Monitor 70: Neue Publikationen

Im Monitor werden in unregelmäßigen Abständen aktuelle Publikationen aus den letzten 6 Monaten vorgestellt, die für die Comicforschung relevant sein könnten. Die kurzen Ankündigungstexte dazu stammen von den jeweiligen Verlagsseiten. Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an
Zu früheren Monitoren.

Contagious Imagination: The Work and Art of Lynda Barry

Jane Tolmie (Hg.)

University Press of Mississippi
Juli 2022

„Lynda Barry (b. 1956) is best known for her distinctive style and unique voice, first popularized in her underground weekly comic Ernie Pook’s Comeek. Since then, she has published prolifically, including numerous comics, illustrated novels, and nonfiction books exploring the creative process. Barry’s work is genre- and form-bending, often using collage to create what she calls “word with drawing” vignettes. Her art, imaginative and self-reflective, allows her to discuss gender, race, relationships, memory, and her personal, everyday lived experience. It is through this experience that Barry examines the creative process and offers to readers ways to record and examine their own lives.
The essays in Contagious Imagination: The Work and Art of Lynda Barry, edited by Jane Tolmie, study the pedagogy of Barry’s work and its application academically and practically. Examining Barry’s career and work from the point of view of research-creation, Contagious Imagination applies Barry’s unique mixture of teaching, art, learning, and creativity to the very form of the volume, exploring Barry’s imaginative praxis and offering readers their own.
With a foreword by Frederick Luis Aldama and an afterword by Glenn Willmott, this volume explores the impact of Barry’s work in and out of the classroom. Divided into four sections—Teaching and Learning, which focuses on critical pedagogy; Comics and Autobiography, which targets various practices of rememorying; Cruddy, a self-explanatory category that offers two extraordinary critical interventions into Barry criticism around a challenging text; and Research-Creation, which offers two creative, synthetic artistic pieces that embody and enact Barry’s own mixed academic and creative investments—this book offers numerous inroads into Barry’s idiosyncratic imagination and what it can teach us about ourselves.“


Superheld*innen: Gottheiten der Gegenwart?

Nicolaus Wilder

Universiätsverlag Kiel
August 2022

„Superheld*innen fristen trotz ihrer fast 100 Jahre währenden medialen Präsenz ein Nischendasein im wissenschaftlichen Diskurs. Auch wenn dieses aufzubrechen scheint, ist die Perspektive nach wie vor von einer massenkulturkritischen Haltung dominiert, deren Blick notwendigerweise verschlossen bleibt für das Hoffnungsvolle, Orientierende und Bedeutungsvolle ihrer Narrative. Diese überwiegend im Fandiskurs artikulierte Gegenseite erweist sich jedoch als bestens anschlussfähig an eine pädagogische Betrachtungsweise, die durch das Buch eröffnet wird.“


Vertigo Comics: British Creators, US Editors, and the Making of a Transformational Imprint

Isabelle Licari-Guillaume

August 2022

„This book explores the so-called „British Invasion“ of DC Comics’ Vertigo imprint, which played an important role in redefining the mainstream comics industry in the US during the early 1990s.
Focusing on British creators within Vertigo, this study traces the evolution of the line from its creation in 1993 to its demise in 2019. Through an approach grounded in cultural history, the book disentangles the imprint’s complex roots, showing how editors channelled the potential of its British writers at a time of deep-seated economic and cultural change within the comics industry, and promoted a sense of cohesion across titles that defied categories. The author also delves into lesser-known aspects of the Invasion, exploring less-canonical periods and creators that are often eclipsed by Vertigo’s early star writers.
An innovative contribution on a key element of comic book history, this volume will appeal both to researchers of Vertigo scholarship and to fans of the imprint. It will also be an essential read for those interested in transatlantic collaborations and exchanges in the entertainment industry, processes of cultural legitimation and cultural hierarchies, and to anyone working on the representation of national and social identities.“


Critical Approaches to Horror Comic Books: Red Ink in the Gutter

John Darowski, Fernando Gabriel Pagnoni Berns (Hgs.)

