Sprache:
  • Deutsch
  • English

Monitor 46: Neue Publikationen 2018

Im Monitor werden in unregelmäßigen Abständen aktuelle Publikationen aus den letzten 6 Monaten vorgestellt, die für die Comicforschung relevant sein könnten. Die kurzen Ankündigungstexte dazu stammen von den jeweiligen Verlagsseiten. Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an redaktion@comicgesellschaft.de. → Zu früheren Monitoren.

Lone Heroes and the Myth of the American West in Comic Books, 1945-1962

David Huxley
Palgrave Macmillan
90 Seiten
ISBN 978-3-319-93084-8 (Hardcover)
~€ 58,84
Juli 2018
Verlagsseite

This book examines the role of comics in the perpetuation of the myth of the American West. In particular, it looks at the ways in which lone central characters, and their acts of violence, are posited as heroic. In doing so, the book raises questions both about the role of women in a supposedly male space, in addition to the portrayal of Native Americans within the context of this violence. Various adaptations of historical figures, such as Buffalo Bill and Billy the Kid, as well as film and television stars such as The Lone Ranger and Dale Evans are examined in detail. Although concentrating on American comics, examples both from Britain and France are also analyzed.

North Korean Graphic Novels: Seduction of the Innocent?

Martin Petersen
Routledge
306 Seiten
ISBN 978-1138046931 (Hardcover)
~£ 84.00
Juli 2018
Verlagsseite

Graphic novels (kurimchaek) are a major art form in North Korea, produced by agents of the regime to set out its vision in a range of important areas. This book provides an analysis of North Korean graphic novels, discussing the ideals they promote and the tensions within those ideals, and examining the reception of graphic novels in North Korea and by North Korean refugees in South Korea. Particular themes considered include the ideal family and how the regime promotes this; patriotism, and its conflict with class identities; and the portrayal of the Korean War – „The Fatherland Liberation War“, as it is known in North Korea – and the subsequent, continuing stand-off. Overall, the book demonstrates the importance of graphic novels in North Korea as a tool for bringing up children and for promoting North Korean ideals. In addition, however, the book also shows that although the regime sees the imaginative power of graphic novels as a necessity for effective communication, graphic novels are also viewed with caution in that they exist in everyday social life in ways that the regime may be aware of, and seeks to control, but cannot dominate completely.

Gary Larson and The Far Side

Kerry D. Soper
University Press of Mississippi
224 Seiten
ISBN 978-1496817631 (Taschenbuch)
~$25.00
August 2018
Verlagsseite

Kerry D. Soper reminds us of The Far Side’s groundbreaking qualities and cultural significance in Gary Larson and „The Far Side.“ In the 1980s, Gary Larson (b. 1950) shook up a staid comics page by introducing a set of aesthetic devices, comedic tones, and philosophical frames that challenged and delighted many readers, even while upsetting and confusing others. His irreverent, single panels served as an alternative reality to the tame comedy of the family-friendly newspaper comics page, as well as the pervasive, button-down consumerism and conformity of the Reagan era.
In this first full study of Larson’s art, Soper follows the arc of the cartoonist’s life and career, describing the aesthetic and comedic qualities of his work, probing the business-side of his success, and exploring how The Far Side brand as a whole – with its iconic characters and accompanying set of comedic and philosophical frames – connected with its core readers. In effect, Larson reinvented his medium by creatively working within, pushing against, and often breaking past institutional, aesthetic, comedic, and philosophical parameters.

Comics Memory: Archives and Styles

Maaheen Ahmed und Benoît Crucifix (Hrsg.)
Palgrave Macmillan
290 Seiten
ISBN 978-3-319-91745-0 (Hardcover)
~€ 106,99
August 2018
Verlagsseite

Despite the boom in scholarship in both Comics Studies and Memory Studies, the two fields rarely interact—especially with issues beyond the representation of traumatic and autobiographical memories in comics. With a focus on the roles played by styles and archives—in their physical and metaphorical manifestations—this edited volume offers an original intervention, highlighting several novel ways of thinking about comics and memory as comics memory. Bringing together scholars as well as cultural actors, the contributions combine studies on European and North American comics and offer a representative overview of the main comics genres and forms, including superheroes, Westerns, newspaper comics, diary comics, comics reportage and alternative comics. In considering the many manifestations of memory in comics as well as the functioning and influence of institutions, public and private practices, the book exemplifies new possibilities for understanding the complex entanglements of memory and comics.

