Sprache:
  • Deutsch
  • English

Neuer „Cambridge Companion to Manga and Anime“

The Cambridge Companion to Manga and Anime
Jaqueline Berndt (Hg.)
November 2024
302 Seiten
22,99 GBP
ISBN 978-1-00900-343-8
https://doi.org/10.1017/9781009003438

Ankündigungstext:

„In recent years, manga and anime have attracted increasing scholarly interest beyond the realm of Japanese studies. This Companion takes a unique approach, committed to exploring both the similarities and differences between these two distinct but interrelated media forms. Firmly based in Japanese sources, this volume offers a lively and accessible introduction, exploring the local contexts of manga and anime production, distribution, and reception in Japan, as well as the global influence and impact of these versatile media. This Companion is divided into thematic sections that explore common characteristics such as visuals, voice, serial narrative and characters, whilst also highlighting distinct challenges and histories. Each section, in principle, consists of two chapters, one taking the perspective of manga studies and the other taking the standpoint of anime research. Providing insights into the media forms themselves through deliberately analyzed examples and concurrently introducing up-to-date scholarship in an accessible style, this Companion offers an authoritative model for research in the burgeoning research fields of manga studies and anime studies to newly interested and highly experienced readers.“

Zur Verlagsseite

Zeitschriftenmonitor 19: Neue Ausgaben

Der Zeitschriftenmonitor ist eine Unterkategorie des Monitors. Hier werden in unregelmäßigen Abständen kürzlich erschienene Ausgaben und Artikel internationaler Zeitschriften zur Comicforschung sowie Sonderhefte mit einschlägigem Themenschwerpunkt vorgestellt. Die Ankündigungstexte und/oder Inhaltsverzeichnisse stammen von den jeweiligen Websites.
Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an redaktion@comicgesellschaft.de.
Zu früheren Monitoren


Comicalités | 2024 | 2025

Cover des Journals La bande dessinée à voix haute

online, open access
Website

      • Benoit Glaude et Ian Hague: “La bande dessinée à voix haute : introduction” (english translation: “Comics Aloud: Introduction”)
      • Jean-Paul Gabilliet: “Fiorello La Guardia et The Comic Parade
      • Lorenzo Di Paola et Eva Van de Wiele: “La bande chantée : tradition orale et croyances pédagogiques dans le Corriere dei Piccoli
      • Benoît Crucifix et Sébastien Hermans: “Slache, le rire brusseleir de la radio à la bande dessinée”
      • Benjamin Fraser: “Everyday Urban Sounds: Ben Katchor’s Julius Knipl Radio Cartoons”
      • Damon Herd: “Chanson Cachée: The Music-comic albums of Geneviève Castrée”
      • Silvia Masi: “Vers une expérience sensorielle augmentée ?”
      • Jennifer Nagtegaal: ““Making Noise” with Comics: An Interview with Argentine Author, Artist, Singer, and Song Writer, Isol”
      • Vikram Nijhawan: “Interview with Dirk Maggs, audio dramatist and co-creator of Audible’s The Sandman
      • Alex Fitch: “Interviews with multimedia comics creators—how Hannah Berry, Lance Dann and Tom McNally use audio drama to move their work into new areas of storytelling”
      • Benoit Glaude: “Un nouvel essor sonore de la bande dessinée en France (2019-2023)”
      • Laurent Bozard: “De la bande dessinée aux bandes écoutées”

Les magazines de bande dessinée en France 

online, open access
Website

      • Matthieu Letourneux et Yoan Vérilhac: “Les magazines de bandes dessinées : une approche médiatique et culturelle”
      • Sophie Bros: “La part du texte : Les romans-feuilletons et les nouvelles dans les premiers magazines de bandes dessinées”
      • Irène Langlet: “L’imaginaire technique et le savoir dans les journaux de bandes dessinées pour la jeunesse de 1946 à 1969”
      • Alexis Lévrier: “Hebdomadaires de bandes dessinées et imaginaires médiatiques dans les années 1950–1960”
      • Sylvain Lesage: “Pilote et les formes d’engagement communautaire dans la presse illustrée pour jeunes des années 1960”
      • Nicolas Labarre: “Influence de l’underground nord-américain dans les magazines de bande dessinée adulte en France, 1969-1976”
      • Alain Vaillant: “Les seventies, le moment bédéesque du rire français”
      • Simon Bréan: “Super-héros et rubriques technologiques : en quête d’une culture scientifique dans les parutions Lug (1970-1988)”
      • Sixtine Audebert: “Le rock dans les magazines de bande dessinée des années 1970-1980”
      • Aurélie Huz: “L’intermédialité dans les magazines de bande dessinée adultes du milieu des années 1980 au milieu des années 1990”
      • Yoan Vérilhac: “La place du sexe dans les magazines de bande dessinée pour adultes dans les années 1980”
      • Julien Schuh: “Les cultures matérielles de la bande dessinée : Charlie, Pilote & Charlie et Pilote mensuel, entre presse, édition et collection”
      • Bounthavy Suvilay: “Le rédactionnel des périodiques de manga ou comment un objet éditorial non identifié témoigne de la globalisation culturelle”
      • Matthieu Letourneux: “Lecture périodique, contexte médiatique et bandes dessinées”
      • Benoit Glaude: “La mémoire sonore des magazines de bande dessinée”
      • Irène Le Roy Ladurie et Maël Rannou: “« On n’avait pas l’impression de travailler à la mine ». Entretien avec Claude Bardavid, dernier rédacteur en chef de Pif Gadget canal historique”

 

European Comic Art 17.2

Cover des Journalsonline im Abonement
Website

      • Eva Van de Wiele: “A Short-Lived Children’s Periodical: The Case of Mickey Revista Infantil Ilustrada
      •  Gerardo Vilches: “Photography in Non-Fiction Comics: The Encounter of Two Languages”
      • Jakob F. Dittmar & Anders Høg Hansen: “German Comic Art: Intergenerational Memory and Everyday Objects”
      •  Valentina Denzel: “Love, Maternity, and Feminism: Exploring Alternative Relationships in the Works of Ah!Nana Artists Chaland, Claveloux, and Capuana”
      • Leïla Ennaïli: “Reporting from a Migrant Camp ‘with Humour and Humanity’: Absurdity as a Strategy”

 

ImageTexT 15.2

Cover des Journalsonline, open access
Website

      • Anni Lappela: “Arctic Urban Space and Corporeality in Yuliya Nikitina’s Graphic Novel Polunochnaia zemlia
      • Justin F. Martin: “Figuring Out Fairness: Justice Considerations in Superhero Comics”
      • Timothy S. Murphy: “The Actual Anatomy of the Terrible: Gou Tanabe, Weird Ekphrasis, and the History of Lovecraft in Comics”

 