August 2022

„This volume explores how horror comic books have negotiated with the social and cultural anxieties framing a specific era and geographical space.
Paying attention to academic gaps in comics’ scholarship, these chapters engage with the study of comics from varying interdisciplinary perspectives, such as Marxism; posthumanism; and theories of adaptation, sociology, existentialism, and psychology. Without neglecting the classical era, the book presents case studies ranging from the mainstream comics to the independents, simultaneously offering new critical insights on zones of vacancy within the study of horror comic books while examining a global selection of horror comics from countries such as India (City of Sorrows), France (Zombillénium), Spain (Creepy), Italy (Dylan Dog), and Japan (Tanabe Gou’s Manga Adaptations of H.P. Lovecraft), as well as the United States.
One of the first books centered exclusively on close readings of an under-studied field, this collection will have an appeal to scholars and students of horror comics studies, visual rhetoric, philosophy, sociology, media studies, pop culture, and film studies. It will also appeal to anyone interested in comic books in general and to those interested in investigating intricacies of the horror genre.“


Seeing Comics through Art History: Alternative Approaches to the Form

Maggie Gray, Ian Horton (Hgs.)

Juni 2022

„This book explores what the methodologies of Art History might offer Comics Studies, in terms of addressing overlooked aspects of aesthetics, form, materiality, perception and visual style. As well as considering what Art History proposes of comic scholarship, including the questioning of some of its deep-rooted categories and procedures, it also appraises what comics and Comics Studies afford and ask of Art History. This book draws together the work of international scholars applying art-historical methodologies to the study of a range of comic strips, books, cartoons, graphic novels and manga, who, as well as being researchers, are also educators, artists, designers, curators, producers, librarians, editors, and writers, with some undertaking practice-based research. Many are trained art historians, but others come from, have migrated into, or straddle other disciplines, such as Comparative Literature, American Literature, Cultural Studies, Visual Studies, and a range of subjects within Art & Design practice.“


The DC Comics Universe: Critical Essays

Douglas Brode (Hg.)

August 2022

„As properties of DC comics continue to sprout over the years, narratives that were once kept sacrosanct now spill over into one another, synergizing into one bona fide creative Universe. Intended for both professional pop culture researchers and general interest readers, this collection of essays covers DC Universe multimedia, including graphic novels, video games, movies and TV shows. Each essay is written by a recognized pop culture expert offering a distinct perspective on a wide variety of topics. Even though many of the entries address important social themes like gender and racism, the book is not limited to these topics. Also included are more lighthearted essays for full verisimilitude, including analyses of long forgotten or seemingly marginal aspects of the DC Extended Universe, as well as in-depth and original interpretations of the most beloved characters and their relationships to one another. Highly accessible and approachable, this work provides previously unavailable in-roads that create a richer comprehension of the ever-expanding DC Universe.“

Verlängerung der Deadline: CfP ComicsExchange

Die Deadline für Einreichungen zum nächsten ComicsExchange, organisiert von der AG Comicforschung, dem Berliner Comic-Kolloquium und der Österreichischen Gesellschaft für Comicforschung, wird auf den 3. Oktober verlängert.

Hier nochmal der Call:

„Zumeist bestehen Comics aus Bild und Schrift, wobei genau diese Grenzziehung in Comics nicht immer so leicht ist. Der Sammelband Bild ist Text ist Bild. Narration und Ästhetik in der Graphic Novel (2014), herausgegeben von Susanne Hochreiter und Ursula Klingenböck, fasst dies beispielsweise präzise im Titel.
Der Fokus des nächsten Comics-Exchange liegt auf Schrift. Welche Funktionen hat Schrift in Comics? Wie werden Bild und Schrift kombiniert? Welche piktorale Dimension kann Schrift einnehmen – wie werden Schriftzeichen zu Bildzeichen? Welche zeichentheoretischen Diskussionen können anhand von Comics geführt werden? Wie kann Schrift – auch im Sinne Derridas – als Spur verstanden werden? Wie werden Geräusche onomatopoetisch umgesetzt? Welche autobiografische oder spezifisch künstlerische Ebene kann Schrift transportieren? So ist etwa Anke Feuchtenbergers Lettering ein – ihr Werk durchziehendes – charakteristisches Merkmal, das einem bestimmten ästhetischen Konzept folgt. Welche Aspekte von gesprochener Sprachlichkeit werden wie transportiert? In Paul Auster’s City of Glass von Paul Karasik und David Mazzucchelli ist Schrift auch Stimme, indem verschiedene Erzählebenen durch ihr jeweiliges Schriftbild differenziert werden. Damit trägt Schrift selbst eine Bedeutung, die über die reine Wortbedeutung hinausgeht.“

