Magazin

Publikationshinweis: „The British Comic Book Invasion“

Passend zur morgigen Verleihung des Roland Faelske-Preises 2018 ist kürzlich im Verlag McFarland die Monografie The British Comic Book Invasion von Jochen Ecke erschienen, bei der es sich ebenfalls um eine im Jahr 2014 mit diesem Preis ausgezeichnete Dissertationsschrift handelt. Die Dissertation wurde 2014 an der Johannes Gutenberg Universität Mainz unter dem Titel The British Invasion of American Comics: A Poetics eingereicht. Ecke beschäftigt sich mit dem transatlantischen Phänomen der „British Invasion“ des amerikanischen  Comic-Marktes in den 1980er Jahren und dessen nachhaltigen Auswirkungen.

The British Comic Book Invasion: Alan Moore, Warren Ellis, Grant Morrison and the Evolution of the American Style

Jochen Ecke
McFarland
281 Seiten
ISBN 978-1476674155 (Paperback)
~$39,95
Dezember 2018

Verlagstext:
„What makes a successful comics creator? How can storytelling stay exciting and innovative? How can genres be kept vital?
Writers and artists in the highly competitive U.S. comics mainstream have always had to explore these questions but they were especially pressing in the 1980s. As comics readers grew older they started calling for more sophisticated stories. They were also no longer just following the adventures of popular characters—writers and artists with distinctive styles were in demand. DC Comics and Marvel went looking for such mavericks and found them in the United Kingdom. Creators like Alan Moore (Watchmen, Saga of the Swamp Thing), Grant Morrison (The Invisibles, Flex Mentallo) and Garth Ennis (Preacher) migrated from the anarchical British comics industry to the U.S. mainstream and shook up the status quo yet came to rely on the genius of the American system.“

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Vortrag und Diskussion „Und so geht es fort“ mit Anke Feuchtenberger

Am Montag, 21. 1. 2019, ist die Comickünstlerin Anke Feuchtenberger zu Gast an der Universität Wien für eine Vortrags- und Diskussionsveranstaltung mit dem Titel „Und so geht es fort. Körper-Zeichen in Anke Feuchtenbergers Bilderzählungen“. Organisiert wird der Abend von den ComFor-Mitgliedern Marina Rauchenbacher und Katharina Serles im Rahmen ihrer Lehrveranstaltung „Körper-Zeichen. Gender und Diversität in deutschsprachigen Comics“; Studierende des Proseminars führen durch den Abend.

Veranstaltungsankündigung: 

„Anke Feuchtenbergers Arbeiten prägen die deutschsprachige Comic-Szene wesentlich. Ihre charakteristischen, aufwühlenden und gleichzeitig berührenden Zeichnungen und Bildergeschichten/Comics verhandeln immer wieder Themen wie Geschlechtergeschichte, Geschlechterrollen und -zugehörigkeiten, Körper, Sexualität und Identitätssuche. Anke Feuchtenberger wird über ältere und neuere Arbeiten sprechen und mit Studierenden des Proseminars Körper-Zeichen. Gender und Diversität in deutschsprachigen Comics diskutieren.“

Flyer

Monitor 47: Neue Publikationen 2018

Im Monitor werden in unregelmäßigen Abständen aktuelle Publikationen aus den letzten 6 Monaten vorgestellt, die für die Comicforschung relevant sein könnten. Die kurzen Ankündigungstexte dazu stammen von den jeweiligen Verlagsseiten. Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an redaktion@comicgesellschaft.de. → Zu früheren Monitoren.

The Politics of Race, Gender and Sexuality in The Walking Dead: Essays on the Television Series and Comics

Elizabeth L. Erwin und Dawn Keetley (Hgs.)
McFarland
200 Seiten
ISBN 978-1476668499 (Paperback)
~$39,95
August 2018
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„From the beginning, both Robert Kirkman’s comics and AMC’s series of The Walking Dead have brought controversy in their presentations of race, gender and sexuality. Critics and fans have contended that the show’s identity politics have veered toward the decidedly conservative, offering up traditional understandings of masculinity, femininity, heterosexuality, racial hierarchy and white supremacy.
This collection of new essays explores the complicated nature of relationships among the story’s survivors. In the end, characters demonstrate often-surprising shifts that consistently comment on identity politics. Whether agreeing or disagreeing with critics, these essays offer a rich view of how gender, race, class and sexuality intersect in complex new ways in the TV series and comics.“