Inks: The Journal of the Comics Studies Society 8.2 + 8.3

Cover des Journalsonline im Abonement
Website

      • Nicole Dib: “Who Benefits from Your Ignorance? Visualizing Black (Super)Heroism and Refuting Respectability Politics in Victor LaValle’s Destroyer
      • Rachel Kunert-Graf: “Historiographic Comics and Abina and the Important Men
      • Nicole Morse: “Sufficient Magic: Queer Prison Comix as Liberation Praxis”
      • Aaron Kashtan: “Why They’re Censoring Comics Again”
      • Martha Kuhlman: “Notes on “Munich Memory””

Special Issue: Seeing Stories with Indigenous Comics (8.3)

Cover des Journalsonline im Abonement
Website

      •  Jeremy M. Carnes, Katherine Kelp-Stebbins: “Introduction: Seeing Stories with Indigenous Comics”
      • Zak Waipara: “From Panel to Panel . . . Pou to Pou: Connecting Māori Art Practices and Sequential Storytelling”
      • Chag Lowry: “Original Voices: A Native Comic Creator’s Journey”
      •  Beyond Collective Andrea Hoff, Wanda John-Kehewin: “Unraveling Time: Reading Temporal Shifts as Intergenerational Narrative Weaving in Wanda John-Kehewin’s Visions of the Crow
      • Arigon Starr: “Artist Statement and Excerpt from Round Dance
      • Susan Bernardin: “Curative Comics: Arigon Starr’s History Lessons”
      •  Aarin Dokum, KC Oster, Patrizia Zanella: “Mamaandaawaajimowag: Collaborative Weaving of Rabbit Chase, a Multilingual Tale”
      •  Justin Wigard, Alina Pete: ““Loud, Wonderful, Funny, Passionate Indigenous Voices”: An Interview on Indigenous Comics with Alina Pete (Nehiyaw)”
      • Courtney Lewis: “Comics in the Classroom: Amplifying American Indian Voices and Visibility”
      • Olivia Abram: “Learning from Looking in “Red Clouds”: Lee Maracle’s See as (Re)Creative and Critical Method”
      • Lisa Tatonetti: “Two-Spirit Pedagogy in Surviving the City, Vol. 2: From the Roots Up”
      • Sophie McCall: “Framing, Reframing, and Deframing: Disclosure in Indigenous Comics”

 

Comics and Culture 9

Cover des Journalsonline im Abonement
Website

      • Ioana Atanassova: “Differences Between Eastern and Western Storytelling:
        Characterization and Story Progression in Manga, Manhua, and Asian
        Cinema vs Western Media”
      • Forrest C. Helvie: “Rising and Falling: Deconstructing and Reconstructing Superheroes in Postmodern Comics”
      • Sebastian Sparrevohn: “Kierkegaard’s ‘Existence-Spheres’ in Kieron Gillen and Jamie McKelvie’s The Wicked + The Divine
      • Kurtis Parsons: ““Errour’s Den“: Fashioning The Faerie Queene into Comics”
      • Rafael Abrahams: “Teaching Academic Writing Through Autobiographical Comics”

 

Studies in Comics  15

Cover des Journalsonline, open access
Website

      • Charlotte J. Fabricius: “Drawing in circles: Feminized labour in autobiographical comics and cartoons on Instagram”
      • Małgorzata Olsza: “The pregnant body in Polish comics: Reading Agata Nowicka’s Projekt: Człowiek (‘Project: A human being’) and Olga Wróbel’s Ciemna Strona Księżyca (‘The dark side of the moon’) ”
      •  Mihaela Precup: “Of monsters and women: Gender, sexual violence and the logic of familiarity in Drawing Power
      • Alice Parrinello: “Queer unmaking: Monstrosity and dancing liberation in Percy Bertolini’s Da sola (2021)”
      • John Conlan: “Race, gender and the erasures of gentrification in Ezra Daniels and Ben Passmore’s BTTM FDRS
      •  Darnel Degand & Annika Tyson Grier: “‘WAIT! Isn’t cartooning supposed to be fun?!’: Little Barbara Brandon’s earliest lessons”

 

Revue de littératures franco-canadiennes et québécoise 18.2

Vingt-cinq ans de bande dessinée québécoise au xxie siècle

Cover des Journalsonline, open access
Website

        • Maël Rannou: “Vingt-cinq ans de bande dessinée québécoise au xxie siècle”
        • François-Emmanuël Boucher: “Cartographier l’altérité radicale : Shenzhen (2000) de Guy Delisle”
        • Maël Rannou: “Deux autrices franco-québécoises : itinéraires croisés de Julie Delporte et de Mirion Malle”
        • Rachel DeRoy-Ringuette: “Les procédés humoristiques les plus fréquemment utilisés par Jacques Goldstyn dans la série Van l’inventeur
        • Chris Reyns-Chikuma: “PLANCHES, une revue de BD québécoise : entre dynamisme et précarité, 2014-2024”
        • Philippe Rioux : “« Des livres superbes… avec une touche de mystère » : stratégies et positionnement des éditions Lounak (2013-2018)”
        • Gabriel Tremblay-Gaudette: “Les premiers appartements de Nouvelle adresse”
        • Nick Butch: “Formes contemporaines du strip québécois ”
        • Sophie Imren & Sylvain Lemay: “Ce que j’ai compris de la bande dessinée québécoise”

 

The Comics Grid: Journal of Comics Scholarship  15

Cover des Journalsonline, open access
Website

      • Alexandria Ann Remm: “Ecofeminism, Trauma, and Visual Metamorphosis in Una’s Becoming Unbecoming
      • Nicolas Labarre: “Moebius and Digital Tools: From Experimentation to Remediation”
      • Roberto Bartual: “Visual Metaphor in Comics. An Incomplete Taxonomy”

 

Sane  2.9

Cover des Journalsonline, open access
Website

      • Yannis Koukoulas: “Parody and Mis-unda-stendings in Comics Art World: Bridging the Gap with New Criteria”
      • Kayla Whitlock, Jewel Yoder Kuhns, and Sara Kersten-Parrish Dr.: “Equipping Teachers to Support Comic Literacy: An Analysis of the Educational Potential of TOON Book”

 

Closure #11 erschienen!

Soeben ist Ausgabe #11 des Kieler Journals für Comicforschung erschienen: »Das Ende ist hier«. In dieser Ausgabe gehen die Autor*innen den vielfältigen Dimensionen des ›Endes‹ in Comics nach. Diese Fragestellungen werden aus verschiedenen fachlichen Perspektiven angegangen: Untersuchungen zu Enden als narrativen Elementen, visuellen Metaphern, kulturellen Übergängen und konzeptuellen Rahmenbedingungen; und konkrete Einblicke, wie Comics Endgültigkeit darstellen und verhandeln.