Einreichungen bis zum 3. Oktober per E-Mail (inkl. Comic-Vorschlag und, wenn möglich, bereits mit gescannten Ausschnitten im Umfang von max. 10 Seiten oder einem Link mit Angabe des zu besprechenden Auszuges) an:
Anna Beckmann:
Marina Rauchenbacher:


Christina Meyer im Panini Comics Podcast

Kürzlich wirkte ComFor-Vorsitzende Christina Meyer in der zehnten Folge des Panini Comic Podcasts mit. In einem Interview gab sie dort einen Einblick in ihre Forschungsarbeit, unter Anderem zu den frühen Zeitungscomics des 19. Jahrhunderts:

Seit wann gibt es eigentlich Comics? Keine einfach zu beantwortende Frage, aber die Comicforscherin Christina Meyer sagt: Das späte 19. Jahrhundert. Sie gibt einen Einblick in die Geschichte des Comics und welche Parallelen es zwischen modernen Supehelden- und historischen Zeitungscomics gibt.

Der Podcast ist auf den gängigen Plattformen (Spotify, Apple Podcasts, Castbox, etc.) verfügbar.

16. Comicfestival Hamburg

30.09.2022 - 02.10.2022

Am 30 September startet das Comicfestival Hamburgin unter dem Motto „Vielfalt!“ die 16. Runde und bietet im Programm Aus­stel­lun­gen, Work­shops, Le­sun­gen, Mes­se, Kinderprogramm und mehr. Eingeladen sind lokale und internationale Stars und Newcomer,  darunter Catherine Meurisse, Nygel Panasco (FR), Alice Socal (IT), Aisha Franz (Berlin), Marijpol (Hamburg), Luka Lenzin (Hamburg), Nino Bulling (Berlin) und viele weitere hochkarätige Comiczeichner:innen. Die sehr unterschiedlichen Werke präsentieren vielfältige Perspektiven und Standpunkte zu Identität, Gender, Feminismus und alternativen Beziehungs- und Familienkonzepten. Auch dieses Jahr werden wieder geführte Spaziergänge angeboten, bei denen interessierte Besucher:innen zwei Stunden lang durch St. Pauli, das Karoviertel und die Neustadt geführt werden.

Die renommierte französische Comickünstlerin Catherine Meurisse ist der Stargast des heurigen Festivals. Sie wird vor Ort sein und ihr neuestes Werk „Nami und das Meer“ vorstellen, das diesen Herbst bei Carlsen erstmals auf Deutsch erscheint. Ihre Vernissage im MOM Art Space wird das Comicfestival Hamburg 2022 eröffnen.

Weitere Informationen finden Sie hier.

Das Programm zum Download finden Sie hier.

Zeitschriftenmonitor 14: Neue Ausgaben

Der Zeitschriftenmonitor ist eine Unterkategorie des Monitors. Hier werden in unregelmäßigen Abständen kürzlich erschienene Ausgaben und Artikel internationaler Zeitschriften zur Comicforschung sowie Sonderhefte mit einschlägigem Themenschwerpunkt vorgestellt. Die Ankündigungstexte und/oder Inhaltsverzeichnisse stammen von den jeweiligen Websites.
Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an
Zu früheren Monitoren

ImageTexT 13.1 & 13.2

online, open access


  • Michelle Ann Abate: The Yellow Kid and The Yellow Peril – R. F. Outcault’s Comics Series, Asian Caricature, and Chinese Exclusion
  • Matthew Holder: Vigilantism and Violent Forms in Frank Miller’s The Dark Knight Returns
  • Chester Scoville: Place, Knowledge, and Bodies in This One Summer