Gender and the Superhero Narrative

Michael Goodrum und Tara Prescott (Hgs.)
University Press of Mississippi
306 Seiten
ISBN 978-1496821102 (Paperback)
~$ 30,00
Oktober 2018
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„The explosive popularity of San Diego’s Comic-Con, Star Wars: The Force Awakens and Rogue One, and Netflix’s Jessica Jones and Luke Cage all signal the tidal change in superhero narratives and mainstreaming of what were once considered niche interests.
Yet just as these areas have become more openly inclusive to an audience beyond heterosexual white men, there has also been an intense backlash, most famously in 2015’s Gamergate controversy, when the tension between feminist bloggers, misogynistic gamers, and internet journalists came to a head. The place for gender in superhero narratives now represents a sort of battleground, with important changes in the industry at stake. These seismic shift s–both in the creation of superhero media and in their critical and reader reception–need reassessment not only of the role of women in comics, but also of how American society conceives of masculinity.
Gender and the Superhero Narrative launches ten essays that explore the point where social justice meets the Justice League. Ranging from comics such as Ms. Marvel, Batwoman: Elegy, and Bitch Planet to video games, Netflix, and cosplay, this volume builds a platform for important voices in comics research, engaging with controversy and community to provide deeper insight and thus inspire change.“

Incorrigibles and Innocents: Constructing Childhood and Citizenship in Progressive Era Comics

Lara Saguisag
Rutgers University Press
252 Seiten
ISBN 978-0-8135-9176-6 (Paperback)
~$27,95
Oktober 2018
Verlagsseite

„Histories and criticism of comics note that comic strips published in the Progressive Era were dynamic spaces in which anxieties about race, ethnicity, class, and gender were expressed, perpetuated, and alleviated. The proliferation of comic strip children—white and nonwhite, middle-class and lower class, male and female—suggests that childhood was a subject that fascinated and preoccupied Americans at the turn of the century. Many of these strips, including R.F. Outcault’s Hogan’s Alley and Buster Brown, Rudolph Dirks’s The Katzenjammer Kids and Winsor McCay’s Little Nemo in Slumberland were headlined by child characters. Yet no major study has explored the significance of these verbal-visual representations of childhood. Incorrigibles and Innocents addresses this gap in scholarship, examining the ways childhood was depicted and theorized in late nineteenth- and early twentieth-century comic strips. Drawing from and building on histories and theories of childhood, comics, and Progressive Era conceptualizations of citizenship and nationhood, Lara Saguisag demonstrates that child characters in comic strips expressed and complicated contemporary notions of who had a right to claim membership in a modernizing, expanding nation.“

Serials to Graphic Novels: The Evolution of the Victorian Illustrated Book

Lara Saguisag
University Press of Florida
318 Seiten
ISBN 978-0813064987 (Paperback)
~$24,95
Oktober 2018
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„The Victorian illustrated book came into being, flourished, and evolved during the long nineteenth century. While existing scholarship on Victorian illustrators largely centers on the realist artists of the „Sixties,“ this volume examines the entire lifetime of the Victorian illustrated book. Catherine Golden offers a new framework for viewing the arc of this vibrant genre, arguing that it arose from and continually built on the creative vision of the caricature-style illustrators of the 1830s. She surveys the fluidity of illustration styles across serial installments, British and American periodicals, adult and children’s literature, and–more recently–graphic novels.
Serials to Graphic Novels examines widely recognized illustrated texts, such as The Pickwick Papers, Oliver Twist, Alice in Wonderland, Peter Rabbit, and Trilby. Golden explores factors that contributed to the early popularity of the illustrated book—the growth of commodity culture, a rise in literacy, new printing technologies—and that ultimately created a mass market for illustrated fiction.
Golden identifies present-day visual adaptations of the works of Austen, Dickens, and Trollope as well as original Neo-Victorian graphic novels like The League of Extraordinary Gentlemen and Victorian-themed novels like Batman: Noël as the heirs to the Victorian illustrated book. With these adaptations and additions, the Victorian canon has been refashioned and repurposed visually for new generations of readers.“

Comics and Sacred Texts Reimagining Religion and Graphic Narratives

Assaf Gamzou und Ken Koltun-Fromm (Hgs.)
University Press of Mississippi
322 Seiten
ISBN 978-1496819475 (Paperback)
~$30,00
November 2018
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„Comics and Sacred Texts explores how comics and notions of the sacred interweave new modes of seeing and understanding the sacral. Comics and graphic narratives help readers see religion in the everyday and in depictions of God, in transfigured, heroic selves as much as in the lives of saints and the meters of holy languages. Coeditors Assaf Gamzou and Ken Koltun-Fromm reveal the graphic character of sacred narratives, imagining new vistas for both comics and religious texts.
In both visual and linguistic forms, graphic narratives reveal representational strategies to encounter the sacred in all its ambivalence. Through close readings and critical inquiry, these essays contemplate the intersections between religion and comics in ways that critically expand our ability to think about religious landscapes, rhetorical practices, pictorial representation, and the everyday experiences of the uncanny.
Organized into four sections–Seeing the Sacred in Comics; Reimagining Sacred Texts through Comics; Transfigured Comic Selves, Monsters, and the Body; and The Everyday Sacred in Comics–the essays explore comics and graphic novels ranging from Craig Thompson’s Habibi and Marvel’s X-Men and Captain America to graphic adaptions of religious texts such as 1 Samuel and the Gospel of Mark.“

Roland Faelske-Preis 2018

Alle zwei Jahre vergibt die Arbeitsstelle für Graphische Literatur (ArGL) der Universität Hamburg zusammen mit der Roland Faelske-Stiftung den „Roland Faelske-Preis für Comic und Animationsfilm“. Der seit 2010 ausgelobte Preis für akademische Arbeiten im Bereich der Comic- und Animationsfilmforschung geht dieses Jahr an Alexandra Novacov (Masterarbeit) und Dr. Lukas A.R. Wilde (Dissertation). Die offizielle Verleihung findet am Freitag, den 18.01.2019 um 17:00 Uhr im Raum ESAW 221 (Flügelbau neben dem Hauptgebäude) der Universität Hamburg statt; der anschließende Empfang findet in Raum ESAW 122 statt.

Pressetext:
„Es wurden die beiden Preisträger für den Roland Faelske-Preis 2018 für die besten Abschlussarbeiten und Dissertationen im Bereich Comic- und Animationsfilmforschung ermittelt: Alexandra Novacov erhält den Preis für ihre Masterarbeit „The Ugly in Animated Series“ (Albert-Ludwigs-Universität Freiburg 2017), und Lukas Wilde erhält den Preis für die beste Dissertation für seine Schrift „Im Reich der Figuren. Meta-narrative Kommunikationsfiguren und die ‚Mangaisierung‘ des japanischen Alltags“ (veröff. im Herbert von Halem Verlag, 2018). Jurymitglieder*innen waren Prof. Joan Bleicher (Vorsitz), Prof. Carola Wiese, Gudrun Faelske, Michael Hueners Christian Bachmann, und Prof. Dr. Christina Meyer.“

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Publikationshinweis: „Avanturen des neuen Telemachs“

Friedrich Schillers Bildgeschichte „Avanturen des neuen Telemachs“, erschienen im Ch. A. Bachmann Verlag, ist nun lieferbar. Herausgegeben und mit einer Einführung versehen wurde sie vom ehemaligen ComFor-Vorsitzenden Dietrich Grünewald und übersetzt vom gegenwärtigen Vorsitzenden Stephan Packard sowie dem ComFor-Mitglied Elizabeth A. Nijdam.

Avanturen des neuen Telemachs.
Eine Bildgeschichte von 1786
Friedrich Schiller

86 Seiten, zweisprachig Deutsch u. Englisch,
mit zahlreichen Abbildungen.
Ch. A. Bachmann Verlag
ISBN 978-3-941030-46-6
€ 25,00 (zzgl. Versandkosten)

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Verlagsankündigung:
„Zum 30. Geburtstag seines Freundes und Gönners Christian Gottfried Körner zeichnet Friedrich Schiller, der skandalöse Dichter der Räuber, 1786 eine Bild-Humoreske. Zunächst nur als Spaß im Freundeskreis gedacht und später für verschollen gehalten, erscheinen hier erstmals Reproduktionen der unbearbeiteten Originalzeichnungen im Druck. Gegenübergestellt ist ihnen die Originalhandschrift aus der Feder des Schiller-Freundes Ludwig Ferdinand Huber. Der Text erscheint hier zudem erstmals transkribiert parallel in deutscher und englischer Sprache. Erläutert, in ihrem ästhetischen und historischen Kontext verortet, wird Schillers Geschichte, in der Körner nicht nur als Herkules erscheint, sich in Ägypten mutig gefräßigen Krokodilen stellt und gar eingemacht wird, in einem ausführlichen und umfangreich bebilderten Aufsatz von Dietrich Grünewald.“

Workshop „Gendered Cultural Identities in Comics and Literature“

Termin:
24.01.2019 14:00-18:30

Im Rahmen des Graduiertenkollegs „Das Dokumentarische. Exzess und Entzug“ an der Universität Bochum findet am 24. Januar 2019 der Workshop (Self-)Documentation, (Self-)Performance and (Self-)Constitution of Gendered Cultural Identities in Comics and Literature statt.
Die Veranstaltung – organisiert von Esra Canpalat und der ComFor-Vorsitzenden Véronique Sina – verspricht u. a. einen Zeichenworkshop, sowie Impulse und Diskussionen von und mit der Comickünstlerin Sarah Lightman und Béatrice Hendrich, Juniorprofessorin am Orientalischen Seminar der Universität zu Köln.

Veranstaltungsankündigung:
„Assuming that visual and literary representations should always be looked at in context of their cultural and socio-political background, the interdisciplinary workshop aims at analysing (auto-)biographical comics of Jewish artists and literary works by Turkish writers. By focusing on different kind of identity policies that are being evoked in textual/visual media, the workshop will shed light on the question how (self-)documentation, (self-)performance and (self-)constitution of gendered cultural identities are being inscribed in (auto-)biographical comics and Turkish literature and culture. Bringing together the drawn line and the written word, an emphasis will be placed on the question how gendered cultural identities are being constructed, documented and negotiated within different media constellations. By doing so, the workshop will examine various conceptions of identity and their (de-)construction in comics and literary texts, paying specific attention to mechanisms of hegemonic exclusion(s) as well as manifestations of heteronormative structures and allocations in both media.“

Anmeldung: per E-Mail bis zum 21.12.2018

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