Publikationen & Ressourcen

„Comics | Histories“ als erster Band der gleichnamigen neuen Reihe in open access erschienen

Comics | HistoriesComics | Histories: Texts, Methods, Resources

Jessica Bauwens-Sugimoto, Felix Giesa, Christina Meyer (Hg.)
Rombach
September 2024
259 Seiten
eBook ISBN 978-3-98858-056-6 (Open Access)
Print ISBN 978-3-98858-055-9

Soeben ist der erste Band der neuen Comicforschungsreihe „Comics | Histories“ bei Rombach erschienen, der unter dem gleichen Covertitel von Jessica Bauwens-Sugimoto, Felix Giesa und Christina Meyer herausgegeben wurde. Die Publikation mit insgesamt 10 Beiträgen unter den Sektionen „Re-Reading Punch Magazine“, „(Re-)Productions“, „War [in] Comics“ und „Periodization, Canonization, Digitization“ ist kostenlos als Open Access-Download bestellbar.

Ankündigungstext:

„This edited study is the first book in a new series of publications which aims to revise the wide spectrum of what are now regarded as comics (including caricatures, cartoons, graphic novels, etc.), broadening the view of Comics Studies, not only retrospectively but also prospectively at a time when modern media identities are dissolving. While there are already significant numbers of publications that foreground representations of history in comics, our edited study (and the new series) seeks to highlight contributions to history by comics in particular. In addition to that, the book (and the series) aims to address comics from a transnational, yet culturally situated, perspective, without privileging national histories of the medium in the narrower sense, i.e., as confined to the North American, Franco-Belgian or Japanese publication markets. The contributions to this first book in the series not only address questions relating to practices of canonisation, periodisation and digitisation, but also provide historical perspectives on a variety of humorous magazines and newspapers and deal with issues relating to adapting and revising comics in different parts of the world and in different cultures. The contributors to this book include a number of international scholars working in different areas and disciplines, such as literary and cultural studies, me-dia studies, history, children’s and youth literature research, computational studies and digital humani-ties. The book is divided into four parts, entitled ‘Re-Reading Punch Magazines’, ‘(Re-)Productions’, ‘War [in] Comics’ and ‘Periodization, Canonization, Digitization’ respectively. The editors of the book hope that the collection of (ongoing) research projects will spark readers’ curiosity and ignite their ambition to ex-plore comics|histories in multifarious ways. The newly launched series is looking for future projects that will also focus on the historiography of Comics Studies, in other words, inter- and transdisciplinary research on comics as objects of analysis in themselves. Multidisciplinary assessments of the field and its practices in terms of research and publishing and author- and editorship promise new insights into processes of knowledge formation, as well as the power relations involved.“

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Sammelband „Comics & Intersektionalität“ als Band 3 der Comicstudien (De Gruyter) erschienen

Comics und IntersektionalitätComics & Intersektionalität

Anna Beckmann, Kalina Kupczyńska, Marie Schröer und Véronique Sina (Hg.)
De Gruyter
September 2024
337 Seiten
eBook ISBN 9783110799385
gebunden ISBN 9783110799293

Soeben ist Band 3 von De Gruyters neuer Comicstudien-Reihe unter dem Titel „Comics & Intersektionalität“ veröffentlicht worden, erfreulicherweise auch direkt als Open Access. Herausgeberinnen sind Anna Beckmann, Kalina Kupczyńska, Marie Schröer und Véronique Sina. Unter den Beiträger*innen sind auch viele weitere ComFor-Mitglieder wie Daniel Stein, Sylvia Kesper-Biermann, Ole Frahm, Marina Rauchenbacher, Katharina Serles, Dorothee Marx, Annemarie Klimke und Katharina Hülsmann.

Ankündigungstext:
„Intersektionalität ist eine disziplinenübergreifende analytische Perspektive, mit deren Hilfe sowohl die Konstitution und Verschränkung identitätslogischer Kategorien als auch multiple Formen der Diskriminierung und normativen Klassifizierung betrachtet werden. Intersektionalität steht in enger Beziehung zu den Gender-, Queer- oder auch Dis/Ability und Postcolonial Studies.

Die Auseinandersetzung mit der ‚sequenziellen Kunst’ aus intersektionaler Perspektive ist ein Desiderat der Comicforschung. Wie der Band zeigen soll, eignen sich Comics aufgrund ihrer medialen Beschaffenheit besonders gut, alternative Lebenswege aufzuzeigen und das ‚sichtbar‘ zu machen, was sich außerhalb des hegemonialen Diskurses befindet.

Mit dem Band soll das Potenzial eines intersektionalen Ansatzes für die Comicforschung herausgestellt werden. Dabei steht die Verzahnung verschiedener Differenzachsen wie Gender, Sexualität, Alter, Klasse, Nationalität, Dis/Ability und ‚Rasse‘, sowie die Analyse der mit diesem Wechselspiel einhergehenden hierarchischen Machtverhältnisse im Medium Comic, aber auch im Kontext seiner Produktion und Rezeption im Mittelpunkt der Auseinandersetzung.“

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Zeitschriftenmonitor 18: Neue Ausgaben

Der Zeitschriftenmonitor ist eine Unterkategorie des Monitors. Hier werden in unregelmäßigen Abständen kürzlich erschienene Ausgaben und Artikel internationaler Zeitschriften zur Comicforschung sowie Sonderhefte mit einschlägigem Themenschwerpunkt vorgestellt. Die Ankündigungstexte und/oder Inhaltsverzeichnisse stammen von den jeweiligen Websites.
Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an redaktion@comicgesellschaft.de.
Zu früheren Monitoren


