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2. Termin Comic Kolloquium Nord

Termin:
02.11.2021 18:15

Am 02. Dezember 2021 um 18:15 Uhr wird Lea-Sophie Herken im Rahmen der zweiten Sitzung des Comic Kolloquiums Nord im Wintersemester 2021/22 (Universität zu Köln; Germanistik) einen Vortrag zu dem BA-Projekt: „Der Comicbarcode – ästhetische Visualisierung oder bereichernde Methodik?“ präsentieren.

Informationstext zum Vortrag:

„Inspiriert von den, vor allem in der Filmwissenschaft angewendeten, Moviebarcodes wird eine innovative Methode zur Analyse vorgestellt, die durch Konvertierung der Panels in Barcodeform eine differenzierte Betrachtung des Zusammenspiels von comicspezifischen Merkmalen erlaubt. Im Fokus der Arbeit steht die Diskussion, inwiefern sich durch die digitale Bearbeitung und softwaregeleitete Analyse der Comicbarcodes auch veränderte analytische Perspektiven auf Formen der grafischen Literatur ergeben können.“

Der Vortrag wird digital über Zoom stattfinden.

Anmeldung bis spätestens zum 01. Dezember 2021 per E-Mail an: comic.kolloquium.nord@gmail.com

Sie erhalten dann kurz vor Veranstaltungsbeginn die benötigten Zugangsdaten. Hinweis zur Anmeldung: Alle, die sich bereits angemeldet haben, bekommen den Link automatisch zugestellt und müssen sich NICHT erneut registrieren.

Weitere Informationen zum Comic Kolloquium Nord finden Sie hier. 

6. Comics-Exchange: „Antifaschismus & Comics“

Bei COMICS-EXCHANGE handelt es sich um ein digitales Diskussionsforum, das die AG Comicforschung der Gesellschaft für Medienwissenschaft (GfM) in Kooperation mit dem Berliner Comic-Kolloquium und der Österreichischen Gesellschaft für Comicforschung und -Vermittlung (OeGeC) veranstaltet. Zu den bevorstehenden Terminen und Themen schreiben die Veranstalter_innen Folgendes:

„Auch die Comicszene ist vor rechter Instrumentalisierung nicht sicher. Das zeigt etwa die Gründung rechtspopulistischer Verlage. Umso wichtiger war der sofortige Protest aus der deutschsprachigen Comicszene. Antifaschismus ist gelebte Praxis, nicht nur historische Reflexion. Im deutschsprachigen Raum beziehen gleich zwei Initiativen unabhängiger Comickünstler*innen Stellung gegen Faschismus und rechtsextreme sowie rechtspopulistische Strömungen: comicsgegenrechts.at seit 2009 und #comicsgegenrechts seit 2019. Im Rahmen der Initiativen ist eine beeindruckende Sammlung unterschiedlichster Comics, Cartoons und Illustrationen zusammengekommen, die beispielhaft verdeutlicht, auf welch vielfältige Weise sich das Medium Comic mit dem Thema Antifaschismus auseinanderzusetzen vermag (http://www.comicsgegenrechts.at; http://comicsgegenrechts.de/).

Vom ersten Captain-America-Cover 1941, auf dem der Titelheld Adolf Hitler mit einem kräftigen Kinnhakenniederstreckt, über Art Spiegelmans Maus. A Survivor’s Tale bis zu diesen neueren Initiativen zieht sich eine Linie der kritischen Auseinandersetzung mit Nationalsozialismus, Drittem Reich, den Schrecken der Schoah, aber eben auch aktuellem Faschismus durch Comics und verwandte Formen. Im sechsten und siebten Comics-Exchange wollen wir gemeinsam einen Blick auf verschiedene Thematisierungen von Antifaschismus in der sequentiellen Kunst werfen.“

Programm/Impulsvorträge:

TEIL I: 3.12.2021 | 17h

  • Regina Hofer und Leopold Maurer im Gespräch mit Bernhard Frena und Véronique Sina über ihren Comic Insekten(2019)
  • Ole Frahm präsentiert „The Night of the Golden Fuhrer“ (sic!) in: The Scorpion (Nr. 3, 1975) von Jim Craig/Gabriel Levy
  • Wiebke Siemsglüß präsentiert Überleben in Dachau (2020) von Guy-Pierre-Gautier/Tiburce Oger und  Der Duft der Kiefern (2021) von Bianca Schaalburg
  • Dietrich Grünewald präsentiert Das Karbid-Kommando (1987) von Günter Rückert

TEIL II: 14.01.2022 | 17h

  • Martin Reiterer präsentiert Bruchlinien. Drei Episoden über den NSU (2019) von Nino Bulling/Anne König
  • Barbara M. Eggert präsentiert On Tyranny (2021) von Nora Krug/Timothy Snyder
  • Matthias Harbeck stellt Secret Empire (2017) von Nick Spencer et al. vor
  • Anna Gabai präsentiert Bella Ciao (2017) von Maurizio A.C. Quarello
  • Markus Streb präsentiert „There Are No Master Races!“ In: True Comics (Nr. 39, 1944); Autor_in unbekannt

 

Anmeldungen via Mail an Véronique Sina (vsina@uni-mainz.de) und Bernhard Frena (b.frena@gmail.com) sind für Teil I bis zum 28. November 2021 und für Teil II bis zum 9. Januar 2022 möglich.

Das Programm finden Sie hier.

Weitere Informationen zum Event finden Sie hier.

Informationen zum Diskussionsforum allgemein finden Sie hier.

Monitor 67: Neue Publikationen

Im Monitor werden in unregelmäßigen Abständen aktuelle Publikationen aus den letzten 6 Monaten vorgestellt, die für die Comicforschung relevant sein könnten. Die kurzen Ankündigungstexte dazu stammen von den jeweiligen Verlagsseiten. Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an redaktion@comicgesellschaft.de.
Zu früheren Monitoren.


Robin and the Making of American Adolescence

Lauren R. O’Connor

Rutgers University Press
222 Seiten
August 2021
Verlagsseite

„Holy adolescence, Batman! Robin and the Making of American Adolescence offers the first character history and analysis of the most famous superhero sidekick, Robin. Debuting just a few months after Batman himself, Robin has been an integral part of the Dark Knight’s history—and debuting just a few months prior to the word “teenager” first appearing in print, Robin has from the outset both reflected and reinforced particular images of American adolescence. Closely reading several characters who have “played” Robin over the past eighty years, Robin and the Making of American Adolescence reveals the Boy (and sometimes Girl!) Wonder as a complex figure through whom mainstream culture has addressed anxieties about adolescents in relation to sexuality, gender, and race. This book partners up comics studies and adolescent studies as a new Dynamic Duo, following Robin as he swings alongside the ever-changing American teenager and finally shining the Bat-signal on the latter half of ‚Batman and—.'“

Judge, Jury and Executioner: Essays on The Punisher in Print and on Screen

Alicia M. Goodman, Matthew J McEniry, Ryan Cassidy, Robert G. Weiner (Hgs.)

McFarland
193 Seiten
August 2021
Verlagsseite

„Since the Punisher’s first appearance in the pages of Spider-Man #129, the character has become one of the most popular and controversial figures in Marvel’s vast universe. The Punisher represents one of the most recognizable types of anti-heroes. His iconic skull insignia stands for a unique type of justice: protecting the innocent while violently eliminating everyone he sees as a villain. This collection examines the Punisher from philosophical perspectives about morality and justice. Essays critique the character through the lenses of gender and feminism; consider the Punisher’s veteran status in relation the Vietnam, Afghanistan and Iraq wars; and examine how politics and gun violence connect the Punisher’s world with the real world. Many iterations of the Punisher are examined within, including the Netflix release of Marvel’s The Punisher, comics series such as Punisher: MAX, Marvel Knights, and Cosmic Ghost Rider, and several fan fiction stories.“

 

The Comic Strip Art of Jack B. Yeats

Michael Connerty

Palgrave Macmillan
283 Seiten
August 2021
Verlagsseite

„This monograph seeks to recover and assess the critically neglected comic strip work produced by the Irish painter Jack B. Yeats for various British publications, including Comic CutsThe Funny Wonder, and Puck, between 1893 and 1917. It situates the work in relation to late-Victorian and Edwardian media, entertainment and popular culture, as well as to the evolution of the British comic during this crucial period in its development. Yeats’ recurring characters, including circus horse Signor McCoy, detective pastiche Chubblock Homes, and proto-superhero Dicky the Birdman, were once very well-known, part of a boom in cheap and widely distributed comics that Alfred Harmsworth and others published in London from 1890 onwards. The repositioning of Yeats in the context of the comics, and the acknowledgement of the very substantial corpus of graphic humour that he produced, has profound implications for our understanding of his artistic career and of his significant contribution to UK comics history. This book, which also contains many examples of the work, should therefore be of value to those interested in Comics Studies, Irish Studies, and Art History.“

 

The Comics World: Comic Books, Graphic Novels, and Their Publics

Benjamin Woo, Jeremy Stoll (Hgs.)

University Press of Mississippi
286 Seiten
Juli 2021
Verlagsseite

The Comics World: Comic Books, Graphic Novels, and Their Publics is the first collection to explicitly examine the production, circulation, and reception of comics from a social-scientific point of view. Designed to promote interdisciplinary dialogue about theory and methods in comics studies, this volume draws on approaches from fields as diverse as sociology, political science, history, folklore, communication studies, and business, among others, to study the social life of comics and graphic novels.
Taking the concept of a “comics world”—that is, the collection of people, roles, and institutions that “produce” comics as they are—as its organizing principle, the book asks readers to attend to the contexts that shape how comics move through societies and cultures. Each chapter explores a specific comics world or particular site where comics meet one of their publics, such as artists and creators; adaptors; critics and journalists; convention-goers; scanners; fans; and comics scholars themselves. Through their research, contributors demonstrate some of the ways that people participate in comics worlds and how the relationships created in these spaces can provide different perspectives on comics and comics studies.
Moving beyond the page, The Comics World explores the complexity of the lived reality of the comics world: how comics and graphic novels matter to different people at different times, within a social space shared with others.“

Manga-Morgen: «Visuelles Erzählen in Comics und Galerie?»

Das Museum Rietberg Zürich hat Aufzeichnungen der Mini-Konferenz „Visuelles Erzählen in Comics und Galerie?“ veröffentlicht, welche am 24. Oktober 2021 live vor Ort stattfand. Bei der Veranstaltung waren u. A. Vorträge der ComFor Mitglieder Nina Eckhoff-Heindl, Jaqueline Berndt und Stephan Packard zu hören.

Der Ankündigungstext der Veranstalter_innen:

„Manga sind Comics, grafische Erzählung, sequenzielle Kunst. Wie erzeugt diese Ausdrucksform mit ihren Mitteln das Erlebnis eines Leseflusses? Welche Rolle spielt das jeweilige Trägermedium dabei? Und was passiert, wenn gezeichnete Geschichten in den dreidimensionalen Galerieraum übersetzt werden? Dieses Symposium bringt Positionen aus Praxis und Forschung zur Sprache, im ersten Teil zu «Comics auf Druckseite und Bildschirm: Visuelles Erzählen heute» und im zweiten zu «Comics im Museumsraum: Ausstellen, Vorstellen, Kaltstellen?».“

Sie können die Aufzeichnungen hier nachschauen:

 

 

Weitere Informationen zur Konferenz finden Sie hier.

Das Programm zur Veranstaltung finden Sie hier.

Neue Buchreihe & Call for Manuscripts: Comic Studies

Wir freuen uns, eine neue Schriftenreihe ankündigen zu können: Herausgegeben von Patrick Noonan, Karin Kukkonen, sowie Jaqueline Berndt und Stephan Packard erscheint bei Degruyter nun die Reihe Comic Studies – Aesthetics, Histories, and Practices:

This new international series expands the field of comics studies with research from around the world and across disciplines. It explores the aesthetics, histories, and practices of comics in order to bring different academic traditions engaged in the study of all forms of sequential art and graphic narrative into dialogue with one another.

The series covers formal, semiotic, media and cognitive studies approaches to the artistic, graphic, and media formation of comics. It seeks to illuminate the varied historical contexts, developments and differences between styles, schools, and genres of comic books; and to bring into focus the various practices, uses, functions, politics, and the conditions for production and reception of comics, including production studies as well as fan and participation studies. In other words, it addresses questions such as, What makes a comic book? What are the effects of lines, panels, and page-layouts? How are comics produced, distributed, and read?

Exposés für die ersten Titel der Reihe können bereits eingereicht werden:

We are looking for manuscripts on comics, manga, graphic novels, and other forms of sequential art. All volumes in the series will be published in English and will be peer-reviewed by two academics in the particular area of specialization. The series editors want to prioritize Gold Open Access publications and will work with authors to acquire financial backing to make this possible. […] A proposal for this series should comprise roughly 5 pages, including an abstract, table of contents, chapter-by-chapter summary, and contributor bios. Please do not include suggestions for external reviewers. Please note that proposals for journal articles or individual chapters in edited volumes cannot be considered.

Weitere Informationen finden sich auf der Verlagsseite.

Zeitschriftenmonitor 12: Neue Ausgaben

Der Zeitschriftenmonitor ist eine Unterkategorie des Monitors. Hier werden in unregelmäßigen Abständen kürzlich erschienene Ausgaben und Artikel internationaler Zeitschriften zur Comicforschung sowie Sonderhefte mit einschlägigem Themenschwerpunkt vorgestellt. Die Ankündigungstexte und/oder Inhaltsverzeichnisse stammen von den jeweiligen Websites.
Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an redaktion@comicgesellschaft.de.
Zu früheren Monitoren


Inks: The Journal of the Comics Studies Society 5.1 & 2

online im Abonnement
Website

5.2

  • Michelle Ann Abate: “’Sometimes My Hand Shakes So Much I Have to Hold My Wrist to Draw’: Charles M. Schulz and Disability”
  • Yosa Vidal: “The Aesthetic and Political Economy of Betrayal in Oesterheld’s Two Versions of The Eternaut I
  • Justin Wigard: “’The Fearless Spaceman Spiff, Interplanetary Explorer Extraordinaire’: Parodic Imagination and the Pulp Aesthetic in Bill Watterson’s Calvin and Hobbes
  • Rik Spanjers, Aimée de Jongh, Kees Ribbens: “’I Am Always Amazed About What I Find Out When I Get on the Ground’: Joe Sacco On, Before, and After the Page”

5.1

  • Benjamin Bigelow, Rüdiger Singer: “Introduction: Migration in Twenty-First-Century Documentary Comics”
  • Benjamin Bigelow: “Presenting Absence: Migration and Dislocation in Lene Ask’s Dear Rikard (2014)”
  • Ning Ma: “Beyond Race: The Monkey King and Creative Polyculturalism in Gene Luen Yang’s American Born Chinese
  • Elizabeth „Biz“ Nijdam: “Tying Up Loose Ends: The Fabric of Panel Borders in Kate Evans‘ Threads
  • Agnès Schaffauser: “The Wretched of the Sea: Clandestine Immigration and Graphic Artistry in Bessora and Barroux’s Alpha: Abidjan to Gare du Nord

 

Journal of Graphic Novels and Comics 

online im Abonnement
Website

  • Emily A. Geest, Ashley R. Knoch, Andrine A. Shufran: „Villainous snakes and heroic butterflies, the moral alignment of animal-themed characters in American superhero comic books“
  • N. Yadav: „Whose line is it anyway: graphic anthology drawing the line as a counter to mainstream rape reportage in India“
  • Jeffrey A. Brown: „‘I’m too old for this #$&%.’ Old Wolverine and masculinity“
  • Anna-Sophie Jürgens, David Tscharke, Jochen Brocks: „From Caligari to Joker: the clown prince of crime’s psychopathic science“
  • Philip Smith: „Representations of Israel, literal and allegorical, in X-Men comics“
  • Steven W. Holloway, Justina Kaiser, Brian Flota:Re-imagining (black) comic book cataloguing: increasing accessibility through metadata at one university library“
  • James Hodapp: „Fashioning Africanfuturism: African comics, Afrofuturism, and Nnedi Okorafor’s Shuri
  • Luis J. Tosina Fernández: „Visual representation of proverbs in comic books and their translation: Asterix as a paradigmatic case“
  • Fatemeh Badi-Ozaman, Masoud Sharififar, Mina Zandrahimi: „Analysing the Persian translation of sound effects in comic books by Celotti’s strategies“
  • Wajeehah Aayeshah: „Hockey sticks, purple smoke bombs, and empathy: female character representation in Pakistani comics“
  • Kalervo A. Sinervo, Ariela Freedman: „Feeling your pain: empathy in comics“
  • Raees Calafato, Freda Gudim: „Comics as a multimodal resource and students’ willingness to communicate in Russian“
  • Sohini Bera, Rajni Singh: „Appeal for embracing posthumanist perspectives in Orijit Sen’s The River of Stories
  • Harriet Earle: „Traumatic absurdity, palimpsest, and play: A Slaughterhouse-Five case study“
  • Natalia Banasik-Jemielniak: „‚Unicorn humour isn’t very subtle.‘ Graphic novels and comics as a potential didactic tool for teaching irony to children: the example of Dana Simpson’s Phoebe and her unicorn
  • Betül Gaye Dinç, Ilgım Veryeri Alaca: „Göbeklitepe and Ecological Thinking: Human/Nature Entanglement in Firat Yasa’s Graphic Novel Tepe (The Hill)“
  • Manatchai Amponpeerapan, Jaray Singhakowinta: „Confrontations and exchanges of virtue ethics: a study of dialectical friendship between superman and batman in comic books“
  • Sandra Rousseau“ „Of shapes and sounds : identity and Algerian memory in Nawel Louerrad’s graphic novels“
  • Bruce Mutard, Stuart Medley, Helen Kara: „Scholarship in action“
  • Kyra Kietrys: „Antonio Altarriba’s El ala rota: remembering a woman hidden in ‘the back room of history’“
  • Nicholas Werse: „Framing Religious Violence: Exploring the Paths to Faith and Apostasy in Punk Rock Jesus
  • Partha Bhattacharjee, Priyanka Tripathi, Bidisha Pal: „‘The problem of gender violence in India… was not a legal problem, but a cultural problem’: a conversation with comics creator Ram Devineni“

Studies in Comics 11.2

print im Abonnement
Website

  • Xosé Pereira Boán:
    ”Forging intragenerational and common memories: Revisiting Paracuellos’s graphic violence in times of confinement”
  • Benoît Crucifix: “Jojo, Jimmy and Marie Chairne: What scribbled comics can (not) tell us”
  • Keiko Miyajima: “Queering the palate: The erotics and politics of food in Japanese gourmet manga”
  • Monica Chiu: “Graphic panelling and the promotion of transnational affiliations in Thien Pham’s Sumo
  • Daniel Pinti: “Panelling without walls: Narrating the border in Barrier
  • Orion Ussner Kidder: “Fire in the jungle: Genocide and colonization in Russell and Pugh’s The Flintstones
  • Amrita Singh: “Photographic silence: Remediating the graphic to visualize migrant experience in Shaun Tan’s The Arrival
  • Christopher A. Crawford, Igor Juricevic: “Understanding pictorial metaphor in comic book covers: A test of the contextual and structural frameworks”
  • Chester N. Scoville: “‘She’s practically normal!’: Disability, gender and image in Doom Patrol
  • Dragoş Manea, Mihaela Precup: “‘Who were you crying for?’: Empathy, fantasy and the framing of the perpetrator in Nina Bunjevac’s Bezimena
  • Paul A. Aleixo, Daniel Matkin, Laura Kilby: “What do teachers think about the educational role of comic books?: A qualitative analysis”

Comic-Lehrveranstaltungen im Wintersemester 2021/22

Wie im vergangenen Sommersemester sammeln und archivieren wir alle comicrelevanten Lehrveranstaltungen im deutschsprachigen Raum. Wir freuen uns, dass auch in diesem – nun vierten – Hybrid-Semester wieder zahlreiche comicrelavante Veranstaltungen zu vermelden sind.

Wir danken allen unseren Mitgliedern und Interessierten für Hinweise auf die folgenden Lehrveranstaltungen. Sie sind alphabetisch nach ihrem jeweiligen Ausrichtungsort angeordnet. Wir ergänzen sie laufend. Es lohnt sich also immer wieder vorbeizuschauen!

Wenn Sie noch einen Kurshinweis ergänzen möchten, schreiben Sie bitte eine E-Mail mit allen relevanten Daten an die Webredaktion: redaktion@comicgesellschaft.de. Wir wünschen ein erfolgreiches Sommersemester!

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1. Termin Comic Kolloquium Nord (Winter 2021/22)

Termin:
04.11.2021 18:15

 

Am 4. November findet der erste Termin des Comic Kolloquiums Nord im Winter 2021/22 statt. Das Kolloquium verbleibt auch in der dritten Veranstaltungsrunde digital um auch im virtuellen Raum regelmäßige interdisziplinäre Diskussionen zu Comics zu ermöglichen. Veranstaltet wird das Comic Kolloquium Nord von unseren ComFor Mitgliedern Sylvia Kesper-Biermann, Johannes C.P. Schmid und  Astrid Böger sowie
Andreas Veits.

Den Auftakt macht am 4. November Rüdiger Singer von der Germanistik der CAU Kiel mit seinem Vortrag „‚Dropping the Pilot‘: Die Pressekarikatur zwischen Allegorie, Anekdote und Argument.“ Am 2. Dezember setzt Lea-Sophie Herken (Universität zu Köln; Germanistik) die Reihe mit ihrem Vortrag „Der Comicbarcode – ästhetische Visualisierung oder bereichernde Methodik?“ fort, gefolgt von Dennis Bock (Universität Hamburg), Karen Meyer-Rebentisch (Lübeck) und Jeff Hemmer (Comiczeichner aus Bremen) am 13. Jänner 2022 mit ihrem Vortrag „Werkstattbericht: Die Geschichte der Lübecker Märtyrer in einer Graphic Novel“.

Beginn ist jeweils um 18:15 Uhr und das Ende ca. 19:30 Uhr.

Die Veranstaltung findet via ZOOM statt; eine Anmeldung ist über E-Mail an comic.kolloquium.nord@gmail.com möglich. Der Link zur Veranstaltung wird nach der Anmeldung zugesandt.

Weitere Informationen finden Sie hier.

„Kann ein Kater Bar Mizwa machen? Comics als Zugang zu jüdischer Geschichte und Kultur“ als Podcast

Nachdem bereits im September die Vortragsreihe „Kann ein Kater Bar Mizwa machen? Comics als Zugang zu jüdischer Geschichte und Kultur“, des Deutschen Koordinierungsrates der Gesellschaften für Christlich-Jüdische Zusammenarbeit stattfand, sind nun einzelne der Vorträge online als Podcast nachzuhören – darunter auch die Beiträge von den Comfor-Mitgliedern Verónique Sina und Martin Frenzel:

 

Ursprüngliche Veranstaltungsankündigung:

Comics sind aus Kunst, (Pop)Kultur, Wissenschaft und Alltag nicht mehr wegzudenken. Die gezeichneten Geschichten haben auf der ganzen Welt eine vielfältige Entwicklung durchlaufen, bewegen sich zwischen allen Genregrenzen und erfinden sich immer wieder neu. Sie werden seit einigen Jahren auch immer häufiger in deutschen Museen ausgestellt, vom Feuilleton rezipiert und in der Folge von einer breiteren Öffentlichkeit wahrgenommen. Dennoch haftet Comics noch immer der Ruf an, Bilderbücher für Kinder und trivial zu sein, wodurch das Grenzen sprengende Potenzial, das in ihnen steckt, nicht erkannt wird. Daher möchte der Deutsche Koordinierungsrat (DKR) anlässlich seines Jahresthemas 2021 „… zu Eurem Gedächtnis: Visual History“ über dieses besondere visuelle Medium und seine Möglichkeiten aufklären.

Ausgewiesene Referent*innen beleuchten in einer fünfteiligen Vortragsreihe, wie Comics vielfältige Zugänge zu jüdischer Geschichte und Kultur eröffnen und decken dabei zahlreiche Themenfelder ab. Wie werden im Comic jüdische Identitäten inszeniert und verhandelt? Wie verarbeitete Will Eisner, der „Graphic Novel Godfather“, in seinen Comics jüdische Aspekte und den Antisemitismus? Wie setzten und setzen sich Comickünstler*innen mit der Schoa auseinander und was können wir daraus heute lernen? In welcher Art und Weise lernen wir das sefardische Judentum Algeriens in den Comic-Alben „Die Katze des Rabbiners“ von Joann Sfar kennen? Und schließlich: Wie und mit welchem Erfolg werden Comics in der gegenwärtigen Bildungsarbeit eingesetzt, z. B. an Universitäten oder in KZ-Gedenkstätten? Ermöglichen Comics, die Erinnerung an den Holocaust wachzuhalten, so wie es Filme und Literatur tun?

Weitere Beiträge zum Thema finden sich auf dem Soundcloud-Account des DKR.

Publikationshinweis: Authorship in Comics Journalism

Die ComFor freut sich, die Publikation der Dissertation unseres Mitglieds Laura Schlichting ankündigen zu dürfen.

Hier eine Kurzbeschreibung:

„What is Comics Journalism,’ and ‘Why is the author not dead at all?’ Because literature and journalism deal differently with “authorship” and “author,” this work renegotiates these concepts. It analyzes the author’s importance in comics journalism, especially concerning the verification and authentication of the production process. This study gives a broad and extensive overview of the various forms of contemporary comics journalism, and argues that authorship in comics journalism can only be adequately understood by considering the author both on the textual and extratextual level. By combining comics analyses with cultural, sociological, and literary studies approaches, this study introduces the ‘comics journalistic pact,’ which is an invisible agreement between author and reader, addressing issues of narration (‘voice’), testimony (‘face’), and journalistic engagement (‘hands’). It categorizes comics journalism as a borderline genre between literature, culture, art, and journalism due to its interdisciplinary nature.“

Die Dissertation ist Anfang August 2021 auf 391 Seiten im UVK Verlag erschienen.

Weitere Informationen zur Publikation finden Sie hier.