Publikationsmonitor

Zeitschriftenmonitor 18: Neue Ausgaben

Veröffentlicht am 06.09.2024, 17:51

Der Zeitschriftenmonitor ist eine Unterkategorie des Monitors. Hier werden in unregelmäßigen Abständen kürzlich erschienene Ausgaben und Artikel internationaler Zeitschriften zur Comicforschung sowie Sonderhefte mit einschlägigem Themenschwerpunkt vorgestellt. Die Ankündigungstexte und/oder Inhaltsverzeichnisse stammen von den jeweiligen Websites.
Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an redaktion@comicgesellschaft.de.
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Comicalités:
Dessins d’enfance dans la bande dessinée

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  • Benoît Crucifix et Maaheen Ahmed: “Logiques d’interaction entre le dessin d’enfant et la bande dessinée”
  • Dragana Radanović, Roel Vande Winkel, Nancy Vansieleghem: “You Draw Like a Child! Interrogating Aetonormative Tendencies in Imitations of Children’s Drawings in Graphic Narratives”
  • Carol Tilley: “The Open Road for Boys Cartooning Contests: A Prosopography”
  • Aleksandar Zograf: “Dečije Novine. From School Magazine to Major Comics Publisher”
  • Breixo Harguindey: “Les premiers psychopédagogues et la bande dessinée. L’expérience de Hanns Guck-in-Die-Luft aux États-Unis et en Allemagne”
  • Véronique Blanchard et Mathias Gardet: “« Dessinez votre vie en 6-8 cases ». La bande dessinée expertisée par la justice des enfants (1945-1960)”
  • Xavier Girard: “Norbert Moutier, Collection Aventures. L’enfance et la sérialité à l’œuvre”
  • Johanna Schipper: “Venir aux mondes : mes premières héroïnes de bande dessinée”
  • Maël Rannou: “Bande-dessiner avant de savoir lire, une exploration d’archives personnelles”

 

Journal of Graphic Novels and Comics  15.4

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  • Dimitris Asimakoulas: “Your translated memory or mine? Re-membering graphic novels in performed audio descriptions for The Cartoon Museum, London”
  • Fadhlan Muchlas Abrori, Theodosia Prodromou, Mara Alagic, Reka Livits, Houssam Kasti, Zsolt Lavicza, Branko Anđić: “Integrating mathematics and science to explain socioscientific issues in educational comics for elementary school students”
  • Eleftheria Karagianni: “On the distinction between creative and non-creative labour and on making comics in Guy Delisle’s graphic memoirs. From “travelogues” to “laborlogs””
  • Melissa Eriko Poulsen: “Life is a long exorcism: horror as mixed race resistance in Marjorie Liu & Sana Takeda’s Monstress”
  • Patrycja Pichnicka-Trivedi: “Imagining Eastern Europe – representations of Eastern Europe in 21st century French Vampire bandes dessinées”
  • Zohreh Baghban, Susan Poursanati: “Respect the power of the beast: an ecocritical analysis into interspecies relationships in Shaun Tan’s Tales from the Inner City”
  • Sathyaraj Venkatesan, Maureen Burdock: “Politics of extractivism, grassroot justice and crude”
  • Fátima Susana Mota Roboredo Amante: “In her hands: navigating [sexual] identity and gender roles in a Portuguese graphic novel for young adults by Joana Estrela”

 

European Comic Art 17.1

Cover des Journalsonline, open access
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  • Per Esben Svelstad: “The Graphic Novel as Mediation of the Anthropocene: Allegory, Ignorability, and Pedagogy in Javi Rey’s Adaptation of Henrik Ibsen’s An Enemy of the People”
  • Robert Rozema: “Not With but Instead: A New Framework for Teaching Graphic Adaptations in Secondary Contexts”
  • Callum D. Smith: “Low Art, ‘Skits’, and ‘Pot-boilers’?: Re-examining the Political Caricatures of Thomas Rowlandson, 1780–1827”
  • Pierre Fresnault-Deruelle and translated by Ann Miller: “The Posed and the Transposed: Wilhelm Schulz’s Guardian Angel”

 

ImageTexT 15.1

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  • Weihsin Gui: “Covidity and Comics: Graphic Medicine from Singapore”
  • Amy Matthewson: “George Du Maurier’s Visual Degeneration: Chinamaniacs and China in the British Imagination”
  • Sohini Naiya, Smriti Singh: “Deciphering the Forest: A Journey from an Intellectual Concern to a Lived Experience”
  • Jenny Robb: “Preserving the Legacy of Black Press Cartoonists”

 

Inks: The Journal of the Comics Studies Society 8.1

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  • Marcos Gonsalez: “In Defense of the Effete Superhero: Theorizing the First Queer Latinx Superhero, Extraño/Gregorio de la Vega”
  • Jake Zawlacki: “Unintended Consequences: Spawn as “Superman Black””
  • Derek Lee: “Is Psylocke Asian? The Racial Fantasy and Ambiguity of an Uncanny Oriental”
  • Chris Gavaler: “Formal Metacomics: Practice as Theory”

 

Comics and Culture 8

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  • Mel Gibson: “Of Saints and Scientists: Biographies of famous women in the periodical Girl”
  • Barbara Friedlander: “The Accidental Profession”
  • Lily Gould: “The Perfect Pastiche: Lily Renée and Fiction House’s Comic Book Women, 1942-1948”
  • Ioana Atanassova: “Women in Manga: Artists, Portrayal, Themes, Style, and Cultural Heritage”
  • Tiffany Babb: “Media as Memoir in Kate Beaton’s Ducks”

 

Sane  2.8

Cover des Journalsonline, open access
Website

  • Matt Reingold: “Illustrating Thoughts & Feelings: Student-Produced Political Cartoons About Israel”
  • Genç Osman İlhan, Maide Şin: “Reflections of “Use of Comics in Social Studies Education” Course: The Opinion and Experiences of Teachers”
  • Stewart Brower, Toni Hoberecht, Zane Ratcliffe, Bethie Seay: “Developing and Sustaining a Graphic Scholarship Collection for Academic Libraries”
  • Andrea Tosti: “From Panels to Shelves: The Evolving Intersection of Comics And Italian Libraries. History, Issues, Perspectives”

 

Studies in Comics  14.1

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  • Giorgio Busi Rizzi, Lorenzo Di Paola, Nicoletta Mandolini: “Comics Strike Back! Digital Forms, Digital Practices, Digital Audiences”
  • Lorenzo Di Paola, Mario Tirino: “A cyberpunk symphony of dystopian nightmares: Towards an archaeology of early digital comics”
  • Giorgio Busi Rizzi, Lorenzo Di Paola: “Remediation processes and reading protocols: A genealogy of digital comics”
  • Lukas R. A. Wilde: “Webcomics as mediation”
  • Margarita Molina Fernández: “Understanding digital comics for creation: From conception to reception”
  • Daniel Merlin Goodbrey: “From digital display to printed page: An exploration of the use of digital comic adaptations and hybridizations in print comic formats”
  • Marco d’Alessandro: “Continuity: Inside the frame and behind the screen”
  • Lisa Maya Quaianni Manuzzato: “Promoting comics in digital landscapes: Comics artists as content creators”
  • Gaëlle Kovaliv: “Internet, the Paradise Lost of comics? Observations on the constraints behind publishing webcomics, based on interviews with francophone authors”
  • Nicolle Lamerichs, Vanessa Ossa : “Fandom, algorithm, prompting: Reconsidering webcomics”

 

Images du travail, travail des images:
Bandes dessinées et romans graphiques au travail

Cover des Journalsonline, open access
Website

    • Jean-Paul Géhin, Françoise F. Laot, Pierre Nocérino: “De l’œuf et de la poule : le travail mis au jour par le récit dessiné… et inversement ”
    • Sylvain Aquatias et Alain François: “Les débuts professionnels des auteurs et des autrices de bande dessinée”
    • Maëlys Tirehote-Corbin et Léandre Ackermann: “Une lecture critique de l’histoire de la bande dessinée entre invisibilisation et exclusion : le cas des autrices en France”
    • Marc Loriol: “La bande dessinée comme moyen de saisir le geste ouvrier à l’usine”
    • Nicolas Verschueren: “Les « petits dessins » de Persepolis : images du travail dans la fabrique de l’animation”
    • Isabelle Rivoal, Marc Armspach: “L’atelier de Marko. Énergie, intention, ambiance et technique(s) : un dessinateur de bande dessinée à l’œuvre”
    • Claire Marc, Verena Richardier: “Mettre en dessins le travail scientifique”

 

The Comics Grid: Journal of Comics Scholarship  14

Cover des Journalsonline, open access
Website

  • Diego Labra: “Caught Between Manga and the Graphic Novel: Two Cartoonists‘ Trajectories in Contemporary Argentinian “National Comics””
  • Jordi Giner-Monfort: “The Bureau of Applied Social Research and Comics Studies in the 1940s”
  • Nicolas Verstappen: “U Ba Kyi’s Neo-Traditionalist Comics Style: At The Crossroads of Myanmar’s Buddhism, Arts and Colonial History”
  • Zuzana Fonioková: “Identity Construction in Graphic Life Narratives by Aline Kominsky Crumb and Katie Green”

„Innovative Methods on Multimodal Comics Research“ veröffentlicht in Zeitschrift für Semiotik

Veröffentlicht am 23.08.2024, 11:35

Zeitschrift für Semiotik, September 2024, Band 45, Heft 1-2/2023Zeitschrift für Semiotik/Journal of Semiotics
September 2024, Band 45, Heft 1-2/2023, 209 Seiten, kart.
EUR 65,00
ISBN 978-3-95809-680-6

Die ComFor-Mitglieder Stephan Packard und Janina Wildfeuer haben soeben als Herausgeber*innen eine Special Issue zu „Innovative Methods in Multimodal Comics Research“ in der Zeitschrift für Semiotik veröffentlicht.  Online-Zugriff ist für Summer 2025 vorgesehen.

Summary/Zusammenfassung:

„This special issue on innovative methods in multimodal comics research brings together linguistic as well as inter- and transdisciplinary contributions engaging with the semiotic and multimodal wealth of comics, graphic novels, and other forms of visual narratives. The contributions connect to recent research with new challenges and solutions and engage in dialogue across various approaches to the multimodality of comics. In our introduction to the issue, we want to address this ‘multimodality of comics’ further and give some explanatory notes on our understanding of this concept and the development of the field of research connected to it.

Diese Sonderausgabe zu innovativen Methoden der multimodalen Comicforschung versammelt sowohl linguistische als auch inter- und transdisziplinäre Beiträge, die sich mit der semiotischen und multimodalen Komplexität von Comics, Graphic Novels und anderen Formen visueller Narrative beschäftigen. Die Beiträge knüpfen an die aktuelle Forschung an, stellen neue Herausforderungen und Lösungen vor und führen einen Dialog über verschiedene Ansätze zur Analyse der Multimodalität von Comics. In unserer Einleitung zum Heft wollen wir diese „Multimodalität des Comics“ näher beleuchten und einige Erläuterungen zu unserem Verständnis dieses Begriffs und der Entwicklung des damit verbundenen Forschungsfeldes geben.“

Beiträge:

Janina Wildfeuer and Stephan Packard: „Innovative Methods in Multimodal Comics Research: Introduction“

John A. Bateman: „Multimodal Semiotics for the Analysis of Comics and Graphic Novels“

Lauren Edlin and Joshua Reiss: „Measuring Inter-Subjective Agreement on Units and Attributions in Comics with Annotation Experiments“

Miloš Tasic: „Visualising an Oral Epic: Lobacev’s Comic Book Tsar Dušan’s Wedding“

Lukas R.A. Wilde: „Unreliable Iconicity, or: Accounting for the Cartoonish Pictures of Comics in Multimodal Reasoning“

Stephan Packard: „Multimodal Cohesion in Panel Graphs: A Pragmaticist Approach to the Gap Between Comics Grammar and Aesthetics“

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Erschienen: Erzählen nach dem Menschen: Frauke Bergers posthumaner Comic Grün

Veröffentlicht am 10.07.2024, 00:00

Kürzlich ist im Wehrhahn Verlag die Monografie Erzählen nach dem Menschen: Frauke Bergers posthumaner Comic Grün von ComFor-Mitglied Marie Yvonne Müller erschienen. In diesem 112 Seiten umfassenden Band widmet sich die Autorin der deutschen Comiczeichnerin Frauke Berger und deren dystopischem Comic Grün, der in den späten 2010er Jahren erschien.

Bild zeigt das Buchcover.Erzählen nach dem Menschen: Frauke Bergers posthumaner Comic Grün

Marie Yvonne Müller
Wehrhahn Verlag
2023
Verlagsseite

„Die Menschheit befindet sich auf dem absteigenden Ast. In Frauke Bergers Comic Grün wird das besonders deutlich, denn Menschen gibt es dort nicht mehr. Auf einem Planeten, den der Abbau von Bodenschätzen zerstört hat, leben Spezies wie »Wandler«, »Nomaden« oder »Hybride« – und Pflanzen. Nicht passiv und dekorativ, wie Pflanzen traditionell häufig sind, sondern aktiv und brutal erobert eine »grüne Seuche« den Planeten zurück und vernichtet dabei alles, was sich ihr in den Weg stellt. In Grün zerstören Pflanzen nicht nur, sie sprechen und handeln auch, ja sie erzählen sogar. Vor dem Hintergrund aktueller Kulturtheorien analysiert dieses Buch die bilderzählerischen Mittel von Grün und begibt sich auf die Suche nach dem, was Bergers grafischen Text zu einem posthumanen Comic macht. Grün handelt von pflanzlichem Erzählen als Widerstand gegen das Anthropozän.“

Monitor 77: Neue Publikationen

Veröffentlicht am 07.07.2024, 14:00

Im Monitor werden in unregelmäßigen Abständen aktuelle Publikationen aus den letzten 6 Monaten vorgestellt, die für die Comicforschung relevant sein könnten. Die kurzen Ankündigungstexte dazu stammen von den jeweiligen Verlagsseiten. Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an redaktion@comicgesellschaft.de.
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Bild zeigt das Buchcover.Drawing (in) the Feminine: Bande Dessinée and Women

Studies in Comics and Cartoons

Margaret C. Flinn (Hg.)
Ohio State University Press
Februar 2024
Verlagsseite

„Drawing (in) the Feminine celebrates and examines the richness of contemporary women’s production in French and Francophone comics art and considers the history of representations made by both dominant and marginalized creators. Bridging historical and contemporary comics output, these essays illuminate the interfaces among genre, gender, and cultural history. Contributors from both sides of the Atlantic, and across a variety of methodologies and disciplinary orientations, challenge prevailing claims about the absence of women creators, characters, and readers in bande dessinée, arguing that women have always been part of its history. While still far from achieving parity with their male counterparts, female creators are occupying an increasingly significant portion of the French-language comics publishing industry, and creators of all genders are putting forth stories that reflect on the diversity and richness of women’s and gender-nonconforming people’s experiences. In the essays collected here, contributors push back against the ways in which the marginalization of women within bande dessinée history has overshadowed their significant contributions, extending avenues for further exploring the true diversity of a flourishing contemporary production.“

 

Bild zeigt das Buchcover.Indigenous Comics and Graphic Novels: Studies in Genre

James J. Donahue
University Press of Mississippi
März 2024
Verlagsseite

„In recent years, studios like Marvel and DC have seen enormous success transforming comics into major motion pictures. At the same time, bookstores such as Barnes & Noble in the US and Indigo in Canada have made more room for comic books and graphic novels on their shelves. Yet despite the sustained popular appeal and the heightened availability of these media, Indigenous artists continue to find their work given little attention by mainstream publishers, booksellers, production houses, and academics. Nevertheless, Indigenous artists are increasingly turning to graphic narratives, with publishers like Native Realities LLC and Highwater Press carving out ever more space for Indigenous creators.
In Indigenous Comics and Graphic Novels: Studies in Genre, James J. Donahue aims to interrogate and unravel the disparities of representation in the fields of comics studies and comics publishing. Donahue documents and analyzes the works of several Indigenous artists, including Theo Tso, Todd Houseman, and Arigon Starr. Through topically arranged chapters, the author explores a wide array of content produced by Indigenous creators, from superhero and science fiction comics to graphic novels and experimental narratives. While noting the importance of examining how Indigenous works are analyzed, Donahue emphasizes that the creation of artistic and critical spaces for Indigenous comics and graphic novels should be an essential concern for the comics studies field.“

 

Bild zeigt das Buchcover.Comics and Modernism: History, Form, and Culture

Tom Inge Series on Comics Artists

Jonathan Najarian (Hg.)
University Press of Mississippi
Januar 2024
Verlagsseite

„Since the early 1990s, cartoonist Art Spiegelman has made the case that comics are the natural inheritor of the aesthetic tradition associated with the modernist movement of the early twentieth century. In recent years, scholars have begun to place greater import on the shared historical circumstances of early comics and literary and artistic modernism. Comics and Modernism: History, Form, and Culture is an interdisciplinary consideration of myriad social, cultural, and aesthetic connections.
Filling a gap in current scholarship, an impressively diverse group of scholars approaches the topic from a variety of disciplinary backgrounds and methodologies. Drawing on work in literary studies, art history, film studies, philosophy, and material culture studies, contributors attend to the dynamic relationship between avant-garde art, literature, and comics. Essays by both established and emerging voices examine topics as divergent as early twentieth-century film, museum exhibitions, newspaper journalism, magazine illustration, and transnational literary circulation.
In presenting varied critical approaches, this book highlights important interpretive questions for the field. Contributors sometimes arrive at thoughtful consensus and at other times settle on productive disagreements. Ultimately, this collection aims to extend traditional lines of inquiry in both comics studies and modernist studies and to reveal overlaps between ostensibly disparate artistic practices and movements.“

 

Bild zeigt das Buchcover.Lost Literacies: Experiments in the Nineteenth-Century US Comic Strip

Studies in Comics and Cartoons

Alex Beringer
Ohio State University Press
Januar 2024
Verlagsseite

„Lost Literacies is the first full-length study of US comic strips from the period prior to the rise of Sunday newspaper comics. Where current histories assume that nineteenth-century US comics consisted solely of single-panel political cartoons or simple “proto-comics,” Lost Literacies introduces readers to an ambitious group of artists and editors who were intent on experimenting with the storytelling possibilities of the sequential strip, resulting in playful comics whose existence upends prevailing narratives about the evolution of comic strips.
Over the course of the nineteenth century, figures such as artist Frank Bellew and editor T. W. Strong introduced sequential comic strips into humor magazines and precursors to graphic novels known as “graphic albums.” These early works reached audiences in the tens of thousands. Their influences ranged from Walt Whitman’s poetry to Mark Twain’s travel writings to the bawdy stage comedies of the Bowery Theatre. Most importantly, they featured new approaches to graphic storytelling that went far beyond the speech bubbles and panel grids familiar to us today. As readers of Lost Literacies will see, these little-known early US comic strips rival even the most innovative modern comics for their diversity and ambition.“

 

Bild zeigt das Buchcover.BOOM! SPLAT! Comics and Violence

Jim Coby, Joanna Davis-McElligatt (Hgs.)
University Press of Mississippi
März 2024
Verlagsseite

„In 1954, the culture, distribution, and content of comics forever changed. Long a mainstay of America’s reading diet, comic books began to fall under the scrutiny of parent groups, church leaders, and politicians. The bright colors and cheaply printed pulp pages of comic books that had once provided an escape were suddenly presumed to house something lascivious, insidious, and morally corrosive. While anxieties about representations of violence in comics have largely fallen to the wayside since the moral panic of the 1950s, thematic and symbolic visual depictions of violence remain central to the comics form. BOOM! SPLAT! Comics and Violence examines violence in every iteration—physical violence enacted between people and their environments, formal and structural violence embedded in the comics language itself, representations of historical violence, and ways of reading and seeing violence.
BOOM! SPLAT! is composed of fifteen essays from renowned comics scholars and is organized thematically into four sections, including an examination of histories of violence, forms of violence, modes and systems of violence, and political and social violence. Chapters focus on well-known comics and comics creators, such as Steve Ditko, Hulk, X-Men, and the Marvel universe, to newspaper cartoon strips, postwar graphic novels, revolution, civil rights, trauma, #blacklivesmatter, and more. BOOM! SPLAT! serves as a resource to scholars and comics enthusiasts who wish to contemplate and confront the permutations, forms, structures, and discourses of violence that have always animated cartoons.
Through this interrogation, our understanding of violence moves beyond the immediately physical and interpersonal into modes of ephemeral, psychological, and ideological violence. Contributors fill critical gaps by offering sustained explorations of the function of manifold violences in the comics language—those seen, felt, and imagined. The essays in this collection are critically necessary for understanding the current and historical role that violence has played in comics and will help recognize how cartooning imbricates, resists, and expands our thinking about and experiences of violence.“

 

Bild zeigt das Buchcover.Captain America and the American Journey, 1940-2022

Richard A. Hall
McFarland
Februar 2024
Verlagsseite

„Captain America made his debut in 1940, just two years behind the first comic book superheroes and five years before the United States’ emergence as the world’s primary superpower at the end of World War II. His journey has been intertwined with America’s progress throughout the decades. Known as the “Sentinel of Liberty,” he has frequently provided socio-political commentary on current events as well as inspiration and warnings concerning the future.
This work explores the interconnected histories of the United States and Captain America, decade-by-decade, from the character’s origins to Chris Evans’ portrayal of him in the Marvel Cinematic Universe. It examines how Captain America’s story provides a guide through America’s tenure as a global superpower, holds a mirror up to American society, and acts as a constant reminder of what America can and should be.“

 

Bild zeigt das Buchcover.Superheroes Beyond

Cormac McGarry, Liam Burke, Ian Gordon, Angela Ndalianis (Hgs.)
University Press of Mississippi
März 2024
Verlagsseite

„In recent years, superheroes on the page and screen have garnered increasing research and wider interest. Nonetheless, many works fall back on familiar examples before arriving at predictable conclusions. Superheroes Beyond moves superhero research beyond expected models. In this innovative collection, contributors unmask international crimefighters, track superheroes outside of the comic book page, and explore heroes whose secret identities are not cisgender men. Superheroes Beyond responds to the growing interest in understanding the unique appeal of superheroes by reveling in the diversity of this heroic type.
Superheroes Beyond explores the complexity and cultural reach of the superhero in three sections. The first, “Beyond Men of Steel,” examines how the archetype has moved beyond simply recapitulating the “man of steel” figure to include broader representations of race, gender, sexuality, and ableness. The second section, “Beyond Comic Books,” discusses how the superhero has become a transmedia phenomenon, moving from comic books to toys to cinema screens and beyond. The final section, “Beyond the United States,” highlights the vibrant but often overlooked history of global superhero figures. Together, the essays in this collection form important starting points for taking stock of the superhero’s far-reaching appeal, contributing the critical conversations required to bring scholarship into the present moment and beyond.“

 

Bild zeigt das Buchcover.Christianity and Comics: Stories We Tell about Heaven and Hell

Blair Davis
Rutgers University Press
März 2024
Verlagsseite

„The Bible has inspired Western art and literature for centuries, so it is no surprise that Christian iconography, characters, and stories have also appeared in many comic books. Yet the sheer stylistic range of these comics is stunning. They include books from Christian publishers, as well as underground comix with religious themes and a vast array of DC, Marvel, and Dark Horse titles, from Hellboy to Preacher.
Christianity and Comics presents an 80-year history of the various ways that the comics industry has drawn from biblical source material. It explores how some publishers specifically targeted Christian audiences with titles like Catholic Comics, books featuring heroic versions of Oral Roberts and Billy Graham, and special religious-themed editions of Archie. But it also considers how popular mainstream comics like Daredevil, The Sandman, Ghost Rider, and Batman are infused with Christian themes and imagery.
Comics scholar Blair Davis pays special attention to how the medium’s unique use of panels, word balloons, captions, and serialized storytelling have provided vehicles for telling familiar biblical tales in new ways. Spanning the Golden Age of comics to the present day, this book charts how comics have both reflected and influenced Americans’ changing attitudes towards religion.“

Erschienen: „Comics Strike Back! Digital Forms, Digital Practices, Digital Audiences“

Veröffentlicht am 14.05.2024, 07:00

Studies in ComicsComFor-Mitglied Giorgio Busi Rizzi veröffentlichte soeben gemeinsam mit seinen Mit-Herausgeber*innen Lorenzo Di Paola und Nicoletta Mandolini eine Sonderausgabe der Zeitschrift Studies in Comics (14/2023) zum Schwerpunkt  „Comics Strike Back! Digital Forms, Digital Practices, Digital Audiences“.

Die Sammlung an aktuellen Beiträgen basiert auf einer gleichnamigen Tagung, die vom 12.-14. Juli 2022 an der Universität Ghent und online abgehalten wurde. Unter den insgesamt neun Artikeln befinden sich neben einer Einführung der Herausgeber*innen und einem Beitrag von Rizzi und Di Paola („A cyberpunk symphony of dystopian nightmares: Towards an archaeology of early digital comics“) auch Aufsätze der ComFor-Mitglieder Lukas R.A. Wilde („Webcomics as mediation“) und Vanessa Ossa (zusammen mit Nicolle Lamerichs: „Fandom, algorithm, prompting: Reconsidering webcomics“).

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„Grenzverkehr. Comic und Bildende Kunst“ erschienen

Veröffentlicht am 30.03.2024, 08:10

Soeben ist eine neue Monographie des ehem. ComFor-Vorsitzenden Dietrich Grünewald im Bachmann Verlag erschienen – mit einem Cover-Motiv des Künstlers Mawil:

Dietrich Grünewald:
Grenzverkehr. Comic und Bildende Kunst

Berlin: Bachmann 2024, ISBN 978-3-96234-089-6, 29.90€ Hardcover, 328 Seiten, s/w und farbig, 26,5 x 21,2 x 1,9 cm

Klappentext:
„Warum zitiert die Bildende Kunst Comics? Und warum zitieren Comics die Bildende Kunst? Und wie geschieht dies eigentlich genau? Kenntnisreich öffnet Dietrich Grünewald die Türen eines imaginäre Kunstmuseums, das im ‚Grenzverkehr‘ zwischen Comic und Bildender Kunst seit über 100 Jahren entsteht und stets um neue Flügel erweitert wird. In nie gesehener Breite geht er den Funktionen und Ästhetiken der vielfältigen Beziehung zwischen den beiden Kunstformen nach, ordnet sie und stellt sie anschaulich und übersichtlich dar.“

Closure #10 erschienen

Veröffentlicht am 26.03.2024, 00:01

Titelbild von Closure, Ausgabe 10.
Kürzlich ist Ausgabe #10 des Kieler eJournals CLOSURE erschienen, die sich der Darstellung und Bedeutung des Meeres im Comic widmet. Zusätzlich gibt es auch wieder einen offenen Themenbereich.

Über die Ausgabe:

„CLOSURE #10 stellt die Frage, über welche spezifischen Darstellungsmittel der Comic verfügt, um sich dem globalen Ozean zu nähern. Dabei geht es nicht nur um einen thematischen Fokus auf wässrige Räume, sondern auch um die Medienökologie graphischen Erzählens und um den Raum, den das Zeichengeflecht des Comics umreißt. Wenn das Meer wie ein »Abgrund der Repräsentierbarkeit« (Blum 2010) erscheint, versprechen die lose zusammenhängenden Formen des Comics einen ganz eigenen Zugang zur scheinbaren Unergründlichkeit: In den Panels zeigt sich ein Ausschnitt des ozeanischen Ganzen, der keinen Anspruch auf Vollständigkeit erhebt. Es geht uns um den Comic als bewegliches Medium für einen fluiden Raum, um ein Bildsystem für das Ozeansystem – und zugleich um eine transkulturell adaptierbare Form, die globale Zugänge auf das wässrige Anthropozän erlaubt. Wie also rekonstruieren Comics das ozeanische Wissen und nehmen dabei sowohl die Metaphorik des Alternativraums ›Meer‹ in den Blick als auch die Versuche, sich im graphischen Medium der Realität, politischen Aushandlung, materiellen Veränderung und historischen Verfasstheit des Ozeans zu nähern? Die Beiträge in CLOSURE #10 rekonstruieren nicht nur die Darstellung des Meeres, sondern zielen vielmehr auf comicspezifische Oceanic Studies: Eine Suche nach »Oberflächen, Tiefen und extraterrestrischen Dimensionen planetarischer Ressourcen und Relationen« (Blum 2010) in Panels und Sprechblasen, Bild und Schrift, Diagramm und Cartoon.“

→ Zur Website von CLOSURE.

Beiträge:

  • Steven Statz: „Inspector Cetus – Shellycoat“
  • David Höwelkröger: „‚Einmal in diese Gegend vorgedrungen, wird die Schönheit der Welt ein Teil meines Seins.‘ Japanische Kulturkonzeptionen des Meeres als fūdo in Catherine Meurisses La jeune femme et la mer„
  • Ananya Saha: „Towards an Ethos of ‚Aqua Graphic‘: Representation of Marine Ecology in Select Visual Narratives“
  • Mario Faust-Scalisi: „Varua Rapa Nui: Eine Meeresschildkröte und die Geschichte einer Insel im weiten Meer“
  • Arnold Bärtschi:“ Auf den Spuren von Homer und Ammôn Kasacz: Die geopoetische Meeresdarstellung in der Odyssee und der Graphic Novel Les Voyages d’Ulysse„
  • Elena Stirtz: „‚I dij ek kadu!‘: Das Unvermögen, vom Meer zu sprechen“
  • Chris Gavaler: „Reading Race in the Comics Medium“
  • Natsume Fusanosuke (übersetzt von John Holt und Teppei Fukuda): „An Extremely Personal Take on the History of Manga Studies“
  • Sophie G. Einwächter, Vanessa Ossa: „Comicrezeption: Eine Perspektive aus Sicht der Fan Studies“

Monitor 76: Neue Publikationen

Veröffentlicht am 06.03.2024, 00:01

Im Monitor werden in unregelmäßigen Abständen aktuelle Publikationen aus den letzten 6 Monaten vorgestellt, die für die Comicforschung relevant sein könnten. Die kurzen Ankündigungstexte dazu stammen von den jeweiligen Verlagsseiten. Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an redaktion@comicgesellschaft.de.
→ Zu früheren Monitoren.

Bild zeigt das Buchcover.Growing Up Graphic: The Comics of Children in Crisis

Alison Halsall
The Ohio State University Press
September 2023
Verlagsseite

„In Growing Up Graphic, Alison Halsall considers graphic texts for young readers to interrogate how they help children develop new ideas about social justice and become potential agents of change. With a focus on comics that depict difficult experiences affecting young people, Halsall explores the complexities of queer graphic memoirs, narratives of belonging, depictions of illness and disability, and explorations of Indigenous experiences. She discusses, among others, Child Soldier by Jessica Dee Humphreys and Michel Chikwanine, War Brothers by Sharon E. McKay, Baddawi by Leila Abdelrazaq, Matt Huynh’s interactive adaptation of Nam Le’s The Boat, and David Alexander Robertson’s 7 Generations. These examples contest images of childhood victimization, passivity, and helplessness, instead presenting young people as social actors who attempt to make sense of the challenges that affect them. In considering comics for children and about children, Growing Up Graphic centers a previously underexplored vein of graphic narratives and argues that these texts offer important insights into the interests and capabilities of children as readers.“

 

Bild zeigt das Buchcover.Super-Girls of the Future: Girlhood and Agency in Contemporary Superhero Comics

Routledge Studies in Gender, Sexuality, and Comics

Charlotte J. Fabricius
Routledge
Oktober 2023
Verlagsseite

„Super-Girls of the Future: Girlhood and Agency in Contemporary Superhero Comics investigates girl superheroes published by DC and Marvel Comics in the first two decades of the twenty-first century, asking who the new-and-improved super-girls are and what potentials they hold for imagining girls as agents of change, in the genre as well as its socio-cultural context.
As super-girls have grown increasingly numerous and diverse since the turn of the millennium, they provide an opportunity for reconsidering representations of gender and power in the superhero genre. This book offers the term agentic embodiment as an analytical tool for critiquing the body politics of superhero comics, particularly concerning youth, femininity, whiteness, and violence. Grounded in comics studies and informed by feminist cultural studies, the book contributes a critical and hopeful perspective on the diversification of a genre often written off as irredeemably conservative and patriarchal.“

 

Bild zeigt das Buchcover.Ben Katchor

Benjamin Fraser
University Press of Mississippi
Oktober 2023
Verlagsseite

„The recipient of a 2000 MacArthur fellowship, Ben Katchor (b. 1951) is a beloved comics artist with a career spanning four decades. Published in indie weeklies across the United States, his comics are known for evoking the sensorium of the modern metropolis. As part of the Biographix series edited by Frederick Luis Aldama, Ben Katchor offers scholars and fans a thorough overview of the artist’s career from 1988 to 2020.“

 

Bild zeigt das Buchcover.The Political Imagination in Spanish Graphic Narrative

Routledge Advances in Comics Studies

Xavier Dapena, Joanne Britland (Hgs.)
Routledge
November 2023
Verlagsseite

„In a spirit of community and collective action, this volume offers insights into the complexity of the political imagination and its cultural scope within Spanish graphic narrative through the lens of global political and social movements.
Developed during the critical years of the COVID-19 pandemic and global lockdown, the volume and its chapters reflect the interdisciplinary nature of the comic. They employ a cultural studies approach with different theoretical frameworks ranging from debates within comics studies, film and media theory, postcolonialism, feminism, economics, multimodality, aging, aesthetics, memory studies, food studies, and sound studies, among others.“

 

Bild zeigt das Buchcover.Comics, Culture, and Religion: Faith Imagined

Kees de Groot (Hg.)
Bloomsbury
November 2023
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„This open access book offers an overview of the relations between comics and religion from the perspective of cultural sociology. How do comics function in religions and how does religion appear in comics? And how do graphic narratives inform us about contemporary society and the changing role of religion?
Contributing scholars use international examples to explore the diversity of religions, spirituality, and dispersed notions of the sacred, including Christianity, Islam, Judaism, Zoroastrianism, Indian, and Japanese religions. In addition, the rituals, ethics, and worldviews that surface in the comics milieu are discussed.“

 

Bild zeigt das Buchcover.The Patterns of Comics: Visual Languages of Comics from Asia, Europe, and North America

Neil Cohn
Bloomsbury
Dezember 2023
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„Comics are a global phenomenon, and yet it’s easy to distinguish the visual styles of comics from Asia, Europe, or the United States. But, do the structures of these visual narratives differ in more subtle ways? Might these comics actually be drawn in different visual languages that vary in their structures across cultures? To address these questions, The Patterns of Comics seeks evidence through a sustained analysis of an annotated corpus of over 36,000 panels from more than 350 comics from Asia, Europe, and the United States. This data-driven approach reveals the cross-cultural variation in symbology, layout, and storytelling between various visual languages, and shows how comics have changed across 80 years.„

Publikationshinweis: „Figuren begegnen in Filmen und Comics“

Veröffentlicht am 11.01.2024, 12:06

Figuren begenen in Filmen und ComicsSoeben ist die Dissertation des ComFor-Mitglieds Björn Hochschild unter dem Titel Figuren begegnen in Filmen und Comics als 12. Band der Cinepoetics-Schriftenreihe bei De Gruyter erschienen. Sein Buch diskutiert bestehende neophänomenologische Filmtheorie und legt eine Phänomenologie des Comics vor. Basierend auf einem interdisziplinären Austausch dieser Theorien entwickelt sie eine phänomenologische Methode der Figurenanalyse. Sie demonstriert diese in Untersuchungen der Begegnung mit Figuren in Filmen und Comics von Chris Ware, Riad Sattouf und Marc Forster.

Das Buch ist gedruckt sowie als Open Access erhältlich (https://doi.org/10.1515/9783111198019).

471 Seiten
eBook
ISBN: 9783111198019
Hardcover
ISBN: 9783111086958

Klappentext:
„Wie begegnen wir Figuren in Filmen und Comics? Für Zuschauende und Lesende sind sie intuitiv zugänglich, nicht aber für die Analyse. Die vorliegende Studie grenzt sich von narratologisch und kognitionstheoretisch geprägten Theorien und Analysemethoden ab, die Figuren als fertige Subjekte denken, welche in ein mediales Gewand gekleidet den Zuschauenden und Lesenden gegenübertreten. Stattdessen werden Film-Sehen und Comic-Lesen als dynamische, von Subjektivität durchzogene Situationen untersucht. Konzipiert als Film- beziehungsweise Comic-Verhalten, bilden diese subjektivierten Dynamiken die Grundlage für das Entstehen von Figuren für Zuschauende und Lesende. Die Studie entwickelt eine phänomenologische Theorie und Methode, die es ermöglicht, über Beschreibungen dieser Verhalten die Begegnung mit Figuren zu analysieren. Sie diskutiert ausgehend von Maurice Merleau-Pontys Wahrnehmungsphilosophie filmphänomenologische Positionen und expliziert einen phänomenologischen Diskurs für die Comicforschung, den diese bislang vermissen lässt. Im Zentrum stehen Arbeiten von Chris Ware, Riad Sattouf und Marc Forster, deren Filme und Comics nicht nur Gegenstand analytischer Fallstudien sondern integraler Bestandteil der Theoriearbeit sind..“

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Publikationshinweis „Kleiner Atlas zum Werk von Anke Feuchtenberger“

Veröffentlicht am 20.12.2023, 07:40

Soeben erschien der von Ole Frahm und Andreas Stuhlmann herausgegebene und von der ComFor unterstützte Band Die Königin Vontjanze: Kleiner Atlas zum Werk von Anke Feuchtenberger im Textem Verlag.

Die Königin Vontjanze: Kleiner Atlas zum Werk von Anke Feuchtenberger292 Seiten
23,00 Euro
Sprache: deutsch englisch
Broschur, fadengeheftet
Design: Jan Schaab
Maße: 16,5 x 23,5 cm
ISBN: 978-3-86485-303-6
Hamburg 2023
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„Stets dem Experiment verpflichtet, immer mit einer klaren politischen, feministischen Haltung sind Anke Feuchtenbergers Zeichnungen prägend für mehrere Generationen von Comicautor*innen. Dieser Band ist eine Verbeugung vor ihrem Werk: Neben Comics umfasst es Zeichnung, Illustrationen, Bühnenbilder, Animationen, Plakate und vieles anderes mehr. In ihrer Lehre an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg hat sie in fünfundzwanzig Jahren maßgeblich das mitgestaltet, was heute im deutschen Sprachraum als Graphic Novel bekannt ist. Dieses Buch versammelt 40 Beiträge: Texte und Bilder ehemaliger Studierender, Kolleg*innen, Geisteswissenschaftler*innen und Fans. Ergänzt um ein ausführliches Gespräch mit und zahllose Bildbeispiele von Anke Feuchtenberger.“