Über diese Ausgabe:

„Mit großer Freude präsentieren wir die elfte Ausgabe von CLOSURE Kieler Journal für Comicforschung. Aufmerksamen Leser_innen wird nicht entgangen sein, dass wir uns vom kleinen ›e‹ des ›e-Journals‹ in unserem Titel verabschiedet haben – schließlich passt es thematisch perfekt zu dieser Ausgabe, wenn selbst im Journalnamen ein kleines Ende stattfindet. Diese besondere Edition war eigentlich schon für eine Publikation 2024 vorgesehen gewesen und hätte damit punktgenau das zehnjährige Jubiläum unseres Journals markiert. Nun haben wir diese Wegmarke bereits passiert und freuen uns, dass es uns immer noch gibt! Mit dem Thema »The End is Here« haben wir uns auch für ein Gegenstück zu unserer Ausgabe von 2017 über »Anfänge« im Comic entschieden und wenden den Blick nun entsprechenden Untersuchungen zu. Die Idee eines Endpunktes in Bezug auf Comics mag zunächst paradox erscheinen. Schließlich erlebt das Medium in den letzten Jahrzehnten eine erstaunliche Renaissance, sowohl in seiner Vielfalt als auch in seiner kulturellen Bedeutung. Dennoch gibt es zahlreiche Brüche und Transformationen, die uns veranlasst haben, die Frage nach Endpunkten innerhalb der Tradition der Bildgeschichte zu untersuchen, die uns seit dem 19. Jahrhundert begleitet.

Die historische Betrachtung zeigt mehrere Momente, die als potenzielle ›Endpunkte‹ in der Comicgeschichte interpretiert werden könnten – insbesondere die Ära der Comics Code Authority in den 1950er Jahren, die die Branche drastisch veränderte. In jüngerer Zeit haben wir einen weiteren Wandel erlebt, was Adrienne Resha (2020) als das »blue age« des Comics bezeichnet, angetrieben durch den technologischen Fortschritt. Die Art der Erstellung, Verteilung und Konsumption von Comics hat sich radikal verändert. Bedeuten Webcomics, digitale Plattformen und interaktive Medien das Ende der traditionellen Comicwelt? Steht der von menschlichen Autor_innen und Künstler_innen geschaffene Comic durch KI-generierte Geschichten vor dem Aus? Das Phänomen des Endes spielt selbstverständlich auch als narratives Element eine wichtige Rolle – jede Geschichte muss zu ihrem (vorläufigen) Abschluss kommen. Dies kann als harmonische Auflösung von Konflikten dienen oder völlig neue Perspektiven und Fragen aufwerfen, wie etwa die finale Interaktion zwischen Batman und dem Joker in Alan Moores und Brian Bollands ikonischem The Killing Joke (1988) zeigt. Gerade die Serialität, eine der formalen Säulen des Comicmediums, erscheint in sich eine Herausforderung für den Abschluss, da sie typischerweise auf Fortsetzung statt auf Beendigung abzielt. Wie finden Serien letztendlich dann doch ihr Ende?

Darüber hinaus können Variationen des Endes – sei es durch den Abschied von Charakteren oder apokalyptische Szenarien – Handlungsstränge grundlegend bestimmen, wie in Moores und Gibbons‘ Watchmen (1986/87) zu sehen ist, das als kritischer Abgesang auf die Superhelden diente und wesentlich zur Neubewertung des Comics Mitte der 1980er Jahre beitrug. Und nicht zuletzt (no pun intended!) das Weltende erfreute sich in den letzten Jahren besonderer Beliebtheit, exemplarisch dargestellt durch Robert Kirkmans globales Phänomen The Walking Dead (2003-), was Kyle Bishop dazu veranlasste, 2009 von einer »zombie renaissance« zu sprechen. Diese Ausgabe erkundet nun die vielfältigen Dimensionen des ›Endes‹ im Comic. Unsere Autor_innen haben sich diesen Fragen aus verschiedenen Perspektiven genähert und bieten aufschlussreiche Analysen, die unser Verständnis der Comicforschung bereichern.“

Beiträge:

Alissa Burger: „The Neverending Apocalypse of Afterlife with Archie
Myriam Macé: „Panisches Rot, lähmendes Blau: Trauma in Farbe?“
Birte Svea Philippi: „Das Ende als Anfang“
Lena Henningshausen: „The Author is Dead! Long Live the Author!“
Felix Keller: „Ambivalenz der Nobilitierung“

Weiter zu CLOSURE #11

Monitor 79: Neue Publikationen

Im Monitor werden in unregelmäßigen Abständen aktuelle Publikationen aus den letzten 6 Monaten vorgestellt, die für die Comicforschung relevant sein könnten. Die kurzen Ankündigungstexte dazu stammen von den jeweiligen Verlagsseiten. Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an redaktion@comicgesellschaft.de.
Zu früheren Monitoren.


BuchcoverOn Black Bandes Dessinées and Transcolonial Power

Studies in Comics and Cartoons

Michelle Bumatay
Ohio State University Press
Februar 2025
Verlagsseite

On Black Bandes Dessinées and Transcolonial Power is the first book-length study in English about Black francophone cartoonists and their work. Michelle Bumatay decenters Eurocentric conceptions of francophone comic art and foregrounds the ubiquity of Western racial stereotypes encoded in mainstream French and Belgian bandes dessinées as well as the imbalance of power between the Global North and the Global South carried over from the colonial era. By examining a diversity of Black cartoonists’ aesthetic and material responses to the colonially inherited medium of bandes dessinées, she argues that their innovations constitute important reparative work that combats racial stereotypes and challenges transcolonial power imbalances.
Bumatay demonstrates how Barly Baruti, Papa Mfumu’eto, Marguerite Abouet, Japhet Miagotar, and other Black cartoonists throughout the francophone world employ a range of tactics to tell their own stories. Through a balance of historical context and close readings, she shows how these artists represent and comment on their everyday lives in a postcolonial reality, expose and critique racial capitalism and exploitation, and provide new ways of seeing and understanding Black francophone peoples and cultures.“

 

BuchcoverComics, Activism, Feminisms

Anna Nordenstam, Kristy Beers Fägersten, Margareta Wallin Wictorin (Hgs.)
Routledge
September 2024
Verlagsseite

„Feminist comic art emerged with the second-wave feminist movements. Today, there are comics connected to social activist movements working for change in a variety of areas. Comics artists often respond quickly to political events, making comics on topical issues that take a critical or satirical stance and highlighting the need for change. Comic art can point to problems, present alternatives, and give hope.
Comics artists from all parts of the world engage issues pertaining to feminisms and LGBTQIA+ issues, war and political conflict, climate crisis, the global migrant and refugee situation, and other societal problems. The chapters of this anthology illuminate the aesthetic and thematic aspects of comics, activism, and feminisms globally. Particular attention is given to the work of comics collectives, where Do-it-Ourselves is a strategy among activism-oriented artists, which use a great variety of media, such as fanzines, albums, webcomics, and exhibitions to communicate and disseminate activist comic art.“