Comicalités:
Dessins d’enfance dans la bande dessinée

Cover des Journalsonline, open access
Website

  • Benoît Crucifix et Maaheen Ahmed: “Logiques d’interaction entre le dessin d’enfant et la bande dessinée”
  • Dragana Radanović, Roel Vande Winkel, Nancy Vansieleghem: “You Draw Like a Child! Interrogating Aetonormative Tendencies in Imitations of Children’s Drawings in Graphic Narratives”
  • Carol Tilley: “The Open Road for Boys Cartooning Contests: A Prosopography”
  • Aleksandar Zograf: “Dečije Novine. From School Magazine to Major Comics Publisher”
  • Breixo Harguindey: “Les premiers psychopédagogues et la bande dessinée. L’expérience de Hanns Guck-in-Die-Luft aux États-Unis et en Allemagne”
  • Véronique Blanchard et Mathias Gardet: “« Dessinez votre vie en 6-8 cases ». La bande dessinée expertisée par la justice des enfants (1945-1960)”
  • Xavier Girard: “Norbert Moutier, Collection Aventures. L’enfance et la sérialité à l’œuvre”
  • Johanna Schipper: “Venir aux mondes : mes premières héroïnes de bande dessinée”
  • Maël Rannou: “Bande-dessiner avant de savoir lire, une exploration d’archives personnelles”

 

Journal of Graphic Novels and Comics  15.4

Cover des Journalsonline, open access
Website

  • Dimitris Asimakoulas: “Your translated memory or mine? Re-membering graphic novels in performed audio descriptions for The Cartoon Museum, London”
  • Fadhlan Muchlas Abrori, Theodosia Prodromou, Mara Alagic, Reka Livits, Houssam Kasti, Zsolt Lavicza, Branko Anđić: “Integrating mathematics and science to explain socioscientific issues in educational comics for elementary school students”
  • Eleftheria Karagianni: “On the distinction between creative and non-creative labour and on making comics in Guy Delisle’s graphic memoirs. From “travelogues” to “laborlogs”
  • Melissa Eriko Poulsen: “Life is a long exorcism: horror as mixed race resistance in Marjorie Liu & Sana Takeda’s Monstress
  • Patrycja Pichnicka-Trivedi: “Imagining Eastern Europe – representations of Eastern Europe in 21st century French Vampire bandes dessinées”
  • Zohreh Baghban, Susan Poursanati: “Respect the power of the beast: an ecocritical analysis into interspecies relationships in Shaun Tan’s Tales from the Inner City
  • Sathyaraj Venkatesan, Maureen Burdock: “Politics of extractivism, grassroot justice and crude
  • Fátima Susana Mota Roboredo Amante: “In her hands: navigating [sexual] identity and gender roles in a Portuguese graphic novel for young adults by Joana Estrela”

 

European Comic Art 17.1

Cover des Journalsonline, open access
Website

  • Per Esben Svelstad: “The Graphic Novel as Mediation of the Anthropocene: Allegory, Ignorability, and Pedagogy in Javi Rey’s Adaptation of Henrik Ibsen’s An Enemy of the People
  • Robert Rozema: “Not With but Instead: A New Framework for Teaching Graphic Adaptations in Secondary Contexts”
  • Callum D. Smith: “Low Art, ‘Skits’, and ‘Pot-boilers’?: Re-examining the Political Caricatures of Thomas Rowlandson, 1780–1827”
  • Pierre Fresnault-Deruelle and translated by Ann Miller: “The Posed and the Transposed: Wilhelm Schulz’s Guardian Angel

 

ImageTexT 15.1

Cover des Journalsonline, open access
Website

  • Weihsin Gui: “Covidity and Comics: Graphic Medicine from Singapore”
  • Amy Matthewson: “George Du Maurier’s Visual Degeneration: Chinamaniacs and China in the British Imagination”
  • Sohini Naiya, Smriti Singh: “Deciphering the Forest: A Journey from an Intellectual Concern to a Lived Experience”
  • Jenny Robb: “Preserving the Legacy of Black Press Cartoonists”

 

Inks: The Journal of the Comics Studies Society 8.1

Cover des Journalsonline, open access
Website

  • Marcos Gonsalez: “In Defense of the Effete Superhero: Theorizing the First Queer Latinx Superhero, Extraño/Gregorio de la Vega”
  • Jake Zawlacki: “Unintended Consequences: Spawn as “Superman Black””
  • Derek Lee: “Is Psylocke Asian? The Racial Fantasy and Ambiguity of an Uncanny Oriental”
  • Chris Gavaler: “Formal Metacomics: Practice as Theory”

 

Comics and Culture 8

Cover des Journalsonline, open access
Website

  • Mel Gibson: “Of Saints and Scientists: Biographies of famous women in the periodical Girl
  • Barbara Friedlander: “The Accidental Profession”
  • Lily Gould: “The Perfect Pastiche: Lily Renée and Fiction House’s Comic Book Women, 1942-1948”
  • Ioana Atanassova: “Women in Manga: Artists, Portrayal, Themes, Style, and Cultural Heritage”
  • Tiffany Babb: “Media as Memoir in Kate Beaton’s Ducks

 

Sane  2.8

Cover des Journalsonline, open access
Website

  • Matt Reingold: “Illustrating Thoughts & Feelings: Student-Produced Political Cartoons About Israel”
  • Genç Osman İlhan, Maide Şin: “Reflections of “Use of Comics in Social Studies Education” Course: The Opinion and Experiences of Teachers”
  • Stewart Brower, Toni Hoberecht, Zane Ratcliffe, Bethie Seay: “Developing and Sustaining a Graphic Scholarship Collection for Academic Libraries”
  • Andrea Tosti: “From Panels to Shelves: The Evolving Intersection of Comics And Italian Libraries. History, Issues, Perspectives”

 

Studies in Comics  14.1

Cover des Journalsonline, subscription
Website

  • Giorgio Busi Rizzi, Lorenzo Di Paola, Nicoletta Mandolini: “Comics Strike Back! Digital Forms, Digital Practices, Digital Audiences”
  • Lorenzo Di Paola, Mario Tirino: “A cyberpunk symphony of dystopian nightmares: Towards an archaeology of early digital comics”
  • Giorgio Busi Rizzi, Lorenzo Di Paola: “Remediation processes and reading protocols: A genealogy of digital comics”
  • Lukas R. A. Wilde: “Webcomics as mediation”
  • Margarita Molina Fernández: “Understanding digital comics for creation: From conception to reception”
  • Daniel Merlin Goodbrey: “From digital display to printed page: An exploration of the use of digital comic adaptations and hybridizations in print comic formats”
  • Marco d’Alessandro: “Continuity: Inside the frame and behind the screen”
  • Lisa Maya Quaianni Manuzzato: “Promoting comics in digital landscapes: Comics artists as content creators”
  • Gaëlle Kovaliv: “Internet, the Paradise Lost of comics? Observations on the constraints behind publishing webcomics, based on interviews with francophone authors”
  • Nicolle Lamerichs, Vanessa Ossa : “Fandom, algorithm, prompting: Reconsidering webcomics”

 

Images du travail, travail des images:
Bandes dessinées et romans graphiques au travail

Cover des Journalsonline, open access
Website

    • Jean-Paul Géhin, Françoise F. Laot, Pierre Nocérino: “De l’œuf et de la poule : le travail mis au jour par le récit dessiné… et inversement ”
    • Sylvain Aquatias et Alain François: “Les débuts professionnels des auteurs et des autrices de bande dessinée”
    • Maëlys Tirehote-Corbin et Léandre Ackermann: “Une lecture critique de l’histoire de la bande dessinée entre invisibilisation et exclusion : le cas des autrices en France”
    • Marc Loriol: “La bande dessinée comme moyen de saisir le geste ouvrier à l’usine”
    • Nicolas Verschueren: “Les « petits dessins » de Persepolis : images du travail dans la fabrique de l’animation”
    • Isabelle Rivoal, Marc Armspach: “L’atelier de Marko. Énergie, intention, ambiance et technique(s) : un dessinateur de bande dessinée à l’œuvre”
    • Claire Marc, Verena Richardier: “Mettre en dessins le travail scientifique”

 

The Comics Grid: Journal of Comics Scholarship  14

Cover des Journalsonline, open access
Website

  • Diego Labra: “Caught Between Manga and the Graphic Novel: Two Cartoonists‘ Trajectories in Contemporary Argentinian “National Comics””
  • Jordi Giner-Monfort: “The Bureau of Applied Social Research and Comics Studies in the 1940s”
  • Nicolas Verstappen: “U Ba Kyi’s Neo-Traditionalist Comics Style: At The Crossroads of Myanmar’s Buddhism, Arts and Colonial History”
  • Zuzana Fonioková: “Identity Construction in Graphic Life Narratives by Aline Kominsky Crumb and Katie Green”

„Innovative Methods on Multimodal Comics Research“ veröffentlicht in Zeitschrift für Semiotik

Zeitschrift für Semiotik, September 2024, Band 45, Heft 1-2/2023Zeitschrift für Semiotik/Journal of Semiotics
September 2024, Band 45, Heft 1-2/2023, 209 Seiten, kart.
EUR 65,00
ISBN 978-3-95809-680-6

Die ComFor-Mitglieder Stephan Packard und Janina Wildfeuer haben soeben als Herausgeber*innen eine Special Issue zu „Innovative Methods in Multimodal Comics Research“ in der Zeitschrift für Semiotik veröffentlicht.  Online-Zugriff ist für Summer 2025 vorgesehen.

Summary/Zusammenfassung:

„This special issue on innovative methods in multimodal comics research brings together linguistic as well as inter- and transdisciplinary contributions engaging with the semiotic and multimodal wealth of comics, graphic novels, and other forms of visual narratives. The contributions connect to recent research with new challenges and solutions and engage in dialogue across various approaches to the multimodality of comics. In our introduction to the issue, we want to address this ‘multimodality of comics’ further and give some explanatory notes on our understanding of this concept and the development of the field of research connected to it.

Diese Sonderausgabe zu innovativen Methoden der multimodalen Comicforschung versammelt sowohl linguistische als auch inter- und transdisziplinäre Beiträge, die sich mit der semiotischen und multimodalen Komplexität von Comics, Graphic Novels und anderen Formen visueller Narrative beschäftigen. Die Beiträge knüpfen an die aktuelle Forschung an, stellen neue Herausforderungen und Lösungen vor und führen einen Dialog über verschiedene Ansätze zur Analyse der Multimodalität von Comics. In unserer Einleitung zum Heft wollen wir diese „Multimodalität des Comics“ näher beleuchten und einige Erläuterungen zu unserem Verständnis dieses Begriffs und der Entwicklung des damit verbundenen Forschungsfeldes geben.“

Beiträge:

Janina Wildfeuer and Stephan Packard: „Innovative Methods in Multimodal Comics Research: Introduction“

John A. Bateman: „Multimodal Semiotics for the Analysis of Comics and Graphic Novels“

Lauren Edlin and Joshua Reiss: „Measuring Inter-Subjective Agreement on Units and Attributions in Comics with Annotation Experiments“

Miloš Tasic: „Visualising an Oral Epic: Lobacev’s Comic Book Tsar Dušan’s Wedding“

Lukas R.A. Wilde: „Unreliable Iconicity, or: Accounting for the Cartoonish Pictures of Comics in Multimodal Reasoning“

Stephan Packard: „Multimodal Cohesion in Panel Graphs: A Pragmaticist Approach to the Gap Between Comics Grammar and Aesthetics“

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Erschienen: Erzählen nach dem Menschen: Frauke Bergers posthumaner Comic Grün

Kürzlich ist im Wehrhahn Verlag die Monografie Erzählen nach dem Menschen: Frauke Bergers posthumaner Comic Grün von ComFor-Mitglied Marie Yvonne Müller erschienen. In diesem 112 Seiten umfassenden Band widmet sich die Autorin der deutschen Comiczeichnerin Frauke Berger und deren dystopischem Comic Grün, der in den späten 2010er Jahren erschien.

Bild zeigt das Buchcover.Erzählen nach dem Menschen: Frauke Bergers posthumaner Comic Grün

Marie Yvonne Müller
Wehrhahn Verlag
2023
Verlagsseite

„Die Menschheit befindet sich auf dem absteigenden Ast. In Frauke Bergers Comic Grün wird das besonders deutlich, denn Menschen gibt es dort nicht mehr. Auf einem Planeten, den der Abbau von Bodenschätzen zerstört hat, leben Spezies wie »Wandler«, »Nomaden« oder »Hybride« – und Pflanzen. Nicht passiv und dekorativ, wie Pflanzen traditionell häufig sind, sondern aktiv und brutal erobert eine »grüne Seuche« den Planeten zurück und vernichtet dabei alles, was sich ihr in den Weg stellt. In Grün zerstören Pflanzen nicht nur, sie sprechen und handeln auch, ja sie erzählen sogar. Vor dem Hintergrund aktueller Kulturtheorien analysiert dieses Buch die bilderzählerischen Mittel von Grün und begibt sich auf die Suche nach dem, was Bergers grafischen Text zu einem posthumanen Comic macht. Grün handelt von pflanzlichem Erzählen als Widerstand gegen das Anthropozän.“

Monitor 77: Neue Publikationen

Im Monitor werden in unregelmäßigen Abständen aktuelle Publikationen aus den letzten 6 Monaten vorgestellt, die für die Comicforschung relevant sein könnten. Die kurzen Ankündigungstexte dazu stammen von den jeweiligen Verlagsseiten. Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an redaktion@comicgesellschaft.de.
Zu früheren Monitoren.


Bild zeigt das Buchcover.Drawing (in) the Feminine: Bande Dessinée and Women

Studies in Comics and Cartoons

Margaret C. Flinn (Hg.)
Ohio State University Press
Februar 2024
Verlagsseite

Drawing (in) the Feminine celebrates and examines the richness of contemporary women’s production in French and Francophone comics art and considers the history of representations made by both dominant and marginalized creators. Bridging historical and contemporary comics output, these essays illuminate the interfaces among genre, gender, and cultural history. Contributors from both sides of the Atlantic, and across a variety of methodologies and disciplinary orientations, challenge prevailing claims about the absence of women creators, characters, and readers in bande dessinée, arguing that women have always been part of its history. While still far from achieving parity with their male counterparts, female creators are occupying an increasingly significant portion of the French-language comics publishing industry, and creators of all genders are putting forth stories that reflect on the diversity and richness of women’s and gender-nonconforming people’s experiences. In the essays collected here, contributors push back against the ways in which the marginalization of women within bande dessinée history has overshadowed their significant contributions, extending avenues for further exploring the true diversity of a flourishing contemporary production.“

 

Bild zeigt das Buchcover.Indigenous Comics and Graphic Novels: Studies in Genre

James J. Donahue
University Press of Mississippi
März 2024
Verlagsseite

„In recent years, studios like Marvel and DC have seen enormous success transforming comics into major motion pictures. At the same time, bookstores such as Barnes & Noble in the US and Indigo in Canada have made more room for comic books and graphic novels on their shelves. Yet despite the sustained popular appeal and the heightened availability of these media, Indigenous artists continue to find their work given little attention by mainstream publishers, booksellers, production houses, and academics. Nevertheless, Indigenous artists are increasingly turning to graphic narratives, with publishers like Native Realities LLC and Highwater Press carving out ever more space for Indigenous creators.
In Indigenous Comics and Graphic Novels: Studies in Genre, James J. Donahue aims to interrogate and unravel the disparities of representation in the fields of comics studies and comics publishing. Donahue documents and analyzes the works of several Indigenous artists, including Theo Tso, Todd Houseman, and Arigon Starr. Through topically arranged chapters, the author explores a wide array of content produced by Indigenous creators, from superhero and science fiction comics to graphic novels and experimental narratives. While noting the importance of examining how Indigenous works are analyzed, Donahue emphasizes that the creation of artistic and critical spaces for Indigenous comics and graphic novels should be an essential concern for the comics studies field.“

 

Bild zeigt das Buchcover.Comics and Modernism: History, Form, and Culture

Tom Inge Series on Comics Artists

Jonathan Najarian (Hg.)
University Press of Mississippi
Januar 2024
Verlagsseite

„Since the early 1990s, cartoonist Art Spiegelman has made the case that comics are the natural inheritor of the aesthetic tradition associated with the modernist movement of the early twentieth century. In recent years, scholars have begun to place greater import on the shared historical circumstances of early comics and literary and artistic modernism. Comics and Modernism: History, Form, and Culture is an interdisciplinary consideration of myriad social, cultural, and aesthetic connections.
Filling a gap in current scholarship, an impressively diverse group of scholars approaches the topic from a variety of disciplinary backgrounds and methodologies. Drawing on work in literary studies, art history, film studies, philosophy, and material culture studies, contributors attend to the dynamic relationship between avant-garde art, literature, and comics. Essays by both established and emerging voices examine topics as divergent as early twentieth-century film, museum exhibitions, newspaper journalism, magazine illustration, and transnational literary circulation.
In presenting varied critical approaches, this book highlights important interpretive questions for the field. Contributors sometimes arrive at thoughtful consensus and at other times settle on productive disagreements. Ultimately, this collection aims to extend traditional lines of inquiry in both comics studies and modernist studies and to reveal overlaps between ostensibly disparate artistic practices and movements.“

 

Bild zeigt das Buchcover.Lost Literacies: Experiments in the Nineteenth-Century US Comic Strip

Studies in Comics and Cartoons

Alex Beringer
Ohio State University Press
Januar 2024
Verlagsseite

Lost Literacies is the first full-length study of US comic strips from the period prior to the rise of Sunday newspaper comics. Where current histories assume that nineteenth-century US comics consisted solely of single-panel political cartoons or simple “proto-comics,” Lost Literacies introduces readers to an ambitious group of artists and editors who were intent on experimenting with the storytelling possibilities of the sequential strip, resulting in playful comics whose existence upends prevailing narratives about the evolution of comic strips.
Over the course of the nineteenth century, figures such as artist Frank Bellew and editor T. W. Strong introduced sequential comic strips into humor magazines and precursors to graphic novels known as “graphic albums.” These early works reached audiences in the tens of thousands. Their influences ranged from Walt Whitman’s poetry to Mark Twain’s travel writings to the bawdy stage comedies of the Bowery Theatre. Most importantly, they featured new approaches to graphic storytelling that went far beyond the speech bubbles and panel grids familiar to us today. As readers of Lost Literacies will see, these little-known early US comic strips rival even the most innovative modern comics for their diversity and ambition.“

 

Bild zeigt das Buchcover.BOOM! SPLAT! Comics and Violence

Jim Coby, Joanna Davis-McElligatt (Hgs.)
University Press of Mississippi
März 2024
Verlagsseite

„In 1954, the culture, distribution, and content of comics forever changed. Long a mainstay of America’s reading diet, comic books began to fall under the scrutiny of parent groups, church leaders, and politicians. The bright colors and cheaply printed pulp pages of comic books that had once provided an escape were suddenly presumed to house something lascivious, insidious, and morally corrosive. While anxieties about representations of violence in comics have largely fallen to the wayside since the moral panic of the 1950s, thematic and symbolic visual depictions of violence remain central to the comics form. BOOM! SPLAT! Comics and Violence examines violence in every iteration—physical violence enacted between people and their environments, formal and structural violence embedded in the comics language itself, representations of historical violence, and ways of reading and seeing violence.
BOOM! SPLAT! is composed of fifteen essays from renowned comics scholars and is organized thematically into four sections, including an examination of histories of violence, forms of violence, modes and systems of violence, and political and social violence. Chapters focus on well-known comics and comics creators, such as Steve Ditko, Hulk, X-Men, and the Marvel universe, to newspaper cartoon strips, postwar graphic novels, revolution, civil rights, trauma, #blacklivesmatter, and more. BOOM! SPLAT! serves as a resource to scholars and comics enthusiasts who wish to contemplate and confront the permutations, forms, structures, and discourses of violence that have always animated cartoons.
Through this interrogation, our understanding of violence moves beyond the immediately physical and interpersonal into modes of ephemeral, psychological, and ideological violence. Contributors fill critical gaps by offering sustained explorations of the function of manifold violences in the comics language—those seen, felt, and imagined. The essays in this collection are critically necessary for understanding the current and historical role that violence has played in comics and will help recognize how cartooning imbricates, resists, and expands our thinking about and experiences of violence.“

 

Bild zeigt das Buchcover.Captain America and the American Journey, 1940-2022

Richard A. Hall
McFarland
Februar 2024
Verlagsseite

„Captain America made his debut in 1940, just two years behind the first comic book superheroes and five years before the United States’ emergence as the world’s primary superpower at the end of World War II. His journey has been intertwined with America’s progress throughout the decades. Known as the “Sentinel of Liberty,” he has frequently provided socio-political commentary on current events as well as inspiration and warnings concerning the future.
This work explores the interconnected histories of the United States and Captain America, decade-by-decade, from the character’s origins to Chris Evans’ portrayal of him in the Marvel Cinematic Universe. It examines how Captain America’s story provides a guide through America’s tenure as a global superpower, holds a mirror up to American society, and acts as a constant reminder of what America can and should be.“

 

Bild zeigt das Buchcover.Superheroes Beyond

Cormac McGarry, Liam Burke, Ian Gordon, Angela Ndalianis (Hgs.)
University Press of Mississippi
März 2024
Verlagsseite

„In recent years, superheroes on the page and screen have garnered increasing research and wider interest. Nonetheless, many works fall back on familiar examples before arriving at predictable conclusions. Superheroes Beyond moves superhero research beyond expected models. In this innovative collection, contributors unmask international crimefighters, track superheroes outside of the comic book page, and explore heroes whose secret identities are not cisgender men. Superheroes Beyond responds to the growing interest in understanding the unique appeal of superheroes by reveling in the diversity of this heroic type.
Superheroes Beyond explores the complexity and cultural reach of the superhero in three sections. The first, “Beyond Men of Steel,” examines how the archetype has moved beyond simply recapitulating the “man of steel” figure to include broader representations of race, gender, sexuality, and ableness. The second section, “Beyond Comic Books,” discusses how the superhero has become a transmedia phenomenon, moving from comic books to toys to cinema screens and beyond. The final section, “Beyond the United States,” highlights the vibrant but often overlooked history of global superhero figures. Together, the essays in this collection form important starting points for taking stock of the superhero’s far-reaching appeal, contributing the critical conversations required to bring scholarship into the present moment and beyond.“

 

Bild zeigt das Buchcover.Christianity and Comics: Stories We Tell about Heaven and Hell

Blair Davis
Rutgers University Press
März 2024
Verlagsseite

„The Bible has inspired Western art and literature for centuries, so it is no surprise that Christian iconography, characters, and stories have also appeared in many comic books. Yet the sheer stylistic range of these comics is stunning. They include books from Christian publishers, as well as underground comix with religious themes and a vast array of DC, Marvel, and Dark Horse titles, from Hellboy to Preacher.
Christianity and Comics presents an 80-year history of the various ways that the comics industry has drawn from biblical source material. It explores how some publishers specifically targeted Christian audiences with titles like Catholic Comics, books featuring heroic versions of Oral Roberts and Billy Graham, and special religious-themed editions of Archie. But it also considers how popular mainstream comics like Daredevil, The SandmanGhost Rider, and Batman are infused with Christian themes and imagery.
Comics scholar Blair Davis pays special attention to how the medium’s unique use of panels, word balloons, captions, and serialized storytelling have provided vehicles for telling familiar biblical tales in new ways. Spanning the Golden Age of comics to the present day, this book charts how comics have both reflected and influenced Americans’ changing attitudes towards religion.“

OER-Verbundprojekt Comicforschung.nrw

Das Netzwerk Comicforschung am Rhein hat im September 2023 das OER-Verbundprojekt Comicforschung.nrw ins Leben gerufen. Im Rahmen dieses Projekts sollen Bildungsmaterialien zum Thema Comicforschung erstellt und als OER digital frei zur Verfügung gestellt werden. Im Gespräch mit Natalie Veith von der ComFor-Redaktion stellen Nina Eckhoff-Heindl (NEH), Katharina Hülsmann (KH), Lea Zindel (LZ) und Tatjana Kasigkeit (TK), die alle vier als wissenschaftliche Mitarbeiterinnen an den Bildungsmaterialien arbeiten, das neue Projekt vor.

ComFor: Ganz allgemein zum Einstieg: Worum geht es im OER-Verbundprojekt Comicforschung.nrw?

KH: Beim Verbundprojekt geht es um die Erstellung von Lehr- und Lernmaterialien zur Comicforschung, die von allen genutzt werden können. Das steckt im Namen Open Educational Resources drin: ‚Offene‘ Materialien für die Lehre. Die Materialien, die wir im Rahmen des Projektes erstellen, werden unter einer Creative Commons Lizenz veröffentlicht und sind dadurch für andere Lehrende kostenfrei zur weiteren Verwendung und sogar zur Weiterentwicklung verfügbar. Thematisch liegt bei uns der Schwerpunkt auf Comics, also erstellen wir Materialien, die zur Lehre über Comics in den verschiedensten Lehrkontexten verwendet werden können. Hierfür erarbeiten wir an insgesamt vier Universitätsstandorten vier Kurse: An der Universität Bonn einen Kurs zur Comicgeschichte, an der Universität zu Köln einen Kurs zur Comicanalyse, an der Universität Düsseldorf einen Kurs zur Comicforschung und an der Universität Duisburg-Essen einen Kurs zur Comicdidaktik.

ComFor: Wie ist das Projekt entstanden? Woher kam die Idee?

KH: In unserem Netzwerk Comicforschung am Rhein arbeiten wir schon länger an den Universitäten Bonn, Duisburg-Essen, Düsseldorf und Köln zusammen. Wir organisieren seit 2022 gemeinsam jedes Sommersemester eine Ringvorlesung, die online stattfindet – Zuhörende und Mitdiskutierende sind jederzeit herzliche willkommen! Außerdem tauschen wir uns regelmäßig über unsere Forschung aus. Uns eint zudem die Tatsache, dass wir an unseren jeweiligen Standorten und in unseren verschiedenen Disziplinen immer wieder auch Comics in der Lehre behandelt haben. Mit der Pandemie und dem größeren Fokus auf digitale Materialien und Formate wie asynchrone Lehre kam die Idee, ein Projekt zu entwickeln, in dem wir unsere Expertisen zusammenbringen können und einen Grundstock an Materialien schaffen, der von uns im Netzwerk, aber auch weit darüber hinaus genutzt werden kann, wenn man zu Comics lehren möchte. Es sind ja oft ähnliche Inhalte, die man wieder und wieder aufbereitet: Wie haben sich Comics historisch entwickelt? Wie analysiert man Comics? Welche kulturtheoretischen Herangehensweisen an Comics gibt es? Welche didaktischen Möglichkeiten bietet die comicbezogene Lehre? Digitale Materialien in der Lehre und das Konzept der OER eignen sich dafür sehr gut, da sie so einfach zu teilen sind.

ComFor: Warum sind Open Educational Resources zum Thema Comicforschung wichtig?

LZ: Offene Bildungsressourcen sind zu einem wichtigen Thema in der Hochschulbildung geworden. Universitäre Bildungsstätten bieten sich als strategische Multiplikatoren von Inhalten an, ermöglichen aber auch die differenzierte Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Aspekten einer Thematik. Für die Comicforschung haben offene Bildungsressourcen das Potential, als Konnektor zwischen unterschiedlichen Fachdisziplinen zu fungieren und dadurch die Lehre sowie die Forschung multiperspektivisch zu gestalten. Multiperspektivität ist dabei ein Stichwort, das gerade die Comicforschung in ihrem Kern betrifft, da die Untersuchungsmöglichkeiten des Mediums Comic erst durch unterschiedliche Bearbeitungsmethoden und Betrachtungsaspekte so richtig ausgeschöpft werden können.

ComFor: Welche Chancen ergeben sich aus diesem Projekt für Comicforscher*innen bzw. für die Comicforschung als transdisziplinäres Feld in der deutschen Forschungslandschaft?

LZ: Open Educational Resources haben den Vorteil der freien Zugänglichkeit der Forschungs- und Arbeitsergebnisse. Sie können kostenlos genutzt und zudem auch weiterentwickelt werden. Das heißt, dass die Materialien so angelegt sind und die Dateiformate so zur Verfügung gestellt werden, dass sie möglichst einfach für die eigenen Zwecke angepasst und modifiziert werden können. Dies ermöglicht eine intendierte Verselbstständigung der Inhalte in unterschiedlichen Forschungsfeldern. Zudem ist es explizit erwünscht, Forschungs- und Arbeitsergebnisse weiterzuentwickeln und die bestehenden Materialien um neue Aspekte zu ergänzen. Ganz konkret bedeutet dies, dass das Projekt Materialien zur Grundlagenbildung in der Comicforschung zur freien Verfügung stellt, welche dann die Chance haben, sich in der Forschungslandschaft zu etablieren und die Lehre in unterschiedlichen Fachdisziplinen unkompliziert um das Thema Comics zu erweitern.

ComFor: Welche Materialien sollen im Rahmen des Projekts produziert werden? Könnt ihr schon ein paar konkrete Beispiele nennen?

TK: Wir nutzen die Lernplattform ILIAS, um unsere Materialien zu entwickeln. Hierzu gehören ganze ILIAS-Lernmodule, die an Universitäten mit der gleichen Lernplattform einfach importiert werden können. Der Export in andere Learning Management Systeme, wie etwa Moodle, ist auch möglich. Und für alle Interessierten, die keine der unterstützten Plattformen zur Verfügung haben, werden die Materialien auch noch einmal als Einzeldateien zugänglich gemacht: Darunter sind Erklärvideos, Podcasts, Unterrichtshandreichungen und Powerpoint-Folien. In konkreten Beispielen wollen wir im Rahmen eines ILIAS-Schaufensters Einblicke ermöglichen – das heißt wir erstellen einen frei zugänglichen ILIAS-Raum, in dem Materialien eingestellt werden, sodass Interessierte sich einen Eindruck verschaffen können.

Ein wichtiges Anliegen bei der Erstellung der Materialien ist dabei die digitale Barrierefreiheit. Es wird also darauf geachtet, dass die Materialien auf mindestens zwei Wahrnehmungsweisen ausgelegt sind – dass es bei Videos beispielsweise Untertitel und auch eine Audiodeskription gibt, und dass insgesamt eine möglichst barrierefreie Interaktion mit unseren Lehrmaterialien möglich ist.

ComFor: Durch wen werden die Materialien produziert?

TK: Produziert werden die Materialien an den Standorten Bonn, Köln, Düsseldorf und Duisburg-Essen durch uns vier wissenschaftliche Mitarbeiterinnen und in Zusammenarbeit mit dem Medienlabor der HHU. Konkret arbeiten in Köln Nina Eckhoff-Heindl und Stephan Packard aus der Medienkulturwissenschaft der Universität zu Köln an den Materialien zur Comicanalyse, in Düsseldorf Katharina Hülsmann mit Christian Tagsold aus der Japanologie, Florian Trabert aus der Germanistik und Frank Leinen aus der Romanistik an den Materialien zur Comicforschung, in Duisburg-Essen arbeiten Lea Zindel und Markus Engelns aus der germanistischen Literaturdidaktik zusammen an den Materialien zur Comicdidaktik und in Bonn werden die Materialien zur Comicgeschichte von mir, Tatjana Kasigkeit, gemeinsam mit Joachim Trinkwitz und Kathrin Chlench-Prieber erstellt und in den Studiengängen der Neueren Deutschen Literaturwissenschaft getestet. Die Materialien, die an den jeweiligen Standorten entstehen, werden in internen Feedbackschleifen durch das Know-How der weiteren Standorte ergänzt und dadurch können wir mit unseren Materialien ein breites Spektrum an Fächern und Themenzuschnitten anbieten, was für die Comicforschung, die per se ja transdisziplinär angelegt ist, eine ideale Ausgangslage bildet. Zudem werden die Materialien von Kooperationspartner*innen getestet und evaluiert, damit wir die verschiedenen Perspektiven der Fachwissenschaften wie auch der Lehrenden und Studierenden so gut wie möglich einbeziehen können.

ComFor: An wen richtet sich das Angebot? In welchen Szenarien könnten die Materialien genutzt werden?

NEH: Das Angebot richtet sich an Lehrende und Studierende im Hochschulkontext, hier insbesondere in Bezug auf geistes- und kulturwissenschaftliche Fächer inklusive der fachdidaktischen Ausbildung. Hier ist eine ganze Breite an Studiengängen adressiert. Was sie eint, ist das gemeinsame Interesse an der Comicforschung. Dabei kommt es nicht darauf an, wie viel die Lehrenden sich schon selbst mit Comicforschung beschäftigt haben und welches Vorwissen sie mitbringen. Wir richten uns an eine möglichst breite Zielgruppe. Ob nur einzelne Materialien für die Gestaltung einer Stunde genutzt werden sollen und dafür z.B. eine kurze Einführung zu einem bestimmten Comic-Thema benötigt wird, oder aber ein ganzes Seminar zu Comics gestaltet werden soll – in unserem Baukasten von Materialien können alle etwas Passendes finden.

Es gibt mehrere Wege, die Materialien einzusetzen: Die Kurse und/oder einzelne Lernmodule daraus können über die Lernplattform ILIAS, in der wir auch die Kurse erarbeiten, direkt übernommen und für die eigenen Kurse der Lehrenden eingesetzt werden. Für Moodle können die Kurse und Lernmodule aus ILIAS exportiert werden. Wenn die Hochschule der Lehrenden weder ILIAS, noch Moodle anbieten, können die Materialien (u.a. Videos, Arbeitsblätter, Podcasts…) auch als Einzeldateien verwendet werden.

Egal ob die Materialien plattformbasiert oder als Einzeldateien verwendet werden: Immer steht dabei im Fokus, die Nachnutzung und Anpassung der Materialien so einfach wie möglich zu gestalten. Das bedeutet dann auch, dass Aktualisierungen möglich sind und das Material weiterentwickelt werden kann. Es wäre zum Beispiel toll, wenn es zukünftig auch englischsprachige Lernmodule geben würde. Hier sind wir auf die Ideen und Interessensschwerpunkte der Nachnutzenden angewiesen, um das Angebot nicht auf einem bestimmten Stand verharren zu lassen, sondern weiterwachsen zu lassen, genau wie die Comicforschung ja selbst immer wieder Neues für uns bereithält.

ComFor: Wie sieht eure weitere Planung für das Projekt aus? Wisst ihr schon, wann die ersten Materialien verfügbar sein werden?

NEH: Wir arbeiten gerade mit Hochdruck an der Umsetzung der Materialien, denn im kommenden Wintersemester werden wir die ersten Versionen bereits in der Lehre an unseren vier Standorten sowie an weiteren Standorten unserer Kooperationspartner*innen austesten. Auf dieser Basis werden wir die Materialien überarbeiten und evaluieren. Das Projekt endet im Spätsommer 2025, dann werden die Materialien auch öffentlich zugänglich werden.

Erschienen: „Die Medien des Comics“ von Sebastian Bartosch

Als Band 2 in der Reihe „Comicstudien“ bei De Gruyter ist vor kurzem Sebastian Bartoschs Promotion als Monographie erschienen. Wir gratulieren ganz herzlich!

Die Medien des ComicsDie Medien des Comics: Vom Zeitungsstrip bis zum digitalen Comic

Sebastian Bartosch
De Gruyter
1. April 2024
436 Seiten
eBook ISBN 9783111317540
gebunden ISBN 9783111317373

Beschreibungstext:
„Was macht den Comic als Medium aus? Wer oder was macht ihn zu einem Medium?
Für die Erforschung von Comics gibt es bislang keinen allgemein verbindlichen Medienbegriff: Zu divers scheinen sie, wenn sie aus Texten und Bildern arrangiert, in Zeitungen gedruckt, als Hefte gesammelt, als graphic novels besprochen oder auf Smartphones gelesen werden.
Die Medien des Comics entwickelt ein Medialitätsmodell, mit dem sich der medialen Bestimmung von Comics gerade in ihrer Veränderbarkeit nachgehen lässt. Medialität wird dazu als ein Verbindungsprinzip verstanden, nach dem die Einrichtung eines bestimmbaren Mediums Comic aus Materialien, Zeichen und Institutionen stetig neu vollzogen wird. Analysen zeigen auf, wie heterogene Akteure diese modernen Medienbestimmungen verändern – und wie dabei Kontroversen hinsichtlich der Mediengeschichte, Nostalgie, Selbstreflexivität und Materialität von Comics aufkommen. Dabei führen die Fallbeispiele von der Vergangenheit der comic strips und comic books zu aktuellen Entwicklungen im Zusammenhang mit Smartphones, Webcomics und Blogs.
Der Band richtet sich an Comicforschende unterschiedlicher Disziplinen sowie an Medienwissenschaftler:innen, die sich mit Transformationsprozessen auseinandersetzen.“

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Erschienen: „Comics Strike Back! Digital Forms, Digital Practices, Digital Audiences“

Studies in ComicsComFor-Mitglied Giorgio Busi Rizzi veröffentlichte soeben gemeinsam mit seinen Mit-Herausgeber*innen Lorenzo Di Paola und Nicoletta Mandolini eine Sonderausgabe der Zeitschrift Studies in Comics (14/2023) zum Schwerpunkt  „Comics Strike Back! Digital Forms, Digital Practices, Digital Audiences“.

Die Sammlung an aktuellen Beiträgen basiert auf einer gleichnamigen Tagung, die vom 12.-14. Juli 2022 an der Universität Ghent und online abgehalten wurde. Unter den insgesamt neun Artikeln befinden sich neben einer Einführung der Herausgeber*innen und einem Beitrag von Rizzi und Di Paola („A cyberpunk symphony of dystopian nightmares: Towards an archaeology of early digital comics“) auch Aufsätze der ComFor-Mitglieder Lukas R.A. Wilde („Webcomics as mediation“) und Vanessa Ossa (zusammen mit Nicolle Lamerichs: „Fandom, algorithm, prompting: Reconsidering webcomics“).

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„Grenzverkehr. Comic und Bildende Kunst“ erschienen

Soeben ist eine neue Monographie des ehem. ComFor-Vorsitzenden Dietrich Grünewald im Bachmann Verlag erschienen – mit einem Cover-Motiv des Künstlers Mawil:

Dietrich Grünewald:
Grenzverkehr. Comic und Bildende Kunst

Berlin: Bachmann 2024, ISBN 978-3-96234-089-6, 29.90€ Hardcover, 328 Seiten, s/w und farbig, 26,5 x 21,2 x 1,9 cm

Klappentext:
„Warum zitiert die Bildende Kunst Comics? Und warum zitieren Comics die Bildende Kunst? Und wie geschieht dies eigentlich genau? Kenntnisreich öffnet Dietrich Grünewald die Türen eines imaginäre Kunstmuseums, das im ‚Grenzverkehr‘ zwischen Comic und Bildender Kunst seit über 100 Jahren entsteht und stets um neue Flügel erweitert wird. In nie gesehener Breite geht er den Funktionen und Ästhetiken der vielfältigen Beziehung zwischen den beiden Kunstformen nach, ordnet sie und stellt sie anschaulich und übersichtlich dar.“