Publikationen & Ressourcen

Neuerscheinung: „Faust-Comics“ von Linda-Rabea Heyden

Faust-Comics: Adaption und Arbeit am Klassiker

Linda-Rabea Heyden
Christian A. Bachmann Verlag
2024
470 Seiten
ISBN 978-3-96234-082-7

Vor einigen Monaten bereits ist im Christian A. Bachmann Verlag eine neue Publikation von Linda-Rabea Heyden erschienen, auf die wir hier noch einmal aufmerksam machen möchten:

„Goethes Faust ist eines der zentralen Werke der deutschen Literatur. Unter den vielen Adaptionen hat es auch mehrfach seinen Weg zum Comic gefunden. Doch weder die Faust-Forschung noch die Comicwissenschaft hat das Phänomen der Faust-Comics bis jetzt in einer Weise aufgearbeitet, die dem Drama-›Klassiker‹ mit seiner langen und intensiven Rezeptionsgeschichte und den spezifischen medialen Bedingungen einer Dramenadaption im Comic gerecht wird.

Die vorliegende Studie schließt diese Lücke. Sie führt ein Analysemodell ein, das die Faust-Comics und ihre Verfahren anhand der Dimensionen Inhalt, Medialität und Rezeption genau in den Blick zu nehmen vermag. Dazu werden fünf Faust-Comics vorgestellt und an ihnen demonstriert, welche Arbeit am ›Klassiker‹ sie leisten, ein Status, den sie in der Adaption erst herstellen und im eigenen Sinnzusammenhang modellieren. Der Status als ›Klassiker‹ zeigt sich so als wichtige Bezugsgröße, zu der sich Comic­adaptionen positionieren. Dabei unterlaufen sie die vermeintliche Spaltung von ›Hochliteratur‹ und ›trivialem‹ Comic.“

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Monitor 78: Neue Publikationen

Im Monitor werden in unregelmäßigen Abständen aktuelle Publikationen aus den letzten 6 Monaten vorgestellt, die für die Comicforschung relevant sein könnten. Die kurzen Ankündigungstexte dazu stammen von den jeweiligen Verlagsseiten. Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an redaktion@comicgesellschaft.de.
Zu früheren Monitoren.


Buchcover Medieval Spaces in Comics: Affect and Ideology

Palgrave Studies in Comics and Graphic Novels

Elizabeth Allyn Woock
Palgrave Macmillan
November 2024
Verlagsseite

„This book proposes a conceptual framework for analyzing and discussing narrative space in comics. Building on Mieke Bal’s phenomenological approach to cultural analysis (2002), Gaston Bachelard’s Poetics of Space (1996), and Geraint D’Arcy’s use of the mise en scène to describe space in the comics format (2020), this book layers in a nuanced approach to the depiction of medieval environments through affect theory and poetics to interrogate the staging of ideas which are associated with the medieval period. Considering the action, setting, and story – as well as affect, atmosphere, and mood – medieval space is contextualized as an ethically complex poetic image. This book also explores the communicative possibilities of the comics format, and seeks to show rather than just tell the methodologies of space in comics-based research through illustrating key sections of the text.“

 

BuchcoverInnovations in Digital Comics: A Popular Revolution

Elements in Publishing and Book Culture

Francesca Benatti
Cambridge University Press
Oktober 2024
Verlagsseite

„Le premier ouvrage scientifique traçant une histoire des créatrices de bandes dessinées pour une (re)valorisation du matrimoine.
Peut-on encore raconter l’histoire de la bande dessinée sans parler des femmes qui y ont contribué ? Pourtant, jusqu’à tout récemment encore, les « Maîtres du neuvième art » étaient des hommes, occultant ainsi l’apport des créatrices.
L’ambition de cet ouvrage est de restituer aux créatrices de BD la place qui leur revient, et de repenser l’histoire du neuvième art en s’attachant à des trajectoires, des sujets et des œuvres silenciés. S’appuyant sur les recherches menées par le groupe de travail « Les Bréchoises » en 2020-2022, le livre offre de multiples ressources permettant de dégager les contours d’un matrimoine de la BD en Europe et dans les Amériques, depuis le XIXe siècle jusqu’à la période contemporaine. Consacré à l’évolution esthétique, discursive, politique et genrée, il met ainsi en lumière le travail des coloristes, dessinatrices, éditrices et scénaristes ayant contribué à ce médium. Leur présence dans le champ professionnel de la BD en France, en Espagne, au Canada, aux États-Unis, en Allemagne, en Argentine, au Mexique, au Brésil et en Belgique constitue un héritage vaste et complexe dont les composantes, contrairement aux idées reçues, se comptent par centaines. Dès lors, l’ouvrage invite à relire l’histoire de cette forme d’expression dans une approche inclusive et transversale qui traverse les siècles et les espaces.“

 

BuchcoverSingular Sensations: A Cultural History of One-Panel Comics in the United States

Michelle Ann Abate
Rutgers University Press
September 2024
Verlagsseite

„What do The Family Circus, Ziggy, and The Far Side have in common? They are all single-panel comics, a seemingly simple form that cartoonists have used in vastly different ways.
Singular Sensations is the first book-length critical study to examine this important but long-neglected mode of cartoon art. Michelle Ann Abate provides an overview of how the American single-panel comic evolved, starting with Thomas Nast’s political cartoons and R.F. Outcault’s groundbreaking Yellow Kid series in the nineteenth century. In subsequent chapters, she explores everything from wry New Yorker cartoons to zany twenty-first-century comics like Bizarro. Offering an important corrective to the canonical definition of comics as “sequential art,” Abate reveals the complexity, artistry, and influence of the single-panel art form.
Engaging with a wide range of historical time periods, sociopolitical subjects, and aesthetic styles, Singular Sensations demonstrates how comics as we know and love them would not be the same without single-panel titles. Abate’s book brings the single-panel comic out of the margins and into the foreground.“