 

BuchcoverJapanische Fan-Comics: Transkulturelle Potenziale und lokale Gemeinschaft

Comic-Kulturen

Katharina Hülsmann
Transkript
März 2025
Verlagsseite

„In Japan findet jährlich eine Vielzahl von Amateur-Comic-Events, darunter die größte Comic-Messe weltweit, die Comiket, statt. Entgegen dem globalen Trend zur Digitalisierung im Comic-Bereich wird ein Großteil der dortigen Werke nach wie vor von den Künstler*innen selbst verlegt, gedruckt und herausgegeben. Katharina Hülsmann nimmt die Kultur japanischer Fan-Comics (sog. dōjinshi) in den Blick: Wie entwickelte sich eine solch solide Infrastruktur in Japan und warum hält sie sich bis heute? Welche Anschlussmöglichkeiten haben dōjinshi an ein globales Fandom, wenn sie sich im Internet eher wenig verbreiten? Und was treibt japanische Amateur-Künstler*innen an, ihre Werke mit viel Aufwand herzustellen und mit anderen Fans zu teilen?“

 

BuchcoverDrawn to the Stacks: Essays on Libraries, Librarians and Archives in Comics and Graphic Novels

Studies in Comics and Cartoons

Carrye Kay Syma, Robert G. Weiner, Donell Callender (Hgs.)
McFarland
März 2025
Verlagsseite

„This is the first academic volume to examine the librarian and archival professional through the lens of sequential art. The portrayal of libraries/librarians in sequential art has a long history from the Golden Age to the present day. Libraries and archives in comics historically are seen as places of important knowledge and information.
Diving deep into a multitude of sources, these new essays show how librarians/archivists and libraries/archives are used within the comic medium to address multiculturalism, LGBTQ issues, archival practice, and even the concept of librarians as “baddies” or stewards of information unwilling to share with others. The wide breadth of material examined here includes Miyazaki’s Nausicaa, Spiegelman’s Maus, Bechdel’s Queer Dykes to Watch Out For, Marvel’s Black Panther, Nono’s Yoake No Toshokan, DC’s Batgirl and Buffy the Vampire Slayer comics, Gaiman’s The Sandman, webcomics, Marvel’s America Chavez character, Schultz’s Xenozoic Tales and much more.“

 

Buchcover Comics Art in Korea

John A. Lent
University Press of Mississippi
Januar 2025
Verlagsseite

„In Comics Art in Korea, comics scholar John A. Lent embarks on a comprehensive exploration of the vibrant world of Korean comics, cartoons, comic strips, graphic novels, webcomics, and animation. This meticulously researched work delves deep into the intricate history, cultural significance, and artistic innovations that have shaped the comics landscape in both North and South Korea. Drawing from extensive research, decades of interviews with comics creators and artists, and firsthand study, Lent offers readers a profound understanding of the societal, political, and cultural factors that have played a pivotal role in shaping Korean comics.
Korean comics have a storied tradition that stretches back decades. In this insightful book, Lent not only traces the origins of Korean comics but also places them within the broader context of Asian comics, highlighting the interconnectedness of comic art across the continent. From the early days of Korean comics to their contemporary evolution, Lent unravels the forces that have influenced and shaped the industry and sheds light on the ways in which comics have been used as a medium for social commentary, political expression, and cultural identity in Korea.
Comics Art in Korea is not merely a historical account but a celebration of the art form itself. Lavishly illustrated with examples of Korean comics, this book showcases the incredible talent and creativity of Korean comics artists. Lent’s impeccable attention to detail and his ability to contextualize each work within its cultural and historical framework make this book an invaluable resource for both comics enthusiasts and scholars.“

 

Buchcover Supervillains: The Significance of Evil in Superhero Comics

Nao Tomabechi
Rutgers University Press
Januar 2025
Verlagsseite

„Alongside superheroes, supervillains, too, have become one of today’s most popular and globally recognizable figures. However, it is not merely their popularity that marks their significance. Supervillains are also central to superhero storytelling to the extent that the superhero genre cannot survive without supervillains.
Bringing together different approaches and critical perspectives across disciplines, author Nao Tomabechi troubles overly hero-centered works in comics studies to reconsider the modern American myths of the superheroes. Considering the likes of Lex Luthor, the Joker, Catwoman, Harley Quinn, Loki, Venom, and more, Supervillians explores themes such as gender and sexuality, disability, and many forms of Otherness in relation to the notion of evil as it appears in the superhero genre. The book investigates how supervillains uphold and, at times, trouble dominant ideals expressed by the heroism of our superheroes.“

 

Buchcover Analyzing the Marvel Universe: Critical Essays on the Comics and Film Adaptations

Douglas Brode (Hg.)
McFarland
Dezember 2024
Verlagsseite

„Marvel, like other media “universes,” is a collection of highly profitable and audience-satisfying products that exist not only as individual items of popular culture but coalesce to form a unique and all-encompassing identity. Within media studies, elements of popular culture once dismissed as low-brow entertainment are now studied with the seriousness that has always been afforded classics like Shakespeare’s plays and ancient myth. Indeed, DC and Marvel might be thought of as competing myth systems.
This book is a collection of diverse essays covering all aspects of the Marvel Universe, from in-print graphic novels to film and television variations. Contributors present in-depth, original and inclusive interpretations of numerous individual elements of Marvel, including analysis of key characters, themes and aesthetic elements. They also offer a vision of the essential “meaning” of Marvel, including aspects that set it apart from the DC Universe and other media. Individual readings apply feminist, ethnic, and queer theory, among others, and deal with the lesser known aspects of Marvel’s offerings in order to provide the definitive collection on this subject. Beginning with an introduction by the editor that provides a complete overview of the Marvel canon, this book offers the broadest and most in-depth collection on the subject to date.“

 

Buchcover Horror Comics and Religion: Essays on Framing the Monstrous and the Divine*

Studies in Comics and Religion

Brandon R. Grafius, John W. Morehead (Hgs.)
McFarland
Dezember 2024
Verlagsseite

„While many genres offer the potential for theological reflection and exploration of religious issues, the nature of horror provides unique ways to wrestle with these questions. Since EC Comics of the 1950s, horror comics have performed theological work in ways that are sometimes obvious, sometimes subtle, but frequently surprising and provocative.
This collection brings together essays covering the history of horror comics, from the 1950s to the present, with a focus on their engagement with religious and theological issues. Essays explore topics such as the morality of EC Comics, cosmic indifference in the works of Junji Ito, the reincarnated demons of the web-comic The Devil is a Handsome Man, religion and racial horror in comic voodoo, and much more.“

 


*Die ComFor-Redaktion bedauert den Mangel an Diversität in dieser Publikation. Wir sind bestrebt, möglichst neutral über das Feld der Comicforschung in all seiner Breite zu informieren und redaktionelle Selektionsprozesse auf ein Minimum zu beschränken. Gleichzeitig sind wir uns jedoch auch der problematischen Strukturen des Wissenschaftsbetriebs bewusst, die häufig dazu führen, dass insbesondere Comicforscherinnen sowie jene mit marginalisierten Identitäten weniger sichtbar sind. Wir wissen, dass dieses Ungleichgewicht oft nicht der Intention der Herausgeber_innen / Veranstalter_innen entspricht und möchten dies auch nicht unterstellen, wollen aber dennoch darauf aufmerksam machen, um ein Bewusstsein für dieses Problem zu schaffen.

Comic-Lehrveranstaltungen im SoSe 2025

Wie in der Vergangenheit sammeln und archivieren wir auch im aktuellen Sommersemester 2025 wieder comicrelevante Lehrveranstaltungen unserer Mitglieder.
Wenn Sie noch einen Kurshinweis ergänzen möchten, auch wenn Sie kein ComFor-Mitglied sind, schreiben Sie bitte eine E-Mail mit allen relevanten Daten an die Webredaktion: redaktion@comicgesellschaft.de.

Name der/des Dozierenden Adriana Acquaviti
Universität Goethe-Universität Frankfurt am Main
Titel der Lehrveranstaltung „Ich erinnere mich. Nicht.“ – Zur Inszenierung von Erinnerungen in Kinder- und Jugendliteratur und -medien
Art der Lehrveranstaltung Hauptseminar
Fachliche Anbindung Germanistik, spezifisch Kinder- und Jugendliteraturwissenschaft, sowie Lehramt Deutsch (Gymnasium).
Weiterhin interdisziplinärer Ansatz: Verknüpfung bspw. mit den Memory Studies, psychoanalytischen und soziologischen Theorien (darunter auch Autobiografieforschung) sowie weiteren kulturwissenschaftlichen Aspekten.
Kursbeschreibung Als Emmie Arbel, eine Überlebende der Shoah, in Die Farbe der Erinnerung (2023) mit Illustratorin und Autorin Barbara Yelin über ihre traumatische Kindheit spricht, beginnt sie viele Sätze mit „Ich erinnere mich.“ An einigen Stellen folgt ein ernüchterndes „Nicht.“ Damit bestätigt Arbel die von Charles J. Brainerd und Valerie F. Reyna formulierte These, dass das menschliche Gedächtnis als „an imperfect archive of our experience“ (The Science of False Memory 2005, S. 4) beschrieben werden kann. Solche imperfekten Erinnerungsfragmente, die im persönlichen ‚Archiv‘ gespeichert und in vielen Fällen auch verdrängt werden, werden zunehmend sowohl in der Kinder- und Jugend- als auch in der Crossover-Literatur in Bilder und Sprache übersetzt. Thematisch lässt sich feststellen, dass Texte über Erinnerungen auffällig oft mit traumatischen Erlebnissen wie Krieg (bspw. Zeina Abirached: Ich erinnere mich. 2014), Flucht und Vertreibung (bspw. Luna Al-Mousli: Eine Träne. Ein Lächeln. Meine Kindheit in Damaskus. 2016; Jessica Bab Bonde und Peter Bergting: Bald sind wir wieder zu Hause. 2020), oder Trauer/Verlust (bspw. Joey Comeau: Malagash. 2021) in Verbindung stehen. Zudem handelt es sich häufig um (auto-)biografische Erzählungen, wodurch sich Fragen nach dem Selbstverständnis und der narrativen Inszenierung der Autor*innen sowie nach dem Nutzen bzw. der Motivation des Schreibens ergeben

Im Seminar möchten wir zunächst ein theoretisches Fundament schaffen, indem wir Ansätze der Gedächtnis- und Erinnerungsforschung (Memory Studies) in den Blick nehmen, um anschließend die Inszenierungspraktiken von Erinnerungen in ausgewählten Erzählformaten zu analysieren. Dabei gehen wir immer auch auf medienspezifische Eigenheiten – etwa des Comics oder des (Vers-)Romans – ein und fokussieren dabei insbesondere die ((auto-)biografische) Darstellung von Kindheit und Adoleszenz. Aufgrund der inhaltlichen Komplexität, werden wir zudem Exkurse in andere Fachrichtungen unternehmen, u.a. in die Psychoanalyse, die Soziologie sowie in unterschiedliche Bereiche der Kulturwissenschaft, um Elemente dieser Disziplinen für unsere literaturwissenschaftlichen Textanalysen fruchtbar machen zu können.

Link zur Veranstaltung

 

Name der/des Dozierenden Jasmin Garavello
Universität Universität Münster
Titel der Lehrveranstaltung Le neuvième art – Die bande dessinée im Französischunterricht
Art der Lehrveranstaltung Hauptseminar
Fachliche Anbindung Romanisches Seminar, Romanistische Fachdidaktik
Kursbeschreibung Die bande dessinée – der frankophone Comic –, die als neunte Kunst und unverwechselbares franko-belgisches Kulturgut gilt, stellt – nach dem Syndicat national de l’édition 2022-2023 – den – nach dem Roman – zweitstärksten Marktanteil der französischen Verlagsindustrie dar. Neben Klassikern wie Astérix, Tintin und Gaston gibt es unzählige Neuproduktionen wie Lou oder Les Nombrils, die bei den 7-19-jährigen Franzosen:innen sogar größere Beliebtheit als Jugendromane verbuchen. Innerhalb der letzten Jahre werden zunehmend Romane des literarischen Kanons als Comicadaptionen aufbereitet. So finden Les Misérables oder Le tour du monde en 80 jours eine grafisch-textuelle Darstellung, die die Möglichkeit bietet, literarisch anspruchsvolle Werke für den Französischunterricht zugänglich zu machen. Neben fiktionalen Inhalten finden sich auch zunehmend BDs sachlich-informativen Charakters, die historische und kulturelle Themen aufarbeiten. Aufgrund ihrer vielfältigen Inhalte sowie der Sprache-Bild-Kombination kann die BD motivierend wirken und eignet sich für den kompetenzorientierten, heterogenitätssensiblen Französischunterricht der Sek. I und II.

In diesem Seminar werden Sie sich mit ausgewählten BDs verschiedener Genres vor dem Hintergrund der gattungsspezifischen Merkmale auseinandersetzen und durch die Analyse von grafischen und sprachlichen Stilmitteln die Eigenschaften des textsortenspezifischen Lernens im Französischunterricht erarbeiten. Des Weiteren gilt es, die fremdsprachendidaktischen Potenziale aufzudecken, zu erproben und zu diskutieren sowie die didaktisch-methodischen Einsatzmöglichkeiten für Französischlernende in Sek. I und II abzuwägen. Anhand ausgewählter Sequenzen werden wir im Hinblick auf die konkrete Unterrichtsplanung differenzierte Aufgabentypen verschiedener Anforderungsniveaus entwerfen.

 

Name der/des Dozierenden Laura Glötter
Universität Universität Heidelberg
Titel der Lehrveranstaltung Die Sprache der Bilder: Erzählstrategien in den Comics François Boucqs
Art der Lehrveranstaltung Pro- und Mittelseminar in Präsenz
Fachliche Anbindung Kunstgeschichte
Kursbeschreibung Das Seminar führt in die visuelle und narrative Komplexität der franko-belgischen Comic-Kunst am Beispiel François Boucqs ein. Von seinen frühen Werken wie „Les Pionniers de l’aventure humaine“ über die mystisch-fantastischen Geschichten von „Face de Lune“ bis zu aktuelleren Arbeiten wie „New York Cannibals“ wird das künstlerische Spektrum des Autors erschlossen. Die Veranstaltung untersucht verschiedene Narrationsstrategien in Boucqs Comics und widmet sich dabei unter anderem dem Zusammenspiel von historischer Realität und fantastischen Elementen sowie der Rolle von Provokation und Gewalt als narrative Werkzeuge. Die Verbindung von theoretischen Grundlagen und praktischer Bildanalyse ermöglicht eine fundierte Einführung in zentrale Methoden der Comic- und Kunstwissenschaft.

Link zur Veranstaltung

 

Name der/des Dozierenden Prof. Dr. Sylvia Kesper-Biermann
Universität Universität Hamburg
Titel der Lehrveranstaltung Comics in der Schule
Art der Lehrveranstaltung Seminar
Fachliche Anbindung Allgemeine Erziehungswissenschaft, Zielgruppe: sonderpädagogische Lehramtsstudiengänge
Kursbeschreibung Comics hatten in Deutschland lange einen schlechten Ruf. Sie galten als trivial, verdummend und pädagogisch nicht empfehlenswert; Comics und (Schul-)Bildung erschienen dementsprechend bis in die 1970er Jahre hinein als unvereinbar. Seit einigen Jahren ist eine zunehmende gesellschaftliche Wertschätzung der Bildgeschichten zu beobachten. Unter anderem vor dem Hintergrund von Diversität und Inklusion haben Comics inzwischen auch als Medium für das Klassenzimmer Konjunktur. Einige Forscher:innen sehen es als besonders geeignet für die Auseinandersetzung mit Anderssein an und betonen seine Vorzüge als Bildungsmedium. Gleichzeitig erfreut sich graphic medicine, also die zeichnerische Darstellung von Krankheit und Behinderung, sowie deren Untersuchung an der Schnittstelle von Comicforschung und dis/ability studies großer Beliebtheit.

Die Forschungswerkstatt beschäftigt sich mit Comics, insbesondere zu den Themen Krankheit und Behinderung, als Bildungsmedien sowie den Chancen und Herausforderungen ihres Einsatzes im (sonderpädagogischen) Unterricht. Dabei geht es erstens um Merkmale, Erzählweise und Struktur des Comics. Zweitens beschäftigen wir uns mit Beispielen von und der Forschung zu graphic medicine. Drittens werden die Einsatzmöglichkeiten von Comics in der Schule diskutiert. Schließlich erfolgt die Vermittlung von Methoden der Comicforschung, insbesondere der Comicanalyse, um im Anschluss eigene Projekte entwickeln und umsetzen zu können. Die Auswertung und Aufbereitung der Ergebnisse erfolgt in Teil II der Forschungswerkstatt im Wintersemester.

 

Name der/des Dozierenden Netzwerk Comicforschung am Rhein
Universitäten Bonn, Düsseldorf und Köln
Titel der Lehrveranstaltung Aktuelle Fragen der Comicforschung: Produktionskontexte
Art der Lehrveranstaltung Online-Ringvorlesung
Fachliche Anbindung Interdisziplinär
Kursbeschreibung Die gemeinsam von den Universitäten Bonn, Düsseldorf und Köln und dem Netzwerk Comicforschung am Rhein getragene interdisziplinäre Ringvorlesung zur Comicforschung beschäftigt sich in diesem Sommer mit der Frage, wie Comics durch die zahlreichen Kontexte der Produktion – von Druckmaschinen und -verfahren, über Marktmechanismen, Marketing und Franchising bis hin zu konkreten Zeichen- und Herstellungsprozessen – geprägt werden.

Ein Beispiel: Batman-Fans und Forscher*innen diskutieren seit Jahrzehnten hitzig darüber, wie es zu dem prägnanten Chevron der schwarzen Fledermaus auf gelbem Hintergrund gekommen ist. Schließlich sei das in der Nacht viel zu auffällig. Einige sagen, das Symbol diene genau so dazu, die Schüsse der Feinde auf den starken Brustpanzer zu lenken. Wieder andere argumentieren, das Symbol sei so an den gelben Bat-Scheinwerfer angeglichen worden. Die Wahrheit dürfte laut Banhold viel simpler sein: Eine Fledermaus in einem gelben Kreis ließ sich als Marke und Copyright einfach sehr viel leichter und eindeutiger schützen. Heute kann es so für eine Milliardenindustrie auf Tassen, T-Shirts und Poster gedruckt werden.

Doch nicht nur solche Marketing-Entscheidungen prägen die letztliche Erscheinung von Comics: Die Drucktechnik von Benday Dots bestimmte maßgeblich den Comiclook der 50er Jahre und wurde durch Künstler*innen wie Roy Lichtenstein zur Pop Art erhöht. Die Entwicklung digitaler Comics liefert neue Möglichkeiten der „Seitengestaltung“ und auch die Materialwahl und individuelle Herstellungssituation der Zeichner*innen trägt massiv zu dem bei, was wir an ästhetischen Eindrücken schließlich aus dem Regal ziehen. Webcomics, auf eigenen Websites oder mittlerweile auch auf Social Media, bieten zudem einen niedrigschwelligen Raum für Zeichner*innen, ihre Comics international zu verbreiten, ohne bei einem Verlag unter Vertrag zu stehen. Comics als popkulturelle Artefakte sind Produkte gemacht von Menschen, Maschinen, Verlagen und Industrien, und sind damit immer auch ein Zeugnis der Machtverhältnisse in den Medien und des Zeitgeists.

Die Ringvorlesung will sich methodisch diesen Zusammenhängen annähern. Neben theoretischen Grundlagen der Zusammenhänge von Produktion und
Rezeption sollen verschiedene Aspekte von Produktionskontexten untersucht und in ihren Wirkmechanismen aufgeschlüsselt werden. Wie in jedem Sommersemester dürfen wir uns auch diesmal ganz besonders über Gespräche mit Künstler*innen, Verleger*innen und Praktiker*innen der Comiclandschaft freuen!

Link zur Veranstaltung

 

Name der/des Dozierenden Prof. Dr. Beatrice Schuchardt
Universität Universität Regensburg
Titel der Lehrveranstaltung Déplacements: Visuelle, räumliche und zeitliche Deplatzierungen in Comics und Graphic Novels aus der Frankophonie und Frankreich
Art der Lehrveranstaltung Ringvorlesung
Fachliche Anbindung Romanistik: Frankoromanstik und Frankophonie; Germanistik
Kursbeschreibung Im Fokus der Ringvorlesung stehen Comics und bandes dessinées aus der Frakophonie und Frankreich mit ihrer Bildsprache und ihren spezifischen Themen. Zu diesen zählen häufig Migration, Nomadismus, freiwillige und erzwungene Ortswechsel, der Verlust von Heimat und die Suche nach neuen Heimatorten, aber auch das Erleben von historischen Umbruchsituationen und kollektiven wie individuellen Traumata. Homi K. Bhabha hat diese Erfahrung von Ent-Ortung, das Gefühl von Nicht-Zugehörigkeit, den Heimatverlust und die Heimatlosigkeit, aber auch das Erleben eines Bruchs in der zeitlichen Kontinuität unter dem Begriff der „Deplatzierung“ (engl.: displacement, frz.: déplacement) gefasst.

Trotz aller Herausforderungen, die Deplatzierung mit sich bringt, sind mit ihr immer auch Möglichkeiten und Chancenräume verbunden: Indem Deplatzierung Ent-Ortungen erzwingt, ermöglicht sie das Einnehmen neuer Standpunkte, bewirkt sie eine Verschiebung der Perspektive und eröffnet neue Blicke auf Gewohntes. Während Bhabhas Theorem im weiten Feld der Postkolonialen Studien im Abwind begriffen zu sein scheint und durch neuere Ansätze abgelöst wurde, lädt die Ringvorlesung ihre Beiträgerinnen und Beiträger ebenso wie die Studierenden dazu ein, den Begriff der „Deplatzierung“ zusammen mit bandes dessinées und romans graphiques aus verschiedenen Ländern der Frankophonie neu zu entdecken, anders zu denken, aber auch kritisch zu betrachten. Folgende Leitfragen stehen dabei im Mittelpunkt:

· Inwiefern laden bandes dessinées und roman graphiques zu visuellen, räumlichen und zeitlichen Deplatzierungen ein?

· Inwiefern werden bestimmte Ästhetiken in Comics und Graphic Novels aus dem französischsprachigen Raum zitiert, persifliert, neu kombiniert oder revolutioniert?

· Inwiefern sind bandes dessinées und romans graphiques in der Lage, Themen von allgemeinem gesellschaftlichem Interesse aus neuen Blickwinken zu beleuchten?

· Inwiefern rücken sie Ungesehenes in den Blick?

Link zur Veranstaltung

 

Deutsch-Französische Tagung: „1 Comic – 10 Perspectives“

An diesem Donnerstag und Freitag wird in Paris eine deutsch-französische Tagung stattfinden, veranstaltet von ComFor-Mitglied Thomas Sähn und unter Beteiligung von u.A. Romain BeckerKaren Struve, Beate KernAnke Grutschus, Lukas R.A. Wilde:

1 Bande dessinée – 10 Perspectives : analyse pluridisciplinaire de la série Miss Pas Touche de Kerascoët & Hubert stattfinden.
1 Comic – 10 Perspectives: Pluridisziplinäre Analyse der Serie Fräulein-Rühr-Mich-Nicht-An von Kerascoët & Hubert.

Diese deutsch-französische Tagung möchte durch eine pluridisziplinäre Analyse des Comics Miss Pas Touche von Kerascoët & Hubert comicbegeisterten Zuhörerinnen und Zuhörern einen Einblick in die vielfältigen Ansätze und Arbeitsmethoden der Stripologie geben. Alle Vorträge werden simultan ins Deutsche oder Französische übersetzt. Eine Publikation is vorgesehen.

Hybride Fern- und Präsenzveranstaltungen:

Eine Anmeldung ist erforderlich unter: thomas.sahn (ät) sorbonne-universite.fr.

„GIRL MEETS MANGA“-Ausstellung im MAK Wien

Am 1. April eröffnet im MAK Wien die Ausstellung GIRL MEETS MANGA. Eine Manga-Biografie aus Tokio (1985–1992). Die Ausstellung ist vom 2. April bis 17. August 2025 im MAK Kunstblättersaal zu sehen und widmet sich der besonderen Rolle von Manga in der weiblichen Identitätsfindung.

Ankündigungstext:

„Mit der Ausstellung GIRL MEETS MANGA spürt das MAK der speziellen Rolle von Mangas für die weibliche Identitätsfindung nach. 2.4.2025—17.8.2025, MAK Kunstblättersaal

Seit Mitte des 20. Jahrhunderts sind Mangas – japanische Comics – zu einem bedeutenden Phänomen der zeitgenössischen Kultur Japans avanciert und gewinnen weltweit an Bedeutung. Mio Wakita-Elis, Kustodin der MAK Sammlung Asien, lässt ihre persönliche Biografie und Perspektive in die Ausstellung einfließen und gibt Einblick in ihr von Mangas mitgeprägtes Aufwachsen als Teenagermädchen im Großraum Tokio in den 1980er und frühen 1990er Jahren. Als integraler Bestandteil ihres Alltags trugen Mangas zur Persönlichkeitsbildung bei und ermöglichten die Reflexion gesellschaftlicher Themen wie Feminismus, Konsum und Globalisierung. Eine breite Auswahl von Mangas und zusätzlich Bilder, Musik sowie Alltagsobjekte illustrieren die faszinierende Verwobenheit japanischer Comics mit gesellschaftlichen Themen und realen Anliegen ihrer Leser*innen. Einen Bogen zum Jahr 2025 schlägt der Epilog mit kurzen Geschichten von Wienerinnen, die uns erzählen, wie Mangas ihre Biografien in der globalisierten Welt von heute beeinflussen.

KURATORIN:
Mio Wakita-Elis, Kustodin MAK Sammlung Asien“

Zur Veranstaltungsseite

„Comparative Aspects in Comics Studies“ – Neuer ComFor-Tagungsband erschienen!

Comparative Aspects in Comics Studies:
Translation, Localisation, Imitation, and Adaptation

Juliane Blank, Stephan Packard und Christian A. Bachmann (Hg.)
Christian A. Bachmann Verlag
März 2025
286 Seiten
36,00 EUR
ISBN 978-3-96234-087-2

Soeben ist ein weiterer neuer Tagungsband im Christian A. Bachmann-Verlag erschienen, auf den sich die Gesellschaft für Comicforschung lange gefreut hat. Er geht auf die 14. ComFor-Jahrestagung in Schwarzenbach an der Saale zurück und versammelt nicht weniger als 12 Aufsätze.

Ankündigungstext:
„This volume reflects upon comparative aspects within the study of comics. It explores phenomena that cross boundaries between cultures, languages, economies, and media formats, paying special attention to translations, localisations, imitations, and adaptations that transport some aspects of one given material into a new shape or matter. Topics range from the direct translation of a given comic for a different audience through considerations of claims to translatability and untranslatability to naturalizing or alienating effects of translation, and on to emendations in cases of censorship or broader forms of media control, editorial interventions, revisions by original or new artists, as well as parodies and piracies. The interplay of aemulatio and imitatio, of purely imitative and rival imitation, gives way to the large field of media translation.“

Beiträge:

Christian A. BACHMANN, Juliane BLANK und Stephan PACKARD
Comparative Aspects of Comics Studies: Introduction

Lynn L. WOLFF
Self-Translation in Nora Krug’s Transcultural Graphic Memoir Belonging/Heimat

Yun-Jou CHEN
Popalania, the Perfect Country: Revisiting Bo Yang’s Taiwan Translation of Popeye Comic Strips (1967–1968)

Alexandra HENTSCHEL und Gerhard SEVERIN
Localizing Duckburg: How Translator Erika Fuchs Moved Duckburg to Post-War Germany

Romain BECKER
Possibilities and Strategies of Scanlations: How Fan-made Translations of Manga Contrast with Official Ones (and Inspire Them)

Nathalie MÄLZER
Comic Adaptations as Intersemiotic Translation: Asterix – Der Seher (1975)

Olga KOPYLOVA
Transformations of Style in Manga-To-Anime Adaptations: A Formal Analysis

Elisabeth KRIEBER
Queer Autographics on Broadway

Markus OPPOLZER
Van Gogh’s Pictorial After/life: A Look at Biopic as a Transmedial Genre

Dietrich GRÜNEWALD
The Art of Adaptation: Oscar Wilde’s The Picture of Dorian Gray

Marina RAUCHENBACHER
Who (and Where) is *Alice*? Anke Feuchtenberger’s Feminist-Disruptive Identity Criticism

Keren ZDAFEE
Egyptianizing Mickey and Minnie?

Zur Verlagsseite

Roland Faelske-Preisträger*innen 2024

Die Preisträgerinnen des Roland Faelske-Preis für Comic und Animationsfilm 2024 stehen fest: Besonders freuen wir uns, unser ComFor-Mitglied und Redaktions-Koordinatorin Natalie Veith (Universität Stuttgart) zu gratulieren, die mit Neo-Victorian Comic Books and the Politics of Representation den Preis in der Kategorie „Beste Dissertation“ erhalten hat. Auch Lena Winkel (HAW Hamburg) gratulieren wir herzlich zum Preis in der Kategorie „Beste Abschlussarbeit“ mit dem Titel Tiere Richtig Zeichnen. Die Preisverleihung wird vsl. am 10. Oktober 2025 auf der 20. ComFor-Jahrestagung in Hamburg stattfinden.

Der Roland Faelske-Preis wird von der Arbeitsstelle für Graphische Literatur (ArGL) der Universität Hamburg zweijährlich ausgelobt. Weitere Informationen und eine Übersicht vergangener Preisträger*innen gibt es hier.

Neue Ringvorlesungsreihe „Produktionskontexte“.

Termin:
07.04.2025 18:30-20:00 Uhr - 14.07.2025

Auch in diesem Sommersemester veranstaltet das Netzwerk „Comicforschung am Rhein“ wieder eine montägliche Online-Ringvorlesung (18:30-20:00 Uhr vom 7. April bis zum 14. Juli 2025) mit Sprecher*innen aus Wissenschaft und Praxis, diesmal zum spannenden Thema „Produktionskontexte“.  Anmeldung unter: comicforschung-rhein (ät) uni-koeln.de, ein Link zur Veranstaltung wird per Mail zugeschickt.

Ankündigungstext:

„Die gemeinsam von den Universitäten Bonn, Düsseldorf und Köln und dem Netzwerk Comicforschung am Rhein getragene interdisziplinäre Ringvorlesung zur Comicforschung beschäftigt sich in diesem Sommer mit der Frage, wie Comics durch die zahlreichen Kontexte der Produktion – von Druckmaschinen und -verfahren, über Marktmechanismen, Marketing und Franchising bis hin zu konkreten Zeichen- und Herstellungsprozessen – geprägt werden.

Ein Beispiel: Batman-Fans und Forscher*innen diskutieren seit Jahrzehnten hitzig darüber, wie es zu dem prägnanten Chevron der schwarzen Fledermaus auf gelbem Hintergrund gekommen ist. Schließlich sei das in der Nacht viel zu auffällig. Einige sagen, das Symbol diene genau so dazu, die Schüsse der Feinde auf den starken Brustpanzer zu lenken. Wieder andere argumentieren, das Symbol sei so an den gelben Bat-Scheinwerfer angeglichen worden. Die Wahrheit dürfte laut Banhold viel simpler sein: Eine Fledermaus in einem gelben Kreis ließ sich als Marke und Copyright einfach sehr viel leichter und eindeutiger schützen. Heute kann es so für eine Milliardenindustrie auf Tassen, T-Shirts und Poster gedruckt werden.

Doch nicht nur solche Marketing-Entscheidungen prägen die letztliche Erscheinung von Comics: Die Drucktechnik von Benday Dots bestimmte maßgeblich den Comiclook der 50er Jahre und wurde durch Künstler*innen wie Roy Lichtenstein zur Pop Art erhöht. Die Entwicklung digitaler Comics liefert neue Möglichkeiten der „Seitengestaltung“ und auch die Materialwahl und individuelle Herstellungssituation der Zeichner*innen trägt massiv zu dem bei, was wir an ästhetischen Eindrücken schließlich aus dem Regal ziehen. Webcomics, auf eigenen Websites oder mittlerweile auch auf Social Media, bieten zudem einen niedrigschwelligen Raum für Zeichner*innen, ihre Comics international zu verbreiten, ohne bei einem Verlag unter Vertrag zu stehen. Comics als popkulturelle Artefakte sind Produkte gemacht von Menschen, Maschinen, Verlagen und Industrien, und sind damit immer auch ein Zeugnis der Machtverhältnisse in den Medien und des Zeitgeists.

Die Ringvorlesung will sich methodisch diesen Zusammenhängen annähern. Neben theoretischen Grundlagen der Zusammenhänge von Produktion und Rezeption sollen verschiedene Aspekte von Produktionskontexten untersucht und in ihren Wirkmechanismen aufgeschlüsselt werden. Wie in jedem Sommersemester dürfen wir uns auch diesmal ganz besonders über Gespräche mit Künstler*innen, Verleger*innen und Praktiker*innen der Comiclandschaft freuen!“

Weiter zur Veranstaltungsseite