  • Benjamin Fraser: “A Sort of Enchanted Place” – Town and Country Mysticism and the Architectural Façade in Seth’s Clyde Fans
  • Kristy Beers Fägersten, Anna Nordenstam, Margareta Wallin Wictorin: Satirizing the nuclear family in the comic art of Liv Strömquist
  • Alexandra Lampp Berglund : Deconstructing Diana – An Examination of Disability and Gender in Wonder Woman
  • José Alaniz – For Angela Likina (1982-2016): ‘We Are Here’: Queer Comics in Russia
  • Bonnie Cross: Restless Figures – Animated Horror Stories as Hypertext


European Comic Art  15.1

online im Abonnement

  • Mike Classon Frangos, Anna Nordenstam: Feminist Comics in the Nordic Region — Queer, Humour and the Body
  • Leena Romu: Smashing the Ideals of Docile Femininity – Humoristic Strategies of Feminist Resistance in Finnish Women’s Comics Magazines of the 1990s and 2000s
  • Anna Vuorinne, Ralf Kauranen: Visions of Queer Places – Migration and Utopia in Finnish Queer Comics
  • Maria Margareta Österholm: The Pain and the Creeping Feeling – Skewed Girlhood in Two Graphic Novels by Åsa Grennvall
  • Nina Ernst: Bodily Experience and Visual Metaphor in Two Swedish Trans Graphic Narratives
  • Charlotte Johanne Fabricius: Processual Aesthetics and Feminist Trouble – The Comics of Rikke Villadsen
  • Adriana Margareta Dancus: Childbirth during the COVID-19 Pandemic – An Analysis of Fødselen [The birth] by Norwegian Cartoonist, Blogger, and Nurse Hanne Monge Sigbjørnsen

IJOCA: International Journal of Comic Art  23.1

print im Abonnement

  • John A. Lent, Xu Ying: In Support of Their Fathers’ and Mother’s Legacies – 13 Offspring of China’s Prominent Cartoonists Explain
  • William Hamilton: Coping with Conflict: Boxing Heroes and German Comics in the Aftermath of the First World War
  • Michele Ann Abate: “Any Children?” – “The Family Circus” and the Problems of Parenthood
  • José Alaniz: “Fragging” The Afghan War – Red Blood
  • Artur Skweres: “All You Need Is Kill, Not Love – Considering the Romantic Relationship in the Manga and Film Adaptations of Hiroshi Sakurazaka’s Novel
  • Mike Rhode: Jason Little Discusses The Vagina, His NSFW Webcomic
  • Aaron Humphrey, Simon Walsh: The Border Separating Us – Autobiographical Comics of an Australian World War I Internment Camp
  • Toby Juliff: Tintin and the Jews (of Contemporary Literature)
  • Shivani Sharma: Within and Between the Visual Metaphoricity of Comics – A Semiotic Approach to the Mahābhārata in Amar Chitra Katha
  • Jeff S. Wilson: Dramatizing Ontology in 18 Days: Grant Morrison’s Mahābhārata and the Battle to Save Eternity
  • Ignacio Fernández Sarasola: The Role of Fox Feature Syndicate in the Implementation of the Comics Code Authority
  • Kirsten Møllegaard: Remembrances of Things Past – Childhood in Graphic Memoirs
  • Kinko Ito: The Social Functions and Impacts of Popular Manga in Contemporary Japan – A Case of GOLDEN KAMUY
  • Chadwick L. Roberts, Anita K. McDaniel: Slaying the Monster – Heroic Lesbian Narratives in World’s Finest
  • Angelo Letizia: Poems, Comics and the Spaces Between: An Examination of the Interplay between Poem and Pag
  • Noran Amin: The Oriental Superheroes: Political Questions in G. Willow Wilson’s Cairo: A Graphic Novel and Ms. Marvel
  • Alisia Grace Chase: The Maternal-Feminine and Matrixial Borderspace in Megan Kelso’s “Watergate Sue”
  • Felipe Rodolfo Hendriksen: Morpheus Aeternorum – Dreams, Androgyny, and Their Characteristics in Sandman (Preludes & Nocturnes) by Neil Gaiman


Studies in Comics  12.1

online im Abonnement

  • Ivan Pintor Iranzo, Eva Van de Wiele: Out of family, into history – A comparative study of the superchild in Corriere dei Piccoli, TBO and The Adventures of Tintin
  • Michel De Dobbeleer: Can stereotypical housewives in Flemish family comics divorce? The cases of Jommeke and De Kiekeboes
  • Danielle Sutton: The problem with empathy – Justification and appeasement in Hey, Kiddo and Real Friends
  • Lan Dong: Drawing childhood in conflict: Malik Sajad’s Munnu: A Boy from Kashmir


Inks: The Journal of the Comics Studies Society  6.1

online im Abonnement

  • Brannon Costello: Strange Daddy – Uprooting the Environmentalist Family Romance in Nancy A. Collins‘ Swamp Thing
  • Amy Mazowita: Privileged Witnessing and the Graphic Self in Sarah Glidden’s How to Understand Israel in 60 Days or Less
  • Ashley Ecklund: Maus II’s Emphatic Smoke – The Trace as Graphic Affect

Konferenzankündigung: „Comics Strike Back: Digital Comics, Digital Audiences, Digital Practices“

12.07.2022 - 14.07.2022

Vom 12. bis zum 14. Juli findet online und vor Ort an der Universität Gent die Konferenz „Comics Strike Back: Digital Comics, Digital Audiences, Digital Practices“ statt.

ComFor-Mitglied Lukas Wilde hält am ersten Konferenztag die  Keynote mit dem Titel „Digital Comics and Media Aesthetics: From Transmedia Forms to Hypermedia and Intermedia“  halten. Ein weiterer Vortrag eines ComFor-Mitglieds kommt von Giorgio Busi Rizzi, welcher auch einer der Veranstalter_innen ist. Er spricht gleich am ersten Tag im ersten Panel über „New forms and reading protocols: for a genealogy of digital comics“.  Benoît Crucifix, der letztjährige Schüwer-Preisträger und ebenfalls ComFor-Mitglied, wird am zweiten Konferenztag zu „Poorly Drawn: Graphic Incompetence as Aesthetic Virtue in Digital Comics“ vortragen.

Hier ein Auszug des Programms:

Day 1. Digital forms: aesthetics and archaelogy

9:30-9:45 Welcome
Prof. Maaheen Ahmed (Universiteit Gent)

9:45-10:00 Presentation of the conference
Giorgio Busi Rizzi (Universiteit Gent), Lorenzo Di Paola (Università di Messina), Nicoletta Mandolini (Universidade do Minho)

10.00-11:00 Keynote 1. Lukas R.A. Wilde
Prof. Lukas R.A. Wilde (Universität Tübingen): Digital Comics and Media Aesthetics: From Transmedia Forms to Hypermedia and Intermedia – ON CAMPUS

11.00-11.30 Longer coffee break

11:30-13:00 Panel 1. Archaeology of digital comics
Giorgio Busi Rizzi (Universiteit Gent) – Lorenzo Di Paola (Università di Messina): New forms and reading protocols: for a genealogy of digital comics – ON CAMPUS

Day 2. Digital practices and activism

16:45-17:45 Panel 3. Unconventional practices in underground digital comics
Benoît Crucifix (Universiteit Gent): Poorly Drawn: Graphic Incompetence as Aesthetic Virtue in Digital Comics – ON CAMPUS


Die Teilnahme ist sowohl online als auch vor Ort möglich. Die Konferenzgebühr beträgt €120 bzw. €60 für PhD Student_innen und Independent Scholars. Die Teilnahme an den Keynote Vorträgen ist gratis.

Weitere Informationen zur Konferenz finden Sie hier.

Das volle Programm zum Download finden Sie hier.

Eine Anmeldung ist über E-Mail unter Angabe des Names und der Institution möglich.