 

BuchcoverBritish Newspaper Strips: A Contextual History

Palgrave Studies in Comics and Graphic Novels

Adam Twycross
Palgrave Macmillan
August 2024
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„This book explores the history and development of the British daily newspaper strip. It considers such strips within their political, commercial and societal contexts and fills in a crucial section of publishing history that has been largely overlooked by both comics and newspaper studies to date. Beginning with an examination of the role of the image within British publishing in the final decades of the nineteenth century, the book moves on to explore the arrival and development of the first daily strips. It considers the links that bound these strips to surrounding cultural forms, their relationship to their host newspapers, and their position within the wider structures of the emerging popular press. Subsequent chapters cover a range of topics including the impact of the world wars, the anti-comics campaigns of the 1940s and 50s, and how changes to British publishing and wider society shaped the newspaper strips of the final decades of the twentieth century. Culminating with a discussion of the way in which strips became established within the broadsheet press from the 1960s, the book builds to provide a detailed overview of the twentieth century development of this most neglected cultural form.“

 

BuchcoverCritical Approaches to Horror Comic Books: Red Ink in the Gutter

Routledge Advances in Comics Studies

By John Darowski, Fernando Gabriel Pagnoni Berns (Hgs.)
Routledge
August 2024
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„This volume explores how horror comic books have negotiated with the social and cultural anxieties framing a specific era and geographical space.
Paying attention to academic gaps in comics’ scholarship, these chapters engage with the study of comics from varying interdisciplinary perspectives, such as Marxism; posthumanism; and theories of adaptation, sociology, existentialism, and psychology. Without neglecting the classical era, the book presents case studies ranging from the mainstream comics to the independents, simultaneously offering new critical insights on zones of vacancy within the study of horror comic books while examining a global selection of horror comics from countries such as India (City of Sorrows), France (Zombillénium), Spain (Creepy), Italy (Dylan Dog), and Japan (Tanabe Gou’s Manga Adaptations of H.P. Lovecraft), as well as the United States.
One of the first books centered exclusively on close readings of an under-studied field, this collection will have an appeal to scholars and students of horror comics studies, visual rhetoric, philosophy, sociology, media studies, pop culture, and film studies. It will also appeal to anyone interested in comic books in general and to those interested in investigating intricacies of the horror genre.“

 

BuchcoverPetrochemical Fantasies: The Art and Energy of American Comics

Daniel Worden
Ohio State University Press
August 2024
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„In Petrochemical Fantasies, Daniel Worden reveals the entwined history of comics and fossil fuels in the United States. From the 1840s to the present, comics have depicted the power, pollution, and rapid expansion of energy systems—especially the explosive growth of coal and oil. In the 1930s, some of the first comic books were the gas station giveaways Gulf Funny Weekly and Standard Oil Comics. And in recent years, comics have become one of the major sites for visualizing life after oil, a striking reversal of the medium’s early boosterism.
Surveying the work of acclaimed artists such as Nell Brinkley, George Herriman, Jack Kirby, Winsor McCay, and R. F. Outcault and recovering little-known works, Worden advances a new history of American comics in the Anthropocene. From late nineteenth- and early twentieth-century editorial cartoons and superhero comics that visualize our modern energy culture to contemporary comics grappling with climate crises, Petrochemical Fantasies places comics, environmental humanities, and energy studies in conversation with each other to unearth the crucial but overlooked history of comics’ place in US energy culture.“

 

BuchcoverConstruire un Matrimoine de la BD: Créations, mobilisations et transmissions des femmes dans le neuvième art, en Europe et en Amérique

Marys Renné Hertiman, Camille de Singly (Hgs.)
Les presses du réel
Juni 2024
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„Le premier ouvrage scientifique traçant une histoire des créatrices de bandes dessinées pour une (re)valorisation du matrimoine.
Peut-on encore raconter l’histoire de la bande dessinée sans parler des femmes qui y ont contribué ? Pourtant, jusqu’à tout récemment encore, les « Maîtres du neuvième art » étaient des hommes, occultant ainsi l’apport des créatrices.
L’ambition de cet ouvrage est de restituer aux créatrices de BD la place qui leur revient, et de repenser l’histoire du neuvième art en s’attachant à des trajectoires, des sujets et des œuvres silenciés. S’appuyant sur les recherches menées par le groupe de travail « Les Bréchoises » en 2020-2022, le livre offre de multiples ressources permettant de dégager les contours d’un matrimoine de la BD en Europe et dans les Amériques, depuis le XIXe siècle jusqu’à la période contemporaine. Consacré à l’évolution esthétique, discursive, politique et genrée, il met ainsi en lumière le travail des coloristes, dessinatrices, éditrices et scénaristes ayant contribué à ce médium. Leur présence dans le champ professionnel de la BD en France, en Espagne, au Canada, aux États-Unis, en Allemagne, en Argentine, au Mexique, au Brésil et en Belgique constitue un héritage vaste et complexe dont les composantes, contrairement aux idées reçues, se comptent par centaines. Dès lors, l’ouvrage invite à relire l’histoire de cette forme d’expression dans une approche inclusive et transversale qui traverse les siècles et les espaces.“

 

BuchcoverFrom Gum Wrappers to Richie Rich: The Materiality of Cheap Comics

Neale Barnholden
University Press of Mississippi
Juni 2024
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„Between the 1930s and the invention of the internet, American comics reached readers in a few distinct physical forms: the familiar monthly stapled pamphlet, the newspaper comics section, bubblegum wrappers, and bound books. From Gum Wrappers to Richie Rich: The Materiality of Cheap Comics places the history of four representative comics—Watchmen, Uncle Scrooge, Richie Rich, and Fleer Funnies—in the larger contexts of book history, children’s culture, and consumerism to understand the roles that comics have played as very specific kinds of books. While comics have received increasing amounts of scholarly attention over the past several decades, their material form is a neglected aspect of how creators, corporations, and readers have constructed meaning inside and around narratives.
Neale Barnholden traces the unusual and surprising histories of comics ranging from the most acclaimed works to literal garbage, analyzing how the physical objects containing comics change the meaning of those comics. For example, Carl Barks’s Uncle Scrooge comics were gradually salvaged by a fan-driven project, an evolution that is evident when considering their increasingly expensive forms. Similarly, Watchmen has been physically made into the epitome of “prestigious graphic novel” by the DC Comics corporation. On the other hand, Harvey Comics’ Richie Rich is typically misunderstood as a result of its own branding, while Fleer Funnies uses its inextricable association with bubblegum to offer unexpectedly sophisticated meanings. Examining the bibliographical histories of each title, Barnholden demonstrates how the materiality of consumer culture suggests meanings to comics texts beyond the narratives.“

 

BuchcoverCartoons and Antisemitism: Visual Politics of Interwar Poland

Ewa Stańczyk
University Press of Mississippi
Juni 2024
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„Antisemitic caricatures had existed in Polish society since at least the mid-nineteenth century. But never had the devastating impacts of this imagery been fully realized or so blatantly apparent than on the eve of the Second World War. In Cartoons and Antisemitism: Visual Politics of Interwar Poland, scholar Ewa Stańczyk explores how illustrators conceived of Jewish people in satirical drawing and reflected on the burning political questions of the day. Incorporating hundreds of cartoons, satirical texts, and newspaper articles from the 1930s, Stańczyk investigates how a visual culture that was essentially hostile to Jews penetrated deep and wide into Polish print media. In her sensitive analysis of these sources, the first of this kind in English, the author examines how major satirical magazines intervened in the ongoing events and contributed to the racialized political climate of the time.
Paying close attention to the antisemitic tropes that were both local and global, Stańczyk reflects on the role of pictorial humor in the transmission of visual antisemitism across historical and geographical borders. As she discusses the communities of artists, publishers, and political commentators who made up the visual culture of the day, Stańczyk tells a captivating story of people who served the antisemitic cause, and those who chose to oppose it.“

BuchcoverÉcouter la bande dessinée

Benoît Glaude
Les Impressions Nouvelles
Mai 2024
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„Lire une bande dessinée c’est tout à la fois la regarder, la manipuler, la sentir… et l’entendre, même dans une soi-disant « lecture silencieuse ».
Mais avez-vous déjà entendu raconter une bande dessinée à voix haute ? Ceux qui lisent parfois des livres à des enfants se douteront qu’il ne s’agit pas d’une expérience hors du commun. À côté de la lecture partagée, on connaît des fictions sonores jouées à plusieurs voix, avec musiques et bruitages, adaptées de bandes dessinées. Du 78 tours à la Lunii, en passant par le livre-disque, un certain nombre d’objets de la culture enfantine rendent ces expériences audio réitérables à volonté.
Aujourd’hui, les séries audio en streaming et les dramatiques radio en podcasts, comme les lectures publiques lors de festivals, performent la bande dessinée pour des publics de tout âge. Tandis que le son cherche sa place dans la bande dessinée numérique, la bande dessinée trouve la sienne dans l’offre florissante des livres et séries audio.
Cet ouvrage propose d’écouter ces mises en voix, en se plongeant dans leur histoire, des années 1930 à nos jours.“

BuchcoverShaolin Brew: Race, Comics, and the Evolution of the Superhero

Troy D. Smith
University Press of Mississippi
Mai 2024
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Shaolin Brew: Race, Comics, and the Evolution of the Superhero looks at how the comic book industry developed from a white perspective and how minority characters were and are viewed through a stereotypical white gaze. Further, the book explores how voices of color have launched a shift in the industry, taking nonwhite characters who were originally viewed through a white lens and situating them outside the framework of whiteness. The financial success of Blaxploitation and Kung Fu films in the early 1970s led to major comics publishers creating, for the first time, Black and Asian superhero characters who headlined their own comics. The introduction of Black and Asian main characters, who previously only served as guest stars or sidekicks, launched a new kind of engagement between comics companies and minority characters and readers. However, scripted as they were by white writers, these characters were mired in stereotypes.
Author Troy D. Smith focuses on Asian, Black, and Latinx representation in the comic industry and how it has evolved over the years. Smith explores topics that include Orientalism, whitewashing, Black respectability politics, the model minority myth, and political controversies facing fandoms. In particular, Smith examines how fans take the superheroes they grew up with—such as Luke Cage, Black Lightning, and Shang Chi—and turn them into the characters they wished they had as children. Shaolin Brew delves into the efforts of fans of color who urged creators to make these characters more realistic. This refining process increased as more writers and artists of color broke into the industry, bringing their own perspectives to the characters. As many of these characters transitioned from page to screen, a new generation of writers, artists, and readers have cooperated to evolve one-dimensional stereotypes into multifaceted, dynamic heroes.“

Closure #10.5 erschienen

Titelbild von Closure, Ausgabe 10.5.Kürzlich ist Ausgabe #10.5 des Kieler eJournals CLOSURE unter der Gastherausgeber*innenschaft von Irmela Marei Krüger-Fürhoff und Nina Schmidt erschienen: »KörperZeitenBilder: Verkörperte Darstellungen ›anderen‹ Zeiterlebens im Comic«.  Die Ausgabe stellt gleichzeitig die Dokumentation eines internationalen Workshops dar, den die »PathoGraphics«-Forschungsgruppe der Freien Universität Berlin in Kooperation mit der »AG Comicforschung« veranstaltete.  Aus der zweisprachigen Online-Veranstaltung im ersten Corona-Sommer ist nun ein deutsch- und englischsprachiges Themenheft geworden. Sie enthält Beiträge der ComFor-Mitglieder Marina Rauchenbacher und Natalie Veith:

Über die Ausgabe:

„Comics und Literatur sind auf je spezifische Weise ›Zeitkünste‹, die Handlungen entfalten, Erzählzeit und erzählte Zeit kontrastieren und zeitliche Abläufe narrativ – im Comic zusätzlich visuell-räumlich – darstellen können. Dabei sind sie keiner einfachen Chronologie unterworfen, sondern können Analepsen und Prolepsen einsetzen und Fragmentierungen, Überlagerungen und Gleichzeitigkeiten evozieren. Vor allem bei der Darstellung ›ungewöhnlicher‹, als ›anders‹ wahrgenommener Erfahrungen wie derjenigen von Krankheit oder Behinderung spielen Zeitwahrnehmungen, die von einer ›normalen‹ chronometrischen (oder chrononormativen) Zeit abweichen, eine zentrale Rolle: Angesichts tiefgreifender körperlicher oder psychischer Veränderungen sowie existentieller Bedrohungen kann Zeit sich subjektiv dehnen oder zusammenziehen, Vergangenes gewaltsam in die Gegenwart einbrechen oder die Endlichkeit des Lebens in den Blick geraten. Eine subjektiv erlebte Krankheits-Zeit, die mit Schmerzen oder Warten verbunden ist, erfordert ebenso spezifische Darstellungsweisen wie das Zeitempfinden, das mit chronischem Leiden, degenerativen Erkrankungen und Traumatisierungen einhergeht oder als crip time (Kafer 2013, 25–27) bezeichnet werden kann, also als veränderte – aus der Perspektive der clock time einer ableistischen Gesellschaft verlängerte – Zeit für die Bewältigung von Alltagsaktivitäten unter erschwerten Bedingungen.

Die Beiträge im Themenheft »KörperZeitenBilder: Verkörperte Darstellungen ›anderen‹ Zeiterlebens im Comic« untersuchen Comics unterschiedlicher Genres (Autobiographie, Reportage, (historische) Fiktion); drei der sieben Aufsätze berücksichtigen zudem vergleichend literarische Texte verschiedener Gattungen (Lyrik, Drama, Prosa). Obgleich das Spektrum der behandelten Phänomene groß ist und so unterschiedliche Erfahrungen wie das Leben mit psychischen Krankheiten, die Sterbebegleitung vertrauter Menschen und das Erleiden medizinischer Menschenversuche oder Folter umspannt, fragen alle Beiträge nach den ästhetischen und gesellschaftspolitischen Bedeutungen individueller ›KörperZeiten‹, die als ›ZeitenBilder‹ in Form graphischer und literarischer Narrationen eine breite Öffentlichkeit adressieren.“

→ Zur Website von CLOSURE.

Beiträge:

  • Nancy Pedri: „Manipulating Time across the Body: Subjectivity in Graphic Illness Narratives“
  • Nina Schmidt: „»So I took some photos.«: Time, Photography and the Materialization of Memory in Graphic Narratives of Bereavement“
  • Sucharita Sarkar: „Repairing Time out of Joint: Narratives of Caring for Mothers with Cancer“
  • Anne Rüggemeier: „Krankheit, Tod und Sterblichkeit: Die ›arthrologische‹ Gestaltung von Nacht-Zeiten in Drama, Lyrik und Comic am Beispiel von Sarah Kane, Philip Larkin und David Small“
  • Marina Rauchenbacher: „Zeit-Körper: Zeitkonzepte in Ulli Lusts und Marcel Beyers Flughunde
  • Sebastian Köthe: „Zeitlichkeiten von Folter und Zeugenschaft in Sarah Mirks dokumentarischer Comic-Anthologie Guantánamo Voices
  • Natalie Veith: „Diseased Bodies and Notions of Time in Ian Edginton and Davide Fabri’s Comic Book Series Victorian Undead

Neue ComFor-Publikation / Gewerkschaftsstudie: „Die Arbeitsrealität Comicschaffender im deutschsprachigen Raum“

Die Arbeitsrealität Comicschaffender im deutschsprachigen RaumHarte Fakten, große Aufgaben: Die Arbeitsrealität Comicschaffender im deutschsprachigen Raum

Herausgegeben von der Comic Gewerkschaft
& der Gesellschaft für Comicforschung (ComFor)

Redaktion
Romain Becker, Nino Bulling & Sheree Domingo
Wissenschaftliche Herausgabe
Christina Meyer
&  Lukas R.A. Wilde

1. Auflage, Oktober 2024
100 Seiten
Open Access
ISBN 978-3-9826707-1-3
DOI 10.5281/zenodo.14008383

Wer macht eigentlich Comics im deutschsprachigen Raum? Können Comickünstler*innen von ihrer Arbeit leben? Was für Ansätze gibt es, um Arbeitsbedingungen zu verbessern und Zugang zu Ressourcen gerecht zu gestalten? Die vorliegende Studie zur sozioökonomischen Situation von Comickünstler*innen wurde von einer Arbeitsgruppe der Comic Gewerkschaft in Kooperation mit Jana Rutar, Dr. Romain Becker und Katharina Serles konzipiert und finanziell von der documenta fifteen unterstützt.

Die Studie ist die erste ihrer Art im deutschsprachigen Raum und umfasst demografische Faktoren, um eine intersektionale Analyse zu ermöglichen. Die Umfrage lief vom 1. September bis zum 31. Dezember 2022 in Deutschland, Österreich und der Schweiz. An der Umfrage nahmen 810 Personen teil — damit ist sie repräsentativ für die Zielgruppe.

Die Auswertung erfolgte durch Dr. Romain Becker in Zusammenarbeit mit der Arbeitsgruppe der Comic Gewerkschaft und Unterstützung des Hauses der Selbstständigen. Die Ergebnisse wurden von Mitgliedern der Comic Gewerkschaft visualisiert und kommentiert. Die vorliegende Auswertung bildet noch nicht das ganze Volumen der Studie ab, da einige Bereiche noch nicht fertig abgedeckt werden konnten. Die Ergebnisse werden hier mit Unterstützung des Comic-Salon Erlangen erstmals präsentiert

Vollständige Publikation herunterladen (10MB)

„Das kleine Handbuch der Comicreportage“ erschienen

Das kleine Handbuch der Comicreportage

Augusto Paim
Christian A. Bachmann Verlag
September 2024
112 Seiten
ISBN 978-3-96234-092-6

Anschließend an Augusto Paims bereits 2022 publizierte Dissertation, Die Comicreportage: Journalistische Erzählung in Comicform (ebenfalls bei Bachmann), bietet diese Auskoppelung noch einmal eine Art praktischen Leitfaden der journalistischen Praxis in Comicform.

Ankündigungstext:
„Eingängig, berührend und einfühlsam: Die Comicreportage ist eine neue und faszinierende Form der journalistischen Arbeit. An konkreten Beispielen und mit vielen Tipps aus der Praxis führt Augusto Paim in die Comicreportage ein. Schritt für Schritt erklärt er, wie sie entsteht und was bei der Arbeit zu beachten ist. Dabei wendet er sich nicht nur an die Schreibenden, sondern denkt auch immer an die Zeichnung. Drei komplette Comicreportagen machen die Erläuterungen noch anschaulicher.“

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„Was war, ist, wird Comicforschung – für uns?“ (Publikation zur 18. ComFor-Jahrestagung)

Christina Meyer, Vanessa Ossa & Lukas R.A. Wilde (Hg.):
Was war, ist, wird Comicforschung – für uns? 10 Jahre ComFor e.V. als eingetragener Verein

Gesellschaft für Comicforschung (ComFor),
1. Auflage, Oktober 2024
240 Seiten, 109 Abbildungen
Open Access
ISBN 978-3-9826707-0-6
DOI  10.17605/OSF.IO/PDWFH

 

 

Herausgegeben von Christina Meyer, Vanessa Ossa und Lukas R.A. Wilde, mit Beiträgen von Daniel Stein, Jaqueline Berndt, Stephan Packard, Andreas Veits, Myriam Macé, Daniela Kuschel, Arnold Bärtschi, Lukas R.A. Wilde, Martin Wambsganß, Dietrich Grünewald, Barbara M. Eggert, Ralf Palandt, Christine Vogt und Iris Haist.

Zum Tagungsprogramm der 18. ComFor-Jahrestagung (2023)

Die Gesellschaft für Comicforschung (ComFor) wurde am 11. Februar 2005 in Koblenz gegründet. Zweck war und ist die Förderung und Vernetzung von interdisziplinärer Comicforschung im deutschsprachigen Raum, zu deutschsprachigen, aus den deutschsprachigen Ländern stammenden oder ins Deutsche übersetzen Werken sowie, genereller, Forschung und Lehre zum Comicmedium an deutschen, österreichischen und schweizer Universitäten und anderen Bildungseinrichtungen. Am 11. April 2014 wurde die ComFor in Frankfurt am Main als eingetragener Verein neu gegründet und blickt somit im Jahr 2024 auf eine zehnjährige Geschichte als e.V. zurück. Mit derzeit etwa 167 aktiven Mitgliedern, inkl. Förder- und Ehrenmitglieder aus verschiedenen Ländern (u.a. Italien, Österreich, Schweden, Norwegen, Niederlande, Belgien, USA) und unterschiedlichen Fächern wie z.B. Literaturwissenschaft, Kunstgeschichte, Medienwissenschaft, Soziologie, Japanologie und vielen anderen ist die ComFor in diesen zehn Jahren seit der Neugründung zu einer der auch international größten und sichtbarsten Institutionen der interdisziplinären Comicforschung angewachsen. In diesen zehn Jahren hat sich das Feld zugleich stark ausdifferenziert, professionalisiert und gewandelt. Comicforschung nutzt dabei häufig die Stärken eines institutionell kaum verankerten und gerade deswegen rege interdisziplinären und internationalen Felds, um nicht nur die Vielfalt an spezifischen Perspektiven, sondern auch eine Kompetenz zu deren Vermittlung zu fokussieren – und zu reflektieren.

Zum zehnjährigen Bestehen unserer Institution soll diese Phase der interdisziplinären Comicforschung im deutschsprachigen Raum hier einer kritischen Reflexion unterzogen werden. Die vorbereitende 18. ComFor-Jahrestagung, die für die Mitglieder der Gesellschaft als eine Art ‚Think Tank‘ gedacht war, fand dazu vom 11.–13. Dezember 2023 in der Stiftung Akademie Waldschlösschen (bei Gleichen) statt. Diese Reflexion muss notwendig hochgradig selektiv bleiben und möchte daher jeden Anspruch auf Vollständigkeit oder Repräsentativität bewusst vermeiden. „Was war, ist, wird Comicforschung – für uns?“ meint daher keine Exklusion im Sinne eines sprachlich, geographisch oder gar national konstruierten ‚Wir‘, sondern ganz wörtlich: Die Mitglieder unserer Gesellschaft für Comicforschung, mit ihren persönlichen, oft interdisziplinär mäandernden Forschungsbiographien, Interessen und Schwerpunkten.

Der erste Teil unserer Sammelschrift, „Reflection Papers“, bietet Schlaglichter von Kolleg*innen, die bereits seit mehreren Jahrzehnten im Feld tätig sind und die um persönliche Reflexionen ihrer ‚Forschungsbiographie‘ – mit ganz individuell gewählten Schwerpunkten – gebeten wurden. Der Hauptteil, „Aktuelle Forschungsperspektiven“, bietet Einblicke in aktuelle Fragen, Themen und Anliegen, die insbesondere jüngere Mitglieder und early career scholars unserer Gesellschaft in ihren gegenwärtigen Forschungsprojekten antreiben. Die darauf folgende Sektion „Schwerpunkt Comic-Ausstellungen“ beleuchtet die oft vernachlässigte Frage der Ausstellungskommunikation und -praxis. Abgerundet wird unsere Sammelschrift durch 80 Seiten Dokumentation der republizierten ComFor-ComicsForum.org-Kolumnen 2014–2023, insgesamt 36 Texte von 9 Autor*innen, welche die vergangenen zehn Jahre Comicforschung in den deutschsprachigen Ländern noch einmal Revue passieren lassen und festhalten.

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„Comics | Histories“ als erster Band der gleichnamigen neuen Reihe in open access erschienen

Comics | HistoriesComics | Histories: Texts, Methods, Resources

Jessica Bauwens-Sugimoto, Felix Giesa, Christina Meyer (Hg.)
Rombach
September 2024
259 Seiten
eBook ISBN 978-3-98858-056-6 (Open Access)
Print ISBN 978-3-98858-055-9

Soeben ist der erste Band der neuen Comicforschungsreihe „Comics | Histories“ bei Rombach erschienen, der unter dem gleichen Covertitel von Jessica Bauwens-Sugimoto, Felix Giesa und Christina Meyer herausgegeben wurde. Die Publikation mit insgesamt 10 Beiträgen unter den Sektionen „Re-Reading Punch Magazine“, „(Re-)Productions“, „War [in] Comics“ und „Periodization, Canonization, Digitization“ ist kostenlos als Open Access-Download bestellbar.

Ankündigungstext:

„This edited study is the first book in a new series of publications which aims to revise the wide spectrum of what are now regarded as comics (including caricatures, cartoons, graphic novels, etc.), broadening the view of Comics Studies, not only retrospectively but also prospectively at a time when modern media identities are dissolving. While there are already significant numbers of publications that foreground representations of history in comics, our edited study (and the new series) seeks to highlight contributions to history by comics in particular. In addition to that, the book (and the series) aims to address comics from a transnational, yet culturally situated, perspective, without privileging national histories of the medium in the narrower sense, i.e., as confined to the North American, Franco-Belgian or Japanese publication markets. The contributions to this first book in the series not only address questions relating to practices of canonisation, periodisation and digitisation, but also provide historical perspectives on a variety of humorous magazines and newspapers and deal with issues relating to adapting and revising comics in different parts of the world and in different cultures. The contributors to this book include a number of international scholars working in different areas and disciplines, such as literary and cultural studies, me-dia studies, history, children’s and youth literature research, computational studies and digital humani-ties. The book is divided into four parts, entitled ‘Re-Reading Punch Magazines’, ‘(Re-)Productions’, ‘War [in] Comics’ and ‘Periodization, Canonization, Digitization’ respectively. The editors of the book hope that the collection of (ongoing) research projects will spark readers’ curiosity and ignite their ambition to ex-plore comics|histories in multifarious ways. The newly launched series is looking for future projects that will also focus on the historiography of Comics Studies, in other words, inter- and transdisciplinary research on comics as objects of analysis in themselves. Multidisciplinary assessments of the field and its practices in terms of research and publishing and author- and editorship promise new insights into processes of knowledge formation, as well as the power relations involved.“

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Sammelband „Comics & Intersektionalität“ als Band 3 der Comicstudien (De Gruyter) erschienen

Comics und IntersektionalitätComics & Intersektionalität

Anna Beckmann, Kalina Kupczyńska, Marie Schröer und Véronique Sina (Hg.)
De Gruyter
September 2024
337 Seiten
eBook ISBN 9783110799385
gebunden ISBN 9783110799293

Soeben ist Band 3 von De Gruyters neuer Comicstudien-Reihe unter dem Titel „Comics & Intersektionalität“ veröffentlicht worden, erfreulicherweise auch direkt als Open Access. Herausgeberinnen sind Anna Beckmann, Kalina Kupczyńska, Marie Schröer und Véronique Sina. Unter den Beiträger*innen sind auch viele weitere ComFor-Mitglieder wie Daniel Stein, Sylvia Kesper-Biermann, Ole Frahm, Marina Rauchenbacher, Katharina Serles, Dorothee Marx, Annemarie Klimke und Katharina Hülsmann.

Ankündigungstext:
„Intersektionalität ist eine disziplinenübergreifende analytische Perspektive, mit deren Hilfe sowohl die Konstitution und Verschränkung identitätslogischer Kategorien als auch multiple Formen der Diskriminierung und normativen Klassifizierung betrachtet werden. Intersektionalität steht in enger Beziehung zu den Gender-, Queer- oder auch Dis/Ability und Postcolonial Studies.

Die Auseinandersetzung mit der ‚sequenziellen Kunst’ aus intersektionaler Perspektive ist ein Desiderat der Comicforschung. Wie der Band zeigen soll, eignen sich Comics aufgrund ihrer medialen Beschaffenheit besonders gut, alternative Lebenswege aufzuzeigen und das ‚sichtbar‘ zu machen, was sich außerhalb des hegemonialen Diskurses befindet.

Mit dem Band soll das Potenzial eines intersektionalen Ansatzes für die Comicforschung herausgestellt werden. Dabei steht die Verzahnung verschiedener Differenzachsen wie Gender, Sexualität, Alter, Klasse, Nationalität, Dis/Ability und ‚Rasse‘, sowie die Analyse der mit diesem Wechselspiel einhergehenden hierarchischen Machtverhältnisse im Medium Comic, aber auch im Kontext seiner Produktion und Rezeption im Mittelpunkt der Auseinandersetzung.“

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Zeitschriftenmonitor 18: Neue Ausgaben

Der Zeitschriftenmonitor ist eine Unterkategorie des Monitors. Hier werden in unregelmäßigen Abständen kürzlich erschienene Ausgaben und Artikel internationaler Zeitschriften zur Comicforschung sowie Sonderhefte mit einschlägigem Themenschwerpunkt vorgestellt. Die Ankündigungstexte und/oder Inhaltsverzeichnisse stammen von den jeweiligen Websites.
Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an redaktion@comicgesellschaft.de.
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Comicalités:
Dessins d’enfance dans la bande dessinée

Cover des Journalsonline, open access
Website

  • Benoît Crucifix et Maaheen Ahmed: “Logiques d’interaction entre le dessin d’enfant et la bande dessinée”
  • Dragana Radanović, Roel Vande Winkel, Nancy Vansieleghem: “You Draw Like a Child! Interrogating Aetonormative Tendencies in Imitations of Children’s Drawings in Graphic Narratives”
  • Carol Tilley: “The Open Road for Boys Cartooning Contests: A Prosopography”
  • Aleksandar Zograf: “Dečije Novine. From School Magazine to Major Comics Publisher”
  • Breixo Harguindey: “Les premiers psychopédagogues et la bande dessinée. L’expérience de Hanns Guck-in-Die-Luft aux États-Unis et en Allemagne”
  • Véronique Blanchard et Mathias Gardet: “« Dessinez votre vie en 6-8 cases ». La bande dessinée expertisée par la justice des enfants (1945-1960)”
  • Xavier Girard: “Norbert Moutier, Collection Aventures. L’enfance et la sérialité à l’œuvre”
  • Johanna Schipper: “Venir aux mondes : mes premières héroïnes de bande dessinée”
  • Maël Rannou: “Bande-dessiner avant de savoir lire, une exploration d’archives personnelles”

 

Journal of Graphic Novels and Comics  15.4

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  • Dimitris Asimakoulas: “Your translated memory or mine? Re-membering graphic novels in performed audio descriptions for The Cartoon Museum, London”
  • Fadhlan Muchlas Abrori, Theodosia Prodromou, Mara Alagic, Reka Livits, Houssam Kasti, Zsolt Lavicza, Branko Anđić: “Integrating mathematics and science to explain socioscientific issues in educational comics for elementary school students”
  • Eleftheria Karagianni: “On the distinction between creative and non-creative labour and on making comics in Guy Delisle’s graphic memoirs. From “travelogues” to “laborlogs”
  • Melissa Eriko Poulsen: “Life is a long exorcism: horror as mixed race resistance in Marjorie Liu & Sana Takeda’s Monstress
  • Patrycja Pichnicka-Trivedi: “Imagining Eastern Europe – representations of Eastern Europe in 21st century French Vampire bandes dessinées”
  • Zohreh Baghban, Susan Poursanati: “Respect the power of the beast: an ecocritical analysis into interspecies relationships in Shaun Tan’s Tales from the Inner City
  • Sathyaraj Venkatesan, Maureen Burdock: “Politics of extractivism, grassroot justice and crude
  • Fátima Susana Mota Roboredo Amante: “In her hands: navigating [sexual] identity and gender roles in a Portuguese graphic novel for young adults by Joana Estrela”

 

European Comic Art 17.1

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  • Per Esben Svelstad: “The Graphic Novel as Mediation of the Anthropocene: Allegory, Ignorability, and Pedagogy in Javi Rey’s Adaptation of Henrik Ibsen’s An Enemy of the People
  • Robert Rozema: “Not With but Instead: A New Framework for Teaching Graphic Adaptations in Secondary Contexts”
  • Callum D. Smith: “Low Art, ‘Skits’, and ‘Pot-boilers’?: Re-examining the Political Caricatures of Thomas Rowlandson, 1780–1827”
  • Pierre Fresnault-Deruelle and translated by Ann Miller: “The Posed and the Transposed: Wilhelm Schulz’s Guardian Angel

 

ImageTexT 15.1

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  • Weihsin Gui: “Covidity and Comics: Graphic Medicine from Singapore”
  • Amy Matthewson: “George Du Maurier’s Visual Degeneration: Chinamaniacs and China in the British Imagination”
  • Sohini Naiya, Smriti Singh: “Deciphering the Forest: A Journey from an Intellectual Concern to a Lived Experience”
  • Jenny Robb: “Preserving the Legacy of Black Press Cartoonists”

 

Inks: The Journal of the Comics Studies Society 8.1

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  • Marcos Gonsalez: “In Defense of the Effete Superhero: Theorizing the First Queer Latinx Superhero, Extraño/Gregorio de la Vega”
  • Jake Zawlacki: “Unintended Consequences: Spawn as “Superman Black””
  • Derek Lee: “Is Psylocke Asian? The Racial Fantasy and Ambiguity of an Uncanny Oriental”
  • Chris Gavaler: “Formal Metacomics: Practice as Theory”

 

Comics and Culture 8

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  • Mel Gibson: “Of Saints and Scientists: Biographies of famous women in the periodical Girl
  • Barbara Friedlander: “The Accidental Profession”
  • Lily Gould: “The Perfect Pastiche: Lily Renée and Fiction House’s Comic Book Women, 1942-1948”
  • Ioana Atanassova: “Women in Manga: Artists, Portrayal, Themes, Style, and Cultural Heritage”
  • Tiffany Babb: “Media as Memoir in Kate Beaton’s Ducks

 

Sane  2.8

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  • Matt Reingold: “Illustrating Thoughts & Feelings: Student-Produced Political Cartoons About Israel”
  • Genç Osman İlhan, Maide Şin: “Reflections of “Use of Comics in Social Studies Education” Course: The Opinion and Experiences of Teachers”
  • Stewart Brower, Toni Hoberecht, Zane Ratcliffe, Bethie Seay: “Developing and Sustaining a Graphic Scholarship Collection for Academic Libraries”
  • Andrea Tosti: “From Panels to Shelves: The Evolving Intersection of Comics And Italian Libraries. History, Issues, Perspectives”

 

Studies in Comics  14.1

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  • Giorgio Busi Rizzi, Lorenzo Di Paola, Nicoletta Mandolini: “Comics Strike Back! Digital Forms, Digital Practices, Digital Audiences”
  • Lorenzo Di Paola, Mario Tirino: “A cyberpunk symphony of dystopian nightmares: Towards an archaeology of early digital comics”
  • Giorgio Busi Rizzi, Lorenzo Di Paola: “Remediation processes and reading protocols: A genealogy of digital comics”
  • Lukas R. A. Wilde: “Webcomics as mediation”
  • Margarita Molina Fernández: “Understanding digital comics for creation: From conception to reception”
  • Daniel Merlin Goodbrey: “From digital display to printed page: An exploration of the use of digital comic adaptations and hybridizations in print comic formats”
  • Marco d’Alessandro: “Continuity: Inside the frame and behind the screen”
  • Lisa Maya Quaianni Manuzzato: “Promoting comics in digital landscapes: Comics artists as content creators”
  • Gaëlle Kovaliv: “Internet, the Paradise Lost of comics? Observations on the constraints behind publishing webcomics, based on interviews with francophone authors”
  • Nicolle Lamerichs, Vanessa Ossa : “Fandom, algorithm, prompting: Reconsidering webcomics”

 

Images du travail, travail des images:
Bandes dessinées et romans graphiques au travail

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    • Jean-Paul Géhin, Françoise F. Laot, Pierre Nocérino: “De l’œuf et de la poule : le travail mis au jour par le récit dessiné… et inversement ”
    • Sylvain Aquatias et Alain François: “Les débuts professionnels des auteurs et des autrices de bande dessinée”
    • Maëlys Tirehote-Corbin et Léandre Ackermann: “Une lecture critique de l’histoire de la bande dessinée entre invisibilisation et exclusion : le cas des autrices en France”
    • Marc Loriol: “La bande dessinée comme moyen de saisir le geste ouvrier à l’usine”
    • Nicolas Verschueren: “Les « petits dessins » de Persepolis : images du travail dans la fabrique de l’animation”
    • Isabelle Rivoal, Marc Armspach: “L’atelier de Marko. Énergie, intention, ambiance et technique(s) : un dessinateur de bande dessinée à l’œuvre”
    • Claire Marc, Verena Richardier: “Mettre en dessins le travail scientifique”

 

The Comics Grid: Journal of Comics Scholarship  14

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  • Diego Labra: “Caught Between Manga and the Graphic Novel: Two Cartoonists‘ Trajectories in Contemporary Argentinian “National Comics””
  • Jordi Giner-Monfort: “The Bureau of Applied Social Research and Comics Studies in the 1940s”
  • Nicolas Verstappen: “U Ba Kyi’s Neo-Traditionalist Comics Style: At The Crossroads of Myanmar’s Buddhism, Arts and Colonial History”
  • Zuzana Fonioková: “Identity Construction in Graphic Life Narratives by Aline Kominsky Crumb and Katie Green”

„Innovative Methods on Multimodal Comics Research“ veröffentlicht in Zeitschrift für Semiotik

Zeitschrift für Semiotik, September 2024, Band 45, Heft 1-2/2023Zeitschrift für Semiotik/Journal of Semiotics
September 2024, Band 45, Heft 1-2/2023, 209 Seiten, kart.
EUR 65,00
ISBN 978-3-95809-680-6

Die ComFor-Mitglieder Stephan Packard und Janina Wildfeuer haben soeben als Herausgeber*innen eine Special Issue zu „Innovative Methods in Multimodal Comics Research“ in der Zeitschrift für Semiotik veröffentlicht.  Online-Zugriff ist für Summer 2025 vorgesehen.

Summary/Zusammenfassung:

„This special issue on innovative methods in multimodal comics research brings together linguistic as well as inter- and transdisciplinary contributions engaging with the semiotic and multimodal wealth of comics, graphic novels, and other forms of visual narratives. The contributions connect to recent research with new challenges and solutions and engage in dialogue across various approaches to the multimodality of comics. In our introduction to the issue, we want to address this ‘multimodality of comics’ further and give some explanatory notes on our understanding of this concept and the development of the field of research connected to it.

Diese Sonderausgabe zu innovativen Methoden der multimodalen Comicforschung versammelt sowohl linguistische als auch inter- und transdisziplinäre Beiträge, die sich mit der semiotischen und multimodalen Komplexität von Comics, Graphic Novels und anderen Formen visueller Narrative beschäftigen. Die Beiträge knüpfen an die aktuelle Forschung an, stellen neue Herausforderungen und Lösungen vor und führen einen Dialog über verschiedene Ansätze zur Analyse der Multimodalität von Comics. In unserer Einleitung zum Heft wollen wir diese „Multimodalität des Comics“ näher beleuchten und einige Erläuterungen zu unserem Verständnis dieses Begriffs und der Entwicklung des damit verbundenen Forschungsfeldes geben.“

Beiträge:

Janina Wildfeuer and Stephan Packard: „Innovative Methods in Multimodal Comics Research: Introduction“

John A. Bateman: „Multimodal Semiotics for the Analysis of Comics and Graphic Novels“

Lauren Edlin and Joshua Reiss: „Measuring Inter-Subjective Agreement on Units and Attributions in Comics with Annotation Experiments“

Miloš Tasic: „Visualising an Oral Epic: Lobacev’s Comic Book Tsar Dušan’s Wedding“

Lukas R.A. Wilde: „Unreliable Iconicity, or: Accounting for the Cartoonish Pictures of Comics in Multimodal Reasoning“

Stephan Packard: „Multimodal Cohesion in Panel Graphs: A Pragmaticist Approach to the Gap Between Comics Grammar and Aesthetics“

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