Comic Books, Graphic Novels and the Holocaust: Beyond Maus

Ewa Stańczyk (Hrsg.)
Routledge
132 Seiten
ISBN 978-1138598645 (Hardcover)
~£ 92,00
September 2018
Verlagsseite

This book analyses the portrayals of the Holocaust in newspaper cartoons, educational pamphlets, short stories and graphic novels. Focusing on recognised and lesser-known illustrators from Europe and beyond, the volume looks at autobiographical and fictional accounts and seeks to paint a broader picture of Holocaust comic strips from the 1940s to the present. The book shows that the genre is a capacious one, not only dealing with the killing of millions of Jews but also with Jewish lives in war-torn Europe, the personal and transgenerational memory of the Second World War and the wider national and transnational legacies of the Shoah. The chapters in this collection point to the aesthetic diversity of the genre which uses figurative and allegorical representation, as well as applying different stylistics, from realism to fantasy. Finally, the contributions to this volume show new developments in comic books and graphic novels on the Holocaust, including the rise of alternative publications, aimed at the adult reader, and the emergence of state-funded educational comics written with young readers in mind.

Tagung „In Wirklichkeit Animation“ in St. Pölten

Termin:
26.11.2018 - 28.11.2018

Nicht nur die genuine Comicforschung, auch verwandte Bereiche bieten interessante Schlaglichter auf das Medium: Am 26. bis 28. November findet an der Fachhochschule St. Pölten die inzwischen 4. Konferenz zur deutschsprachigen Animationsforschung statt, deren Tagungsthema auch für die Comicforschung relevante Beiträge und Diskussionen verspricht: unter dem Titel „In Wirklichkeit… Animation“ werden Fragen des Dokumentarischen und der Referenzialität des gezeichneten Bildes aufgeworfen, die sich mitunter auf das ‚Nachbarmedium‘ Comic übertragen lassen könnten.

Veranstaltertext:

„Wirklichkeit und Animation erscheinen im ersten Moment als Gegensatz: auf der einen Seite das Reale, Nicht-Mediale, Tatsächliche und Ursprüngliche und auf der anderen Seite das Fiktive, In-Bewegung-Gesetzte, Verwandelte und künstlich Gemachte.

Doch gerade aus diesem vermeintlichen Kontrast ergibt sich ein produktives Spannungsfeld: So setzen auch ‚realistische‘ und dokumentarische Formen vielfach Animationen ein, etwa im animierten Dokumentarfilm, in der Wissensvermittlung, im Lehr- und Gebrauchsfilm oder in animierten Infografiken. Realfotografische und animierte Elemente verbinden sich nicht nur in Film und Fernsehen, sondern auch in Online-Umgebungen und Augmented-Reality-Formaten zu Hybriden. Hinsichtlich virtueller Wirklichkeiten stellt sich außerdem die Frage, wie hyperrealistische Animationen und Effekte in der Postproduktion zu bewerten sind und ob die ausgestellte Künstlichkeit sichtbarer Animation nicht authentischer wirkt.

Die zunehmende Präsenz animierter Bilder im Alltag und die erhöhte Relevanz von Animation als mediales Meta-Phänomen wirft zudem die Frage auf, was alles ‚in Wirklichkeit Animation‘ ist, ohne von vornherein als solche thematisiert zu werden: Wie gehen wir mit der intermedialen Verbindung von Animation und anderen Künsten wie Malerei, Tanz oder Theater, dem Gebrauch animierter Elemente in der Alltagskommunikation sozialer Medien oder dem ambivalenten Verhältnis von Animation zum Auditiven um? Parallel dazu entwickeln sich die Animation Studies zu einem wachsenden interdisziplinären Forschungsfeld, dessen Stellenwert sich nicht nur im künstlerischen und medien-wissenschaftlichen Bereich, sondern auch in der industriellen Anwendung zeigt.“

Weitere Informationen sowie ein ausführliches Programm finden sich auf der Webseite der AG Animation.

Workshop „Hamburgs Geschichte im Comic?“ in Hamburg

Termin:
06.12.2018 14:00-18:00

Am 6. Dezember 2018 findet ein Workshop zu „Hamburgs Geschichte im Comic? Perspektiven für eine Visual History Hamburgs“ an der Universität Hamburg statt.
Die Veranstaltung – organisiert von ComFor-Mitglied Sylvia Kesper-Biermann, Thorsten Logge und Sabine Bamberger-Stemmann – richtet sich an Historiker_innen, Comicforscher_innen wie -künstler_innen, Lehrende und Studierende gleichermaßen. Isabel Kreitz (Illustratorin) und Robert Brack (Autor) werden aus der Praxis über ihre Graphic Novel „Rote Fahne, schwarzer Markt. Bruno Hansen und die Revolution in Hamburg“ sprechen. Ein fortführender Workshop zum Thema „Comic und Geschichte“ im Frühjahr 2019 ist geplant.

Veranstaltungstext:

„Comics sind ein wichtiges Medium nicht nur der Jugendkultur. Sie werden in unterschiedlichen Genres und Variationen in weiten Teilen der Gesellschaft rezipiert und verhandeln grundsätzlich alle denkbaren sozialen, historischen oder politischen Themen. Auch geschichtliche Ereignisse werden immer wieder Gegenstand von Comics, wie etwa der Holocaust in Art Spiegelmans „Maus“ oder der Erste Weltkrieg in den Arbeiten Jacques Tardis. 2018 erscheint anlässlich des 100. Jahrestages der Revolution von 1918/19 die Graphic Novel „Rote Fahne, schwarzer Markt. Bruno Hansen und die Revolution in Hamburg“ von Isabel Kreitz (Illustratorin) und Ronald Brack (Autor), die sich mit den lokalen Ausprägungen des revolutionären Geschehens in Hamburg befasst. Grund genug also, sich einmal grundsätzlich mit dem Comic als Medium der Geschichtsdarstellung zu befassen und die Möglichkeiten und Grenzen zu diskutieren, Hamburgs Geschichte im Comic zu erzählen.“

Anmeldung: per E-Mail an thorsten.logge@uni-hamburg.de

Zum Programm

 

PREISTRÄGERIN DES BERTHOLD LEIBINGER-COMICBUCHPREISES 2019

Termin:
29.04.2019 18 uhr

Anke Kuhl wird für Ihre Arbeit „Manno!“ mit dem Comicbuchpreis 2019 der Berthold Leibinger Stiftung ausgezeichnet, der im kommenden Jahr zum fünften Mal vergeben wird. Er wird seit 2014 jährlich für einen hervorragenden, unveröffentlichten, deutschsprachigen Comic ausgeschrieben. Der Preis ist seit dem aktuellen Zyklus mit 20.000 Euro dotiert.

Presseinformationen:

„Schon in seinen ersten drei Episoden hat „Manno!“ die Jury mit seinem Witz, der lebhaften Bildsprache und den wunderbaren Kurzberichten aus einem ganz normalen Kinderleben zwischen Euphorie und Katastrophe begeistert. Die Geschichten sind – im geplanten Ablauf – lose verknüpft zur Memoire einer Kindheit, deren Fertigstellung als „All-Ages-Comic“ die schönsten Erwartungen weckt und dafür nun mit dem Comicbuchpreis der Leibinger Stiftung ausgezeichnet wird.“, begründet Brigitte Helbling die Entscheidung der Jury.

Anke Kuhl, 1970 in Frankfurt geboren, studierte dort Kunstpädagogik und anschließend Freie Bildende Kunst an der Universität Mainz sowie Visuelle Kommunikation in Offenbach, wo sie auch als Diplom Designerin abschloss. 1999 gründete sie mit Philip Waechter und Moni Port die Frankfurter Ateliergemeinschaft Labor. Sie arbeitet freiberuflich als Illustratorin und Autorin für verschiedene Verlage und lebt mit ihrer Familie in Frankfurt am Main.

Für den Comicbuchpreis 2019 hatten sich 77 Autoren und Zeichner aus Deutschland, Österreich, Belgien und der Schweiz beworben. Der Comicbuchpreis der Berthold Leibinger Stiftung wird seit 2014 jährlich ausgeschrieben. Er wird für einen hervorragenden, unveröffentlichten, deutschsprachigen Comic vergeben, dessen Fertigstellung absehbar ist.

Die Preisverleihung mit Ausstellungseröffnung zu Manno, von Anke Kuhl findet am Montag, 29. April 2019, um 18 Uhr, im Literaturhaus Stuttgart statt. Anschließend wandert die Ausstellung an weitere Standorte.“

In einer ausführlicheren Pressemitteilung werden die neun weiteren Finalist_innen genannt, die mit je 2000 Euro ausgezeichnet werden: Zur Pressemitteilung als Pdf

Weiter zur Leibiger-Stiftung

Monitor 45: Neue Publikationen 2018

Im Monitor werden in unregelmäßigen Abständen aktuelle Publikationen aus den letzten 6 Monaten vorgestellt, die für die Comicforschung relevant sein könnten. Die kurzen Ankündigungstexte dazu stammen von den jeweiligen Verlagsseiten. Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an redaktion@comicgesellschaft.de. -> Zu früheren Monitoren.

Superman and Comic Book Brand Continuity

Superman and Comic Book Brand Continuity

Phillip Bevin
Routledge
166 Seiten
ISBN 978-0-8153-6859-5 (Hardcover)
~£ 92,00
August 2018

Verlagsseite
Superman and Comic Book Brand Continuity traces the development of comic book continuity through the case study of Superman, examining the character’s own evolution across several media, including comics, radio, television, and film. Superman’s relationship with continuity illustrates a key feature of the way in which people in western societies construct stories about themselves. In this respect, the book is a study of narrative and how comic book continuity reflects the way that, in wider western post-enlightenment culture, storytelling shapes the common sense and received wisdoms that influence how we perceive „reality.“ The scope of the analysis extends from Superman’s creation in the late 1930s to the recent films Man of Steel (2013) and Batman v. Superman: Dawn of Justice (2016), as well as the current comic book reboot Rebirth (2016).

Comics and Adaptation

Comics and Adaptation

Benoît Mitaine, David Roche und Isabelle Schmitt-Pitiot (Hrsg.)
University Press of Mississippi
240 Seiten
ISBN 978-1-4968-0337-5 (Hardcover)
~$ 70,00
August 2018

Verlagsseite
Both comics studies and adaptation studies have grown separately over the past twenty years. Yet there are few in-depth studies of comic books and adaptations together. Available for the first time in English, this collection pores over the phenomenon of comic books and adaptation, sifting through comics as both sources and results of adaptation. Essays shed light on the many ways adaptation studies inform research on comic books and content adapted from them. Contributors concentrate on fidelity to the source materials, comparative analysis, forms of media, adaptation and myth, adaptation and intertextuality, as well as adaptation and ideology. After an introduction that assesses adaptation studies as a framework, the book examines comics adaptations of literary texts as more than just illustrations of their sources. Essayists then focus on adaptations of comics, often from a transmedia perspective. Case studies analyze both famous and lesser-known American, Belgian, French, Italian, and Spanish comics.

Iron Man vs. Captain America and Philosophy

Iron Man vs. Captain America and Philosophy

Nicolas Michaud und Jessica Watkins (Hrsg.)
Open Court
276 Seiten
ISBN 978-0-8126-9976-0 (Softcover)
~$ 19,95
August 2018

Verlagsseite
Iron Man or Captain America? Which one is superior―as a hero, as a role model, or as a personification of American virtue? Philosophers who take different sides come together in Iron Man versus Captain America to debate these issues and arrive at a deeper understanding of the strengths and weaknesses of these iconic characters. The discussion ranges over politics, religion, ethics, psychology, and metaphysics. The book you have in your hands is a little unusual. Often, philosophy and popular culture books explore many aspects of a pop culture phenomenon. This book focuses on one specific question, “Who is better?” You might think that there isn’t much to say on this issue, and we’re sure you have your own opinion already, but comparing Captain America and Iron Man brings out a lot of questions and problems we don’t normally think about.

The reason why these two men in philosophical competition with each other is so important and terrifying isn’t just because they are the good guys, but because they are both our good guys. Let’s be honest, Iron man isn’t exactly a Communist superhero, and Captain America is well Captain America. Tony Stark is the poster boy for capitalism. In fact, Stan Lee created him specifically to see if he could make people love a ragingly selfish capitalist. Captain America was created originally as a kind of propaganda to support our war effort . . . his first issue shows him punching Hitler! BOTH represent key aspects of the United States: Our economic, social philosophy “competition makes things better” and the ideas of patriotism, liberty, and just doing the right thing. When these heroes fight, they’re revealing something we know at the core of our being is both a tremendous strength and a tremendous danger in our society . . . We are at intellectual war with ourselves! And we don’t just mean liberals and conservatives, religious and non-religious, Ford and Chevy. We mean each of us living here in the States embodies a fight between these two men and their philosophies . . . the unsolvable problem of safety vs. freedom.