Publikationen & Ressourcen

Aufzeichnung des Symposiums „Bilder für das Unsichtbare“

Mit dem heutigen Post möchten wir darauf aufmerksam machen, dass das Symposium Bilder für das Unsichtbare, das im Februar im Literaturhaus München stattfand, damals aufgezeichnet und zwischenzeitlich als Youtube-Video frei zugänglich gemacht wurde.

Das Symposium widmete sich dem Zusammenspiel von Comic und Wissenschaft in mehreren Panels, an denen sowohl Comicschaffende als auch Comicforscher_innen teilnahmen. Zum Thema „Comics & Naturwissenschaft“ diskutierten Sophia Martineck (Hannah Arendt), Lukas Jüliger (Unfollow) und Alexandra Hamann (Mintwissen Verlag), moderiert von Christine Knödle.Dem Thema „ Comics & Psychologie“ widmeten sich Anja Wicki (In Ordnung), Markus Färber (Fürchtetal) und Prof. Senta Connert (Akademie der Bildenden Künste München), moderiert von Jakob Hoffman. Über „Neue Impulse: Comics in der digitalen Anwendung“ tauschten sich Johannes Kretzschmar (Universität Jena) und Dr. Paul-Moritz Rabe (NS-Dokumentationszentrum München) aus und zum Abschluss folgte das Thema „Comics & Geschichtswissenschaft“ mit Beiträgen von Birgit Weyhe (Rude Girl), Reinhard Kleist (Der Boxer) und Dr. Véronique Sina (Goethe Universität Frankfurt), moderiert von Niels Beintker (Bayerischer Rundfunk).

Die Aufzeichnung auf Youtube ansehen.


Publikationshinweis: „Transmedia Character Studies“

Seit März ist die Monografie Transmedia Character Studies, gemeinsam verfasst von Tobias Kunz und ComFor-Vorstandsmitglied Lukas R.A. Wilde, bei Routledge erhältlich. Neben einer ausdifferenzierten methodologischen Betrachtung des Themas enthält der Band auch zahlreiche konkrete Beispiele, unter Anderem zu Comics, Manga und Animation:

Transmedia Character Studies provides a range of methodological tools and foundational vocabulary for the analysis of characters across and between various forms of multimodal, interactive, and even non-narrative or non-fictional media. This highly innovative work offers new perspectives on how to interrelate production discourses, media texts, and reception discourses, and how to select a suitable research corpus for the discussion of characters whose serial appearances stretch across years, decades, or even centuries. Each chapter starts from a different notion of how fictional characters can be considered, tracing character theories and models to approach character representations from perspectives developed in various disciplines and fields. This book will enable graduate students and scholars of transmedia studies, film, television, comics studies, video game studies, popular culture studies, fandom studies, narratology, and creative industries to conduct comprehensive, media-conscious analyses of characters across a variety of media.“

Weitere Informationen auf der Verlagsseite.

Monitor 71: Neue Publikationen

Im Monitor werden in unregelmäßigen Abständen aktuelle Publikationen aus den letzten 6 Monaten vorgestellt, die für die Comicforschung relevant sein könnten. Die kurzen Ankündigungstexte dazu stammen von den jeweiligen Verlagsseiten. Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an
Zu früheren Monitoren.

The LGBTQ+ Comics Studies Reader: Critical Openings, Future Directions

Alison Halsall, Jonathan Warren (Hgs.)
University Press of Mississippi
Oktober 2022

The LGBTQ+ Comics Studies Reader explores the exemplary trove of LGBTQ+ comics that coalesced in the underground and alternative comix scenes of the mid-1960s and in the decades after. Through insightful essays and interviews with leading comics figures, volume contributors illuminate the critical opportunities, current interactions, and future directions of these comics.
This heavily illustrated volume engages with the work of preeminent artists across the globe, such as Howard Cruse, Edie Fake, Justin Hall, Jennifer Camper, and Alison Bechdel, whose iconic artwork is reproduced within the volume. Further, it addresses and questions the possibilities of LGBTQ+ comics from various scholarly positions and multiple geographical vantages, covering a range of queer lived experience. Along the way, certain LGBTQ+ touchstones emerge organically and inevitably—pride, coming out, chosen families, sexual health, gender, risk, and liberation.
Featuring comics figures across the gamut of the industry, from renowned scholars to emerging creators and webcomics artists, the reader explores a range of approaches to LGBTQ+ comics—queer history, gender and sexuality theory, memory studies, graphic medicine, genre studies, biography, and more—and speaks to the diversity of publishing forms and media that shape queer comics and their reading communities.
Chapters trace the connections of LGBTQ+ comics from the panel, strip, comic book, graphic novel, anthology, and graphic memoir to their queer readership, the LGBTQ+ history they make visible, the often still quite fragile LGBTQ+ distribution networks, the coded queer intelligence they deploy, and the community-sustaining energy and optimism they conjure. Above all, The LGBTQ+ Comics Studies Reader highlights the efficacy of LGBTQ+ comics as a kind of common ground for creators and readers.“


Manga: A Critical Guide

Bloomsbury Comics Studies

Shige Suzuki, Ronald Stewart
Oktober 2022

„A wide-ranging introductory guide for readers making their first steps into the world of manga, this book helps readers explore the full range of Japanese comic styles, forms and traditions from its earliest texts to the internationally popular comics of the 21st century.
In an accessible and easy-to-navigate format, the book covers:

  • The history of Japanese comics, from influences in early visual culture to the global ‚Manga Boom‘ of the 1990s to the present
  • Case studies of texts reflecting the range of themes, genres, forms and creators, including Osamu Tezuka, Machiko Hasegawa and Katsuhiro Otomo
  • Key themes and contexts – from gender and sexuality, to history and censorship
  • Critical approaches to manga, including definitions, biography and reception and global publishing contexts

The book includes a bibliography of essential critical writing on manga, discussion questions for classroom use and a glossary of key critical terms.“


Comics and Archeology

Palgrave Studies in Comics and Graphic Novels

Zena Kamash, Katy Soar, Leen Van Broeck (Hgs.)
Oktober 2022

„This book adds to the scant academic literature investigating how comics transmit knowledge of the past and how this refraction of the past shapes our understanding of society and politics in sometimes damaging ways. The volume comes at these questions from a specifically archaeological perspective, foregrounding the representation and narrative use of material cultures. It fulfils its objectives through three reception studies in the first part of the volume and three chapters by comic creators in the second part. All six chapters aim to grapple with a set of central questions about the power inherent in drawn images of various kinds.“


Precarious Youth in Contemporary Graphic Narratives: Young Lives in Crisis

Routledge Advances in Comics Studies

María Porras Sánchez, Gerardo Vilches (Hgs.)
September 2022

„This volume explores comics as examples of moral outrage in the face of a reality in which precariousness has become an inherent part of young lives. Taking a thematic approach, the chapters devote attention to the expression and representation of precarious subjectivities, as well as to the economic and professional precarity that characterizes comics creation and production.
An international team of authors, young and senior systematically examines the representation of precarious youth in graphic fiction and autobiographic comics, superheroes and precarity, market issues and spaces of activism and vulnerability. With this structure, the book offers a global perspective and comprehensive coverage of different aspects of a complex and multifaceted field of knowledge, with a special attention to minorities and liminal subjects. The comics analyzed function as examples of „ethical solicitation“ that bear witness of the precarious existence younger generations endure, while at the same time creating images that voice their outrage and might move readers to act.
This timely and truly interdisciplinary volume will appeal to comics scholars and researchers in the areas of media and cultural studies, modern languages, education, art and design, communication studies, sociology, medical humanities and more.“


Art History for Comics: Past, Present and Potential Futures

Palgrave Studies in Comics and Graphic Novels

Ian Horton , Maggie Gray
September 2022

„This book looks at comics through the lens of Art History, examining the past influence of art-historical methodologies on comics scholarship to scope how they can be applied to Comics Studies in the present and future. It unearths how early comics scholars deployed art-historical approaches, including stylistic analysis, iconography, Cultural History and the social history of art, and proposes how such methodologies, updated in light of disciplinary developments within Art History, could be usefully adopted in the study of comics today. Through a series of indicative case studies of British and American comics like Eagle, The Mighty Thor, 2000AD, Escape and Heartbreak Hotel, it argues that art-historical methods better address overlooked aspects of visual and material form. Bringing Art History back into the interdisciplinary nexus of comics scholarship raises some fundamental questions about the categories, frameworks and values underlying contemporary Comics Studies.“


Reframing the Perpetrator in Contemporary Comics: On the Importance of the Strange

Palgrave Studies in Comics and Graphic Novels

Dragoș Manea
August 2022

„This book foregrounds the figure of the perpetrator in a selection of British, American, and Canadian comics and explores questions related to remembrance, justice, and historical debt. Its primary focus is on works that deliberately estrange the figure of the perpetrator—through fantasy, absurdism, formal ambiguity, or provocative rewriting—and thus allow readers to engage anew with the history of genocide, mass murder, and sexual violence. This book is particularly interested in the ethical space such an engagement calls into being: in its ability to allow us to ponder the privilege many of us now enjoy, the gross historical injustices that have secured it, and the debt we owe to people long dead.“

Publikationshinweis – Nina Eckhoff-Heindl: Comics begreifen

Das neue Buch von ComFor Mitglied Nina Eckhoff-Heindl, Comics begreifen: Ästhetische Erfahrung durch visuell-taktiles Erzählen in Chris Wares Building Stories, ist nun im Reimer Verlag verfügbar.  Es handelt sich hierbei um die Publikation ihrer jüngst mit dem Roland Faelske-Preis ausgezeichneten Dissertationsschrift. In Comics begreifen stellt Eckhoff-Heindl die Frage nach dem Einfluss unserer Wahrnehmung  auf Comic-Erzählungen und entwickelt daraus ein Modell ästhetischer Erfahrung. Sie analysiert Chris Wares Building Stories (2012) auf unterschiedliche visuell-taktile Mechanismen hin und zeigt, welche Bedeutung die physische Handhabung eines Comics hat:

„Comics zeichnen sich dadurch aus, dass eine Erzählung über mehrere Bilder hinweg entwickelt wird. Ebenso charakteristisch ist auch ihre Handhabung. Denn für die Wahrnehmung eines Comics sind das Umblättern und die Haptik von Seiten, das Auf- und Zuschlagen von Doppelseiten, und das Scrollen oder Wischen auf digitalen Geräten von großer Bedeutung. Chris Wares vielteiliger Comic Building Stories, der u. a. mehrere Heftformate, ein gefaltetes Spielbrett, Leporellos und Faltblätter umfasst, dient Nina Eckhoff-Heindl als Ausgangspunkt ihrer Studie. Welche neuen Interpretationshorizonte ergeben sich durch den Fokus auf die ästhetische Erfahrung und das Begreifen eines Comics? Die Autorin veranschaulicht das Potenzial visuell-taktilen Erzählens und zeigt, welche Rolle Visualität, Materialität und Handhabung für eine Comicerzählung spielen.“

Weitere Informationen gibt es hier.

Zeitschriftenmonitor 15: Neue Ausgaben

Der Zeitschriftenmonitor ist eine Unterkategorie des Monitors. Hier werden in unregelmäßigen Abständen kürzlich erschienene Ausgaben und Artikel internationaler Zeitschriften zur Comicforschung sowie Sonderhefte mit einschlägigem Themenschwerpunkt vorgestellt. Die Ankündigungstexte und/oder Inhaltsverzeichnisse stammen von den jeweiligen Websites.
Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an
Zu früheren Monitoren

European Comic Art  15.2

online im Abonnement

    • „Introduction:Counter-Narratives, Retellings and Redrawings“
    • Monalesia Earle, Joe Sutliff Sanders: „Misdirection, Displacement and the Nisse in Hilda and the Black Hound
    •  Cara Takakjian: „An Amalgam of Voices: A Prismatic Approach to Memory and History in Gipi’s Graphic Novels“
    • Benjamin Fraser: „The Poetry of Snails: The Shown, the Intervened and the Signified in Duelo de caracoles (2010) by Sonia Pulido and Pere Joan“
    • Robert Aman: „Ridiculous Empire: Satire and European Colonialism in the Comics of Olivier Schrauwen“
    • Armelle Blin-Rolland: „Towards an Ecographics: Ecological Storylines in Bande Dessinée“


Inks: The Journal of the Comics Studies Society  6.2

online im Abonnement

  • Alexandra Chiasson: „Zooming in on Ben Passmore“
  • Sylvain Lesage, Margaret C. Flinn: „Barbarella: Sexual Revolution or Editorial Revolution?“
  • John A. Walsh: „‚It Was as Much Ours …‘: Reader Contributions to Teen Humor Fashion Comics“
  • Natsume Fusanosuke, Jon Holt, Teppei Fukuda: „From the Field: Why Is Manga So Interesting?“
  • Ritesh Babu: „Civilized Monsters: These Savage Shores and the Colonialist Cage“


Journal of Perpetrator Research  4.2

Special Issue: „Perpetrators in Comics“

online, open access

  • Laurike in ‚t Veld: „Familial Complicity in Peter Pontiac’s Kraut, Nora Krug’s Belonging, and Serena Katt’s Sunday’s Child“
  • Tatiana Konrad: „The Legacy of American Slavery: Contesting Blackness and Re-envisioning Nationhood in Kindred: A Graphic Novel Adaptation
  • Olga Michael: „Looking at the Perpetrator in Nina Bunjevac’s Fatherland
  • Johannes Schmid: „Cultural Genocide in Joe Sacco’s Paying the Land
  • Mihaela Precup, Dragoș Manea: „The Perpetrator as Punch-line: Hipster Hitler and the Ambiguity of Controversial Humor“
  • Laurike in ‚t Veld, Christine Gundermann, Kees Ribbens, Ewa Stańczyk: Roundtable on „World War II and Holocaust Comics, Perpetrators, and Education“


Imago: Zeitschrift für Kunstpädagogik  14

Special Issue: „Grafisches Erzählen“

print, im Abonnement

  • Alexander Schneider/Carolin Führer: „Grafisches Erzählen“
  • Dietrich Grünewald: „Von der Kunst des Comics zur Kunst im Comic“
  • Stefanie Granzow: „Über, mit und durch Comics reden: Bild und Narration intersubjektiv aushandeln“
  • Bastian Haase: „Vom Panel zur Seitenarchitektur:Die Sonntagsseite als didaktisch-methodischer Impulsgeber“
  • Anne Krichel: „‚Und wir staunten und wir lachten, wie wir rückwärts Zeit verbrachten‘:Retrogrades Erzählen im Comic Rückwärtsland
  • Nadia Bader: „Charakterdesign in Comics zwischen Einfachheit und Differenziertheit“
  • Jeanette Hoffmann, Caroline R. Wittig: „Zur Zeit- und Raumrezeption in szenischen Lesungen zu grafischen Geschichten“


Sane: Sequential Art Narrative in Education  2.7

online, open access

  • David Lucas Jr: „The Textual Gutter: How Gene Luen Yang Redefines the Gutter in Boxers & Saints to Tell a Transnational Tale“
  • Maribeth Nottingham, Barbara J. McClanahan, Howard Atkinson: „Evaluating a Suite of Strategies for Reading Graphic Novels: A Confirmatory Case Study“
  • James O. Barbre III, Justin Carroll, Joshua Tolbert: „Comic Literature and Graphic Novel Uses in History, Literature, Math, and Science“


Publikationshinweis: „The Social, Political, and Ideological Semiotics of Comics and Cartoons“

„The Social, Political, and Ideological Semiotics of Comics and Cartoons“, eine Spezialausgabe (7:2) von PUNCTUM: International Journal for Semiotics, wurde soeben als Open Access fertiggestellt. Sie enthält acht Beiträge und wurde von den ComFor Mitgliedern Lukas R.A. Wilde und Stephan Packard herausgegeben, von denen auch die Einführung stammt. Folgende spannende Einträge sind in dem Band zu finden:

  • Stephan Packard, Lukas R.A. Wilde: „What More Can Semiotics do for Comics? Looking at Their Social, Political, and Ideological Significations“
  • Chiara Polli: „Isotopy as a Tool for the Analysis of Comics in Translation: The Italian ‘Rip-Off’ of Gilbert Shelton’s Freak Brothers“
  • Nicholas Wirtz: „The Repeatable Hand and the Mediated Self in Mira Jacob’s Good Talk
    Adam Whybray: „Objectifying Visual Language in Autobiographical Comics“
  • Caitlin Casiello: „Drawing Sex: Pages, Bodies, and Sighs in Japanese Eromanga“
  • Martin Foret: „Signs of Disintegration: Subversive Visual Expressions of Processes of Social Transformation and Ideological Clashes in a Czech Graphic Novel Series about Political History“
  • Roula Kitsiou, Maria Papadopoulou: „Mapping Europe’s Attitudes Towards Refugees in Political Cartoons through CMT and CMA“
  • Eirini Papadaki: „The Synergy of Animation and Tourism Industry: Myths and Ideologies in Mickey Mouse’s Traveling Adventure“

Rezension zu: Comics in der Schule

Rezension zu:
Markus Engelns, Ulrike Preusser, Felix Giesa: Comics in der Schule: Theorie und Unterrichtspraxis.

Tagungsband zur 11. Wissenschaftstagung der Gesellschaft für Comicforschung (ComFor)

Ch. A Bachmann, 2020
ISBN 978-3-96234-029-2
Zur Verlagswebsite

Rezensiert von:
Dr. Karoline Pohl-Otto

Der Band Comics in der Schule: Theorie und Unterrichtspraxis ist aus der gleichnamigen Jahrestagung der Deutschen Gesellschaft für Comicforschung im Jahr 2016 hervorgegangen, die auf die immer häufiger werdenden Überlegungen zu Comics in Unterrichtskontexten reagiert und ihnen Gehör verschafft hat. In 18 Beiträgen verbinden Autor_innen sowohl comicwissenschaftliche als auch didaktische Expertise miteinander. Sie gehen dem Potenzial von vornehmlich geistes- und gesellschaftswissenschaftlichen Einsatzfeldern nach – zum Teil auch jenseits enger fachlicher Grenzen (vgl. im Band Engelns, Preußer und Giesa 16f.). Ein verbindender Gedanke ist dabei der stets kompetenzorientierte Ansatz. Anliegen des Sammelbandes ist es, „didaktische Anschlussstellen für den Einsatz von Comics in dem bereits bestehenden Unterricht zu schaffen“, in der Hoffnung, „dass der Einsatz von Comics die vorhandenen Problemstellungen der jeweiligen Unterrichtsfächer als oftmals ideales Beispiel“ bereichert (a.a.O. 16). Dafür teilen sich die Beiträge in drei Abschnitte:

Bereits in der Einleitung und den „historischen sowie medialen Annäherungen“ des ersten Teils wird dicht dargestellt und zusammengefasst, was den Comic als Kunstform auszeichnet und für gewisse Lernprozesse prädestiniert (vgl. a.a.O.). Damit wird der Medialität und Komplexität von Comics als Text-Bild-Korrelate Rechnung getragen (vgl. dazu besonders den Beitrag von Wilde im Band). Dies zeigt die Aktualität und gleichzeitig die Neuorientierung der Comic-bezogenen Didaktik, die sich durch den Band zieht: Im Gegensatz zu vielen didaktischen Beiträgen der Vorjahre werden nicht nur Stories/Inhalte bestimmter Comics, sondern auch die damit verbundenen Kompetenzanforderungen betrachtet. (Auch wenn dies laut Staiger kein gänzlich neues Feld speziell für Deutschdidaktiker_innen ist.) Es zeigt sich so, dass aktuelle und vielfältige comicwissenschaftliche Fragestellungen auch in didaktischen Kontexten fruchtbar erschlossen werden können, etwa wenn Materialität und Trägermedien sowie inhärente Rezeptions- und Kompetenzherausforderungen des Mediums diskutiert werden (vgl. im Band Bachmann, Eckhoff-Heindl, Grünewald, Oppolzer).

Der zweite und umfangreichste Teil stellt die zentrale Frage nach dem „literarischen und sprachlichen Lernen“ in ganz verschiedenen Lern-, Fach- und Alterskontexten. So werden etwa „Dimensionen literarischer Kompetenz“ (im Band Hollerweger 240) und die Bedeutung von medienstruktureller Multimodalität und entsprechenden rezeptionsästhetischen Deutungsfolien zusammengedacht (vgl. im Band Kreuzberger). Auch hier respektiert man in den meisten Fällen die medienspezifischen Kompetenzfelder, die Heranwachsende erst ausbilden müssen (vgl. im Band Oppolzer, Kreuzberger Langschmidt/Rymarczyk, Wild/Wulff, Jeanette Hoffmann). Die Überlegungen von Wild und Wulff sind m.E. besonders hervorzuheben, da es ihnen um Bildungsgewinn in sprachlichen Vorbereitungsklassen geht, die in bildungstheoretischen Kontexten oft wenig Aufmerksamkeit erhalten. Überlegungen zur gegenwärtigen Entwicklung auf dem Kindercomicmarkt, zu empirischen Fragen sowie das Thema hypertextuelle Transmedialität runden diesen Teil ab und unterstreichen erneut die Aktualität und Relevanz der Beiträge (vgl. im Band Hollerweger, Meier, Jeanette Hoffmann).

Wer nun denkt, hier sei nur von Theorie die Rede, liegt tatsächlich falsch. Die meisten Beiträge wagen zumindest am Ende einen Sprung in den praktischen Kontext, sowohl mit Ideen als auch mit realen Unterrichtserfahrungen (im Band etwa Grünewald 110ff., Oppolzer 146, Langschmidt/Rymarczyk 161ff., Wild/Wulff 188ff., Hollerweger 255ff., Trippó 345ff.). Die Verfasser_innen behandeln und erforschen eine Vielzahl unterschiedlicher konkreter Werke/Comics unterschiedlicher Couleur. (Allein in Bezug auf den Manga wird man weniger fündig.) So werden die komplexen theoretischen Überlegungen praktisch rückgebunden.

Trotzdem schließt sich noch dezidiert ein dritter Teil mit „Inspirationen und Sachanalysen“ an, der erneut eine praktische Ausrichtung andeutet. Als ‚Sachanalyse‘ bezeichnet man in unterrichtstheoretischen Kontexten die inhaltsorientierte Analyse eines Gegenstandes, der didaktisch-methodische Überlegungen begleiten bzw. ihnen vorausgehen muss. Tatsächlich unterscheidet sich dieser Teil des Buches weniger stark von den vorangehenden, als man denken könnte. Denn der grundsätzlich bejahende Charakter der meisten Beiträge, die sich darauf konzentrieren, comicbezogene Zusammenhänge zu analysieren und dann Chancen für die Didaktik geltend zu machen, wird hier fortgesetzt: durch die Analyse eines Don Rosa-Werks (Lewald-Romahn) sowie von X-Men-Comics (Büschken), durch konkrete Ideen für den Philosophie- (Knopf) und Geographie-Unterricht (Reumont/Budke) sowie die Hochschuldidaktik (Trippó) und schließlich über die praxisnahe Diskussion des Potenzials der Begegnung zwischen Lernenden und Comic-Künstler_innen (Jakob Hoffmann).

Insgesamt legen die Wahl der Themen und der Grundton des Bandes überzeugend nahe, wie begrüßenswert und sinnvoll es wäre, wenn Lehrende in der Schule Impulse aus der comicdidaktischen Forschung zu Bildungszwecken aufgreifen würden. Denn die einleitend genannten „Problemstellungen der jeweiligen Unterrichtsfächer“ in den Beiträgen werden mit viel Wissen um jene Fächer adressiert. Der Vorzug des Bandes, verschiedene Autoritäten des Forschungsfeldes, die auch sprachlich der Komplexität des Mediums gerecht werden, zu versammeln, könnte mitunter freilich dazu führen, dass sich unbedarfte Lehrkräfte etwas überfordert sehen (etwa wenn von „diachrone[r] Verschiebung medialer Grenzziehungen“ die Rede ist, Wilde 57). Aber der Band richtet sich auch nicht gezielt an Lehrpersonen, was unbedingt zu beachten ist. Weiter gefasste Herausforderungen der Schulwirklichkeit werden im Sammelband noch ausgeklammert (etwa die Tatsache, dass etwa 20 % aller Fünfzehnjährigen nicht richtig sinnentnehmend lesen können; Fragen der Bildungsgerechtigkeit und der Marginalisierung von mehrsprachigen Gruppen etc.). Das hätte den Rahmen gesprengt und hierfür wäre wohl eine eigenständige Tagung notwendig, die zweifelsohne ebenso vielversprechende Ergebnisse liefern würde. Möglicherweise könnte die Forschung hier auch andere Fächer wie Musik, Religion und das MINt-Spektrum in gleicher Weise bereichern.


Die große Stärke von Comics in der Schule liegt unter anderem in der Aktualität und Verschränkung von didaktischen und comicwissenschaftlichen Fragestellungen und Ergebnissen. Ferner in der Tatsache, dass der komplexen Medialität von Comics tatsächlich Rechnung getragen wird. Und schließlich in den vielen Bezüge zur schon im Titel versprochenen Praxis, die unter anderem durch die Diskussion zahlreicher und unterschiedlicher Comicbeispiele für unterschiedliche Altersgruppen und Kompetenzziele anvisiert wird. Wer zu Comics in der Schule forschen – und sie vielleicht sogar einsetzen! – will, kommt in Zukunft nicht mehr an diesem Sammelband vorbei, der die Forschung durch die Expertise der Autor_innen einen großen Schritt weitergebracht hat.

Über die Verfasserin:

Dr. disc. pol. Karoline Pohl-Otto hat nach dem Studium des Lehramts für Sekundarstufe I und II für Deutsch und ev. Religion in Hamburg und Göttingen zu Comics in der Didaktik und Religionspädagogik geforscht. Ihre Forschungsschwerpunkte sind die Themen Unterrichtsqualität, Lernpsychologie und Comic-gestützte Religionspädagogik. Aktuell arbeitet sie als Lehrerin in Schleswig-Holstein.

Veröffentlichungen im Bereich des Comics:

  • Comics in Schule und Religionsunterricht: Diversität begegnen, Kompetenzen fördern, Unterricht verbessern, Göttingen 2021.
  • „Dialog in Sprechblasen: Wie graphische Literatur zum jüdisch-christlichen Austausch beitragen kann.“ In: Begegnungen: Zeitschrift für Kirche und Judentum, 1/2014, S. 12-21.
  • „Sinn im Leben des Erbonkels: Eine philosophische Betrachtung der dagobertschen Biographie.“ In: Der Donaldist 146, 2014, S. 37-41.

ComFor Tagungsband „Comics and Agency“

Der Tagungsband zur 15. ComFor-Jahrestagung (2020) zum Thema „Comics and Agency“ ist nun erschienen. Herausgegeben von Vanessa Ossa, Jan-Noël Thon und Lukas Wilde, versammelt der Band auf 350 Seiten 15 Aufsätze von ComFor-Mitgliedern und international renommierten Autor*innen:

„Comics & Agency:
This volume aims to intensify the interdisciplinary dialogue on comics and related popular multimodal forms (including manga, graphic novels, and cartoons) by focusing on the concept of medial, mediated, and mediating agency. To this end, a theoretically and methodologically diverse set of contributions explores the interrelations between individual, collective, and institutional actors within historical and contemporary comics cultures. Agency is at stake when recipients resist hegemonic readings of multimodal texts. In the same manner, “authorship” can be understood as the attribution of agency of and between various medial instances and roles such as writers, artists, colorists, letterers, or editors, as well as with regard to commercial rights holders such as publishing houses or conglomerates and reviewers or fans. From this perspective, aspects of comics production (authorship and institutionalization) can be related to aspects of comics reception (appropriation and discursivation), and circulation (participation and canonization), including their potential for transmedialization and making contributions to the formation of the public sphere.“

Der Band bildet auch den Auftakt von De Gruyters neuer „Comics Studies: Aesthetics, Histories, Practices“-Reihe, herausgegeben von Jaqueline Berndt, Patrick Noonan, Karin Kukkonen und Stephan Packard.

Den Band finden Sie hier.

Rezension: Comics in Schule und Religionsunterricht

Rezension zu:
Karoline Pohl-Otto: Comics in Schule und Religionsunterricht: Vielfalt adressieren, Kompetenzen fördern, Unterricht verbessern

V&R unipress, 2021
Arbeiten zur Religionspädagogik, Bd. 73
ISBN: 978-3-8471-1372-0
Zur Verlagswebsite

Rezensiert von:
Anja Lange

Über das Thema ‚Comics in der Schule‘ ist bereits viel geschrieben worden und es stehen den Lehrkräften und Schüler_innen vielfältige Fachartikel und sogar eigene Comicgeneratoren im Internet zur Verfügung1. Auch zum Thema ‚Comic und Religionsunterricht‘ liegen bereits fachdidaktische und populärwissenschaftliche Arbeiten und Analysen vor2. Wieso braucht es nun noch einen Beitrag zum Thema ‚Comic und Schule‘, respektive ‚Comic und Religionsunterricht‘?

Karoline Pohl-Ottos 607 Seiten starkes Werk ist ein Kompendium, das sich lohnt, soviel sei bereits zu Beginn gesagt. Sie verbindet gekonnt Theorie mit Praxis anhand ausgewählter Beispiele. Diese Verbindung stellt die größte Stärke des Buches dar, denn man findet in den vorher zitierten Quellen entweder stark theoretische Arbeiten (bspw. Dahrendorf) oder praktische Unterrichtsentwürfe (bspw. „Mein eigener Comic“). Pohl-Otto gelingt es vor allem, umfangreich recherchierte Theorie mit analysierter Praxis zu verbinden.

Beginnend mit begrifflichen und konzeptionellen Grundlagen und einer Einführung in das Medium Comic (plus einer ausführlichen Charakteristik des Mediums) bietet der umfangreiche Band Informationen für Neulinge gleichermaßen wie für Kenner der Materie. Besonders die gegenwärtigen Fragestellungen zum Comic laden zum weiteren Forschen ein und stellen einen großen Mehrwert der Publikation dar.

Pohl-Ottos Ausgangspunkt könnte aktueller nicht sein: Sie geht von einer kulturellen, weltanschaulichen und sprachlichen Vielfalt aus, wie sie in deutschen Schulen heutzutage die Regel ist. Gleichzeitig hat Pohl-Otto eine große Mission: Sie will die zunehmend kirchenfernen Jugendlichen mit Comics zurück in den Religionsunterricht bringen. Dies soll u.a. dadurch erreicht werden, dass den Jugendlichen einerseits Gehaltvolles beigebracht wird und sie andererseits durch die Verwendung eines aus ihrem Alltag vertrauten Mediums in ihrer Lebenswelt ernstgenommen werden (vgl. Pohl-Otto, 11). Ob das gelingt, wenn ihr Ansatz im Unterricht benutzt wird, kann an dieser Stelle nicht geprüft werden. Kein Zweifel besteht darüber, dass die Behandlung von Comics für Kinder und Jugendliche interessant ist, das ist neben anderen ein Ansatzpunkt Pohl-Ottos, den sie konsequent vertritt. Das Interesse an Comics käme daher, dass sie am „Puls der Zeit“ (Pohl-Otto, 11) lägen und sie als Massenmedium noch immer den digitalen Angeboten trotzen würden (vgl. Pohl-Otto, 11-12). Gerade in der Papierform besäßen Comics noch immer eine große Anziehungskraft auf die Jugendlichen (Pohl-Otto, 552).

Sie will den Nutzen von Comics in Lernkontexten systematisch analysieren und tut dies nicht nur gut recherchiert, sondern auch lesbar aufgearbeitet, samt einer Einführung in die Grundlagen der Comicstudien, die sie mit der Pädagogik verbindet. Anschaulich zeigt Pohl-Otto außerdem, wie in der Religionspädagogik Comics stiefmütterlich behandelt wurden. Daher analysiert sie Forschungsergebnisse aus dem Bereich der Religionspädagogik, der Unterrichts- und Comicforschung und der Schulpädagogik, was eine wahrlich große Aufgabe war.

Pohl-Ottos Aufbau des Buches ist dabei sehr gut nachvollziehbar und leserfreundlich: Vom allgemeinen Medium Comic kommt sie zur Fachdidaktik der Religion und stellt schließlich zwei einzelne Werke, Persepolis von Marjane Satrapi und den Band Onkel Dagobert: Sein Leben, seine Milliarden von Don Rosa für den Religionsunterricht vor. Dieser Aufbau macht das Werk auch für andere Fächer, beispielsweise den Deutsch- oder Ethikunterricht, interessant, da die Analysekategorien ohne Weiteres auch in diesen Fächern im Unterricht didaktisiert werden können.

Es verwundert, dass in dem breit angelegten Werk lediglich 35 Abbildungen zu finden sind – wer auf eine reich bebilderte Illustration gehofft hat, wird von Pohl-Ottos Werk enttäuscht sein. Die wenigen Illustrationen tun der Comicanalyse jedoch keinen Abbruch, denn sie ist der mit Abstand interessanteste Teil des Werkes. Die Auswahl der Comics zur Illustration der Analyse könnte unterschiedlicher nicht sein: Persepolis zog eine „enthusiastic worldwide reception“ (Simidchieva, 88) nach sich und Onkel Dagobert: Sein Leben, seine Milliarden ist nur vermeintlich ein purer Comic für Kinder: Gerade in diesem ausgiebigen Werk rund um die bekannte Figur aus Entenhausen analysiert Pohl-Otto „existentielle, philosophische und theologische Themen“ (Pohl-Otto, 471), die man in dem Comic auf den ersten Blick nicht erwartet hätte. Die umfangreiche Comicanalyse wird jeweils von einer kurzen Zusammenfassung des Inhalts bzw. der Kapitel begleitet. Es werden inhaltliche Aspekte analysiert, beispielsweise von „Identität und Entfremdung“ (Pohl-Otto, 476). Diese Kategorien sind universell und können analog in anderen Comics herangezogen werden. Eine selbstständige Weiterarbeit bzw. Didaktisierung anderer Werke ist damit für Lehrende kein Problem. Aber auch als Inspiration und Fundgrube eignet sich Pohl-Ottos Werk hervorragend, da sie viele Anhaltspunkte zum weiteren Forschen und Didaktisieren bietet.

Ebenfalls sehr interessant sind die 12 Thesen, die sie für den Einsatz von Comics in Schule und Religionsunterricht aufstellt. Diese können als Zusammenfassung ihrer Arbeit bewertet werden und veranschaulichen kurz und prägnant, wieso sich Pohl-Otto für den Einsatz von Comics im Unterricht ausspricht. Sie sieht Comics als „Chancengeber im Unterricht“ (Pohl-Otto, 111), das wird von der ersten bis zur letzten Seite deutlich. Comics können im Unterricht dann „Wirkkraft entfalten“ (Pohl-Otto, 111), wenn sie dazu benutzt werden, schülerzentriert zu unterrichten, an die Lebenswelt der Jugendlichen anzuknüpfen und ein lernproduktives Klima zu schaffen. Somit sind sie für die Lehrkräfte und die Schüler_innen Chancengeber. Klar benennt Pohl-Otto die Vorteile eines Comiceinsatzes im Unterricht, gibt jedoch auch zu bedenken, dass viele Lehrkräfte eine geringe Fachkompetenz im Bereich Comics besitzen. Diese kann durch das Durcharbeiten des Buches sicher erheblich gesteigert werden!


Pohl-Ottos Werk eignet sich besonders für Lehrkräfte, die sich intensiv mit dem Thema „Comics“ beschäftigen wollen und nicht nur bei dem Ausfüllen von Sprechblasen3 bleiben wollen. Sie zeigt, wie man mit Gewinn Comics im Unterricht gewinnbringend behandeln und lernerzentriert unterrichten kann. Die von ihr aufgestellten Analysekategorien können ohne Weiteres ebenso auf Romane oder Filme angewendet werden und sind sicher auch für eine Behandlung in anderen Unterrichtsfächern interessant. Daher ist Pohl-Ottos Kompendium nicht nur für den Religionsunterricht zu empfehlen, sondern bietet für alle Lehrenden, die sich mit Comics im Unterricht beschäftigen möchten, wertvolle Anhaltspunkte.


Über die Verfasserin:

Anja Lange ist DAAD-Lektorin am Kirgisisch-Deutschen Institut für Angewandte Informatik in Bischkek, Kirgistan. Sie studierte Slawistik in Leipzig und Kyjiw, Ukraine. Ihre Forschungsschwerpunkte liegen in der Fachdidaktik und im Fachsprachenunterricht.
Publikationen im Bereich Comic:

  • “The Beginning of Ukrman – a Fighter Against the Evil and the Coronavirus” (in: Galactica Media: Journal of Media Studies Bd. 2, Nr. 3, 2020, S. 245-272)
  • “Daohopak, a Comic Series about Cossacks as Part of the Identity Formation of Ukraine” (in: Bernd Dolle-Weinkauff, Hg.: Geschichte im Comic: Befunde – Theorien – Erzählweisen, Christian A. Bachmann Verlag, 2017, S. 157-170).


[1] Beispielsweise der Aufsatz von Malte Dahrendorf „Comics in der Schule: Ein Unterrichtsmodell“, mit welchem bereits 1977 eine Handreichung zur Arbeit mit Comics im Unterricht angeboten wurde, und die Mappe Comics in der Schule von Petra Lange-Weber, die auf spielerische Art und Weise u.a. Bildperspektiven von Schüler_innen untersuchen lässt. Auch die vielen Onlineangebote, beispielsweise „Mein eigener Comic“ ( bestehen aus didaktisierten Materialien.

[2] Hier muss der Fachdidaktische Beitrag von Reiner Riedel erwähnt werden, in dem eigene Comics im Religionsunterricht erstellt werden, oder auch der Bibelcomic „Am Anfang war der Teig“.

[3] In einigen Publikationen zum Thema „Comic in der Schule“ kommt es vor allem darauf an, Sprechblasen auszufüllen, so beispielsweise Mein eigener Comic vom Medienkompetenzrahmen NRW.



  • Dahrendorf, Malte: „Comics in der Schule: Ein Unterrichtsmodell.“ In: Fuchs, W.J. (Hgs) Comics im Medienmarkt, in der Analyse, im Unterricht. Schriftenreihe des Institut Jugend Film Fernsehen, Bd. 1. VS Verlag für Sozialwissenschaften, 1977. S. 149–162.
  • Heinze, Andrea: „Religion im Comic: Am Anfang war der Teig.“ Deutschlandfunk, 2018.
  • Lange-Weber, Petra: Comics in der Schule: Merkmale, Gestaltung, Sprache. Bergedorfer Kopiervorlagen Bd. 252. Persen Verlag, 2010.
  • „Mein eigener Comic.“ Medienkompetenzrahmen NRW, LVR Zentrum für Medien und Bildung, Düsseldorf, 2022.
  • Riedel, Reiner: „Erzählen mit Bildern.“ In: rpi-Impulse: Beiträge zur Religionspädagogik aus EKKW und EKHN Bd. 1, 2018,. S. 23-25.
  • Simidchieva, Marta: “Marjane Satrapi’s Persepolis through the Lens of Persian Historiagraphy.”  International Journal of Persian Literature, Bd. 2, 2017, S. 87-137.


Monitor 70: Neue Publikationen

Im Monitor werden in unregelmäßigen Abständen aktuelle Publikationen aus den letzten 6 Monaten vorgestellt, die für die Comicforschung relevant sein könnten. Die kurzen Ankündigungstexte dazu stammen von den jeweiligen Verlagsseiten. Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an
Zu früheren Monitoren.

Contagious Imagination: The Work and Art of Lynda Barry

Jane Tolmie (Hg.)

University Press of Mississippi
Juli 2022

„Lynda Barry (b. 1956) is best known for her distinctive style and unique voice, first popularized in her underground weekly comic Ernie Pook’s Comeek. Since then, she has published prolifically, including numerous comics, illustrated novels, and nonfiction books exploring the creative process. Barry’s work is genre- and form-bending, often using collage to create what she calls “word with drawing” vignettes. Her art, imaginative and self-reflective, allows her to discuss gender, race, relationships, memory, and her personal, everyday lived experience. It is through this experience that Barry examines the creative process and offers to readers ways to record and examine their own lives.
The essays in Contagious Imagination: The Work and Art of Lynda Barry, edited by Jane Tolmie, study the pedagogy of Barry’s work and its application academically and practically. Examining Barry’s career and work from the point of view of research-creation, Contagious Imagination applies Barry’s unique mixture of teaching, art, learning, and creativity to the very form of the volume, exploring Barry’s imaginative praxis and offering readers their own.
With a foreword by Frederick Luis Aldama and an afterword by Glenn Willmott, this volume explores the impact of Barry’s work in and out of the classroom. Divided into four sections—Teaching and Learning, which focuses on critical pedagogy; Comics and Autobiography, which targets various practices of rememorying; Cruddy, a self-explanatory category that offers two extraordinary critical interventions into Barry criticism around a challenging text; and Research-Creation, which offers two creative, synthetic artistic pieces that embody and enact Barry’s own mixed academic and creative investments—this book offers numerous inroads into Barry’s idiosyncratic imagination and what it can teach us about ourselves.“


Superheld*innen: Gottheiten der Gegenwart?

Nicolaus Wilder

Universiätsverlag Kiel
August 2022

„Superheld*innen fristen trotz ihrer fast 100 Jahre währenden medialen Präsenz ein Nischendasein im wissenschaftlichen Diskurs. Auch wenn dieses aufzubrechen scheint, ist die Perspektive nach wie vor von einer massenkulturkritischen Haltung dominiert, deren Blick notwendigerweise verschlossen bleibt für das Hoffnungsvolle, Orientierende und Bedeutungsvolle ihrer Narrative. Diese überwiegend im Fandiskurs artikulierte Gegenseite erweist sich jedoch als bestens anschlussfähig an eine pädagogische Betrachtungsweise, die durch das Buch eröffnet wird.“


Vertigo Comics: British Creators, US Editors, and the Making of a Transformational Imprint

Isabelle Licari-Guillaume

August 2022

„This book explores the so-called „British Invasion“ of DC Comics’ Vertigo imprint, which played an important role in redefining the mainstream comics industry in the US during the early 1990s.
Focusing on British creators within Vertigo, this study traces the evolution of the line from its creation in 1993 to its demise in 2019. Through an approach grounded in cultural history, the book disentangles the imprint’s complex roots, showing how editors channelled the potential of its British writers at a time of deep-seated economic and cultural change within the comics industry, and promoted a sense of cohesion across titles that defied categories. The author also delves into lesser-known aspects of the Invasion, exploring less-canonical periods and creators that are often eclipsed by Vertigo’s early star writers.
An innovative contribution on a key element of comic book history, this volume will appeal both to researchers of Vertigo scholarship and to fans of the imprint. It will also be an essential read for those interested in transatlantic collaborations and exchanges in the entertainment industry, processes of cultural legitimation and cultural hierarchies, and to anyone working on the representation of national and social identities.“


Critical Approaches to Horror Comic Books: Red Ink in the Gutter

John Darowski, Fernando Gabriel Pagnoni Berns (Hgs.)

August 2022

„This volume explores how horror comic books have negotiated with the social and cultural anxieties framing a specific era and geographical space.
Paying attention to academic gaps in comics’ scholarship, these chapters engage with the study of comics from varying interdisciplinary perspectives, such as Marxism; posthumanism; and theories of adaptation, sociology, existentialism, and psychology. Without neglecting the classical era, the book presents case studies ranging from the mainstream comics to the independents, simultaneously offering new critical insights on zones of vacancy within the study of horror comic books while examining a global selection of horror comics from countries such as India (City of Sorrows), France (Zombillénium), Spain (Creepy), Italy (Dylan Dog), and Japan (Tanabe Gou’s Manga Adaptations of H.P. Lovecraft), as well as the United States.
One of the first books centered exclusively on close readings of an under-studied field, this collection will have an appeal to scholars and students of horror comics studies, visual rhetoric, philosophy, sociology, media studies, pop culture, and film studies. It will also appeal to anyone interested in comic books in general and to those interested in investigating intricacies of the horror genre.“


Seeing Comics through Art History: Alternative Approaches to the Form

Maggie Gray, Ian Horton (Hgs.)

Juni 2022

„This book explores what the methodologies of Art History might offer Comics Studies, in terms of addressing overlooked aspects of aesthetics, form, materiality, perception and visual style. As well as considering what Art History proposes of comic scholarship, including the questioning of some of its deep-rooted categories and procedures, it also appraises what comics and Comics Studies afford and ask of Art History. This book draws together the work of international scholars applying art-historical methodologies to the study of a range of comic strips, books, cartoons, graphic novels and manga, who, as well as being researchers, are also educators, artists, designers, curators, producers, librarians, editors, and writers, with some undertaking practice-based research. Many are trained art historians, but others come from, have migrated into, or straddle other disciplines, such as Comparative Literature, American Literature, Cultural Studies, Visual Studies, and a range of subjects within Art & Design practice.“


The DC Comics Universe: Critical Essays

Douglas Brode (Hg.)

August 2022

„As properties of DC comics continue to sprout over the years, narratives that were once kept sacrosanct now spill over into one another, synergizing into one bona fide creative Universe. Intended for both professional pop culture researchers and general interest readers, this collection of essays covers DC Universe multimedia, including graphic novels, video games, movies and TV shows. Each essay is written by a recognized pop culture expert offering a distinct perspective on a wide variety of topics. Even though many of the entries address important social themes like gender and racism, the book is not limited to these topics. Also included are more lighthearted essays for full verisimilitude, including analyses of long forgotten or seemingly marginal aspects of the DC Extended Universe, as well as in-depth and original interpretations of the most beloved characters and their relationships to one another. Highly accessible and approachable, this work provides previously unavailable in-roads that create a richer comprehension of the ever-expanding DC Universe.“