Publikationsmonitor

Monitor 44: Neue Publikationen 2018

Im Monitor werden in unregelmäßigen Abständen aktuelle Publikationen aus den letzten 6 Monaten vorgestellt, die für die Comicforschung relevant sein könnten. Die kurzen Ankündigungstexte dazu stammen von den jeweiligen Verlagsseiten. Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an redaktion@comicgesellschaft.de. -> Zu früheren Monitoren.

Comic Book Movies

Queer about Comics:
Special Issue of American Literature 90(2)

Darieck Scott und Ramzi Fawaz (Hrsg.)
Duke University Press
Teilweise open access
ISSN (print) 0002-9831
Juni 2018

Verlagsseite
There’s something queer about comics. Whether one looks to the alternative mutant kinships of superhero stories (the epitome of queer world making), the ironic and socially negative narratives of independent comics (the epitome of queer antinormativity), or the social stigma that makes the medium marginal, juvenile, and outcast from ‚proper‘ art (the epitome of queer identity), comics are rife with the social and aesthetic cues commonly attached to queer life. Moreover, the medium has had a long history as a top reading choice among those ‚queer‘ subjects variously called sexual deviants, juvenile delinquents, dropouts, the working class, and minorities of all stripes. Despite this, comics studies and queer theory have remained surprisingly alienated from each other.

The Cambridge History of the Graphic Novel

The Cambridge History of the Graphic Novel

Jan Baetens, Hugo Frey und Stephen E. Tabachnick (Hrsg.)
Cambridge University Press
750 Seiten
ISBN 978-1-3167-5998-1 (Hardcover)
~£ 125,00
Juli 2018

Verlagsseite
The Cambridge History of the Graphic Novel provides the complete history of the graphic novel from its origins in the nineteenth century to its rise and startling success in the twentieth and twenty-first century. It includes original discussion on the current state of the graphic novel and analyzes how American, European, Middle Eastern, and Japanese renditions have shaped the field. Thirty-five leading scholars and historians unpack both forgotten trajectories as well as the famous key episodes, and explain how comics transitioned from being marketed as children’s entertainment. Essays address the masters of the form, including Art Spiegelman, Alan Moore, and Marjane Satrapi, and reflect on their publishing history as well as their social and political effects. This ambitious history offers an extensive, detailed and expansive scholarly account of the graphic novel, and will be a key resource for scholars and students.

Comic Book Movies

Comics and History:
Special Issue of Feminist Media Histories 4(3)

Kathleen McClancy (Hrsg.)
University of California Press
273 Seiten
ISSN (online) 2373-7492
Juli 2018

Verlagsseite
Comics inherently have a complex relationship with history. Popular conceptions of ‚history‘ as a line of cause-and-effect relationships culminating inevitably in the present moment are formally challenged by sequential art, which tends to refuse linear conceptions of time. Specifically, and contradicting the usual locating of history in an inaccessible past, comics as a medium depict past and present simultaneously. As Barbara Postema notes, unlike in film, all the images in comics exist at the same time—time is constructed spatially, as the eye moves from one panel to the next throughout the book, but the images themselves remain, regardless of the reader’s attention.

Monitor 43: Neue Publikationen 2018

Im Monitor werden in unregelmäßigen Abständen aktuelle Publikationen aus den letzten 6 Monaten vorgestellt, die für die Comicforschung relevant sein könnten. Die kurzen Ankündigungstexte dazu stammen von den jeweiligen Verlagsseiten. Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an redaktion@comicgesellschaft.de. -> Zu früheren Monitoren.

Comic Book Movies

Comic Book Movies

Blair Davis
Rutgers University Press
200 Seiten
ISBN 978-0-8135-8877-3 (Paperback)
~$ 17,95
April 2018

Verlagsseite
Comic Book Movies explores how this genre serves as a source for modern-day myths, sometimes even incorporating ancient mythic figures like Thor and Wonder Woman’s Amazons, while engaging with the questions that haunt a post-9/11 world: How do we define heroism and morality today? How far are we willing to go when fighting terror? How can we resist a dystopian state? Film scholar Blair Davis also considers how the genre’s visual style is equally important as its weighty themes, and he details how advances in digital effects have allowed filmmakers to incorporate elements of comic book art in innovative ways. As he reveals, comic book movies have inspired just as many innovations to Hollywood’s business model, with film franchises and transmedia storytelling helping to ensure that the genre will continue its reign over popular culture for years to come.

The Psychology of Marvel's Wolverine

Untamed:
The Psychology of Marvel’s Wolverine

Suzana E. Flores
McFarland Books
205 Seiten
ISBN 978-1-4766-7442-1 (Paperback)
~$ 92,95
Juni 2018

Verlagsseite
Wolverine. Logan. Weapon X. By any name, Marvel Comic’s savage, brooding antihero is, in his own words, the best at what he does—killing with gratuitous precision. Paradoxically violent yet humane, the beer-swilling, cigar-smoking mutant with retractable claws is universally misjudged in the Marvel Universe yet esteemed by fans worldwide. The author explores Wolverine’s development from bit character to modern legend over more than four decades, with a focus on his enduring appeal as an allegory for resilience through torment.

uffering Sappho

Cultures of War in Graphic Novels:
Violence, Trauma, and Memory

Tatiana Prorokova und Nimrod Tal (Hrsg.)
Rutgers University Press
237 Seiten
ISBN 978-0-8135-9095-0 (Paperback)
~$ 29,95
Juni 2018

Verlagsseite
Cultures of War in Graphic Novels examines the representation of small-scale and often less acknowledged conflicts from around the world and throughout history. The contributors look at an array of graphic novels about conflicts such as the Boxer Rebellion (1899-1901), the Irish struggle for national independence (1916-1998), the Falkland War (1982), the Bosnian War (1992-1995), the Rwandan genocide (1994), the Israel-Lebanon War (2006), and the War on Terror (2001-). The book explores the multi-layered relation between the graphic novel as a popular medium and war as a pivotal recurring experience in human history. The focus on largely overlooked small-scale conflicts contributes not only to advance our understanding of graphic novels about war and the cultural aspects of war as reflected in graphic novels, but also our sense of the early twenty-first century, in which popular media and limited conflicts have become closely interrelated.

Monitor 42: Neue Publikationen 2018

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Weltentwürfe im Comic/Film

Weltentwürfe im Comic/Film:
Mensch, Gesellschaft, Religion

Theresia Heimerl und Christian Wessely (Hrsg.)
Schüren
372 Seiten
ISBN 978-3-89472-941-7 (Paperback)
~€ 29,90
April 2018

Verlagsseite
Comics, bis in die späten 1990er-Jahre oft als kulturelles Randprodukt gering geschätzt, geraten in Zeiten der multimedialen Kommunikation zunehmend in den Aufmerksamkeitsfokus. Im Comic erscheint das Bild auf das Allerwesentlichste hin destilliert und durch das Medium Text erweitert. In einem bis wenigen Bildern lassen sich so, optimiert für die Aufmerksamkeitsspanne der Web 2.0 – Generation, weltanschauliche, religiöse und soziale Probleme formulieren und zugleich scheinbare oder tatsächliche Lösungsvorschläge transportieren. Ihr Potential für ein Millionenpublikum entfalten sie in den letzten Dekaden aber durch zahlreiche Verfilmungen, ob als Anime, Arthouse oder Blockbuster. Die Erforschung dieses Potentials ist noch weitgehend unentdecktes Gebiet. In diesem Band werden erste Akzente gesetzt.
On Comics and Legal Aesthetics

On Comics and Legal Aesthetics:
Multimodality and the Haunted Mask of Knowing

Thomas Giddens
Routledge
230 Seiten
ISBN 978-1-1382-2403-2 (Hardcover)
~£ 92,00
April 2018

Verlagsseite
What are the implications of comics for law? Tackling this question, On Comics and Legal Aesthetics explores the epistemological dimensions of comics and the way this once-maligned medium can help think about – and reshape – the form of law. Traversing comics, critical, and cultural legal studies, it seeks to enrich the theorisation of comics with a critical aesthetics that expands its value and significance for law, as well as knowledge more generally. It argues that comics’ multimodality – its hybrid structure, which represents a meeting point of text, image, reason, and aesthetics – opens understanding of the limits of law’s rational texts by shifting between multiple frames and modes of presentation. Comics thereby exposes the way all forms of knowledge are shaped out of an unstructured universe, becoming a mask over this chaotic ‘beyond’. This mask of knowing remains haunted – by that which it can never fully capture or represent. Comics thus models knowledge as an infinity of nested frames haunted by the chaos without structure. In such a model, the multiple aspects of law become one region of a vast and bottomless cascade of perspectives – an infinite multiframe that extends far beyond the traditional confines of the comics page, rendering law boundless.

uffering Sappho

“Suffering Sappho!”:
Lesbian Content and Queer Female Characters in Comics

Special Issue of Journal of Lesbian Studies
Michelle Ann Abate, Karly Marie Grice und Christine N. Stamper (Hrsg.)
Taylor & Francis
ISSN 1089-4160
Mai 2018

Verlagsseite
Comics have been an important locus of queer female identity, community, and politics for generations. Whether taking the form of newspaper strips, comic books, or graphic novