice“

Veröffentlicht am 09.09.2025, 08:29
Diese neue Buchserie, initiiert und geleitet von ComFor-Mitglied Miriam Kent (University of Leeds, UK), fokussiert auf innovative, inderdisziplinäre Comicforschung zwischen kritischer Analyse und kreativer Praxis.  Jedes Buch soll Comic- oder sequenzielle grafische Elemente enthalten und somit eine einzigartige Plattform für kreativ-kritische Werke bieten.
Gesucht werden Buchprojekte, die:
Die Reihe erscheint in englischer Sprache, richtet sich jedoch ausdrücklich auch an Kolleg*innen aus mehrsprachigen Kontexten.
Um Richtlinien für die Einreichung zu erhalten oder einen Vorschlag zu besprechen, wenden Sie sich bitte an:

Series Editor: Dr. Miriam Kent – M.R.Kent@leeds.ac.uk
Commissioning Editor: Becky Taylor – b.taylor@exeterpress.co.uk

Neuerscheinung: „Comics: Konzept und Gestaltung“

Veröffentlicht am 07.06.2025, 12:05

Comics: Konzept und Gestaltung
Hannes Rall
Juni 2025
728 Seiten
Herbert von Halem Verlag
64,00 €
ISBN 978-3-86962-533-1

ComFor-Mitglied Hannes Rall, Professor für Animation Studies und Associate Chair Research an der School of Art, Design and Media an der Nanyang Technological University Singapore, hat soeben einen neuen Band publiziert, der unmittelbar an seine 2024 in der 2. Auflage veröffentlichte Schwesterpublikation “Animationsfilm: Konzept und Produktion” anschließt.

Ankündigungstext:

„Unterhaltsam und gleichzeitig wissenschaftlich fundiert führt “Comics: Konzept und Gestaltung” in die kreative Praxis ein. Die verschiedenen Schritte vom Szenario zur fertigen Seite werden im Detail erklärt, dabei steht die Frage immer im Vordergrund, wie das visuelle Erzählen einer Geschichte optimal in der Kombination zwischen Wort und Bild umgesetzt werden kann.

Beginnend mit dem Szenario (dem Drehbuch des Comics) beschreiben folgende Kapitel Panelaufteilung und Seitenlayout, Vorzeichnung (Penciling) und Tuschen (Inking), Farbgebung, Lettering und Titelbildgestaltung. Exklusive Interviews mit deutschen und internationalen Zeichner*innen, runden das Buch ab. Diese Interviews sind so gewählt, dass sie zusätzliche Themenbereiche abdecken, wie die Sichtweise des Comicverlegers, Manga, professionelle Praxis zum Broterwerb und Comics im Internet.

Die australischen Comiczeichner Stuart Medley und Bruce Mutard steuern die internationale Perspektive bei und geben Einblick in die Praxis von Graphic Novel und Werbe-/Erklärcomics. Wie in der erfolgreichen Schwesterpublikation “Animationsfilm: Konzept und Produktion” ergänzen sich Text und Illustrationen des Autors, um die komplexe Materie zu vermitteln. Der Band ist darüber hinaus reich mit zum Großteil unveröffentlichten Comiczeichnungen der deutschen Größen Stefan Dinter, Michael Meier, Christina Plaka und Daniel Lieske illustriert. Visuelle Beispiele der großen Klassiker Hal Foster, Alex Raymond, Milton Caniff und Chester Gould demonstrieren die praktische Umsetzung gestalterischer Prinzipien.

Das Buch ist gleichermaßen für Anfänger und Fortgeschrittene, Profis und Forscher geeignet, die sich kompetent über das Machen von Comics informieren wollen. Für Comic-Einsteiger*innen wird ein systematischer Weg aufgezeigt, sich praktisch zu verbessern – wozu es Aufgaben am Ende jedes Kapitels gibt. Gleichzeitig wird die Materie auf einem Niveau vermittelt, die auch für Fortgeschrittene und Profis zahlreiche Entdeckungen bereithält. Dazu tragen sowohl die Werkstatteinblicke arrivierter Kolleg*innen, als auch die zahlreichen Analysen bekannter Comic Klassiker bei. Comicforscher*innen finden akademisch aufgearbeitete Informationen zur kreativen Praxis, die es Ihnen ermöglichen, sich wissenschaftlich mit dem Thema auseinanderzusetzen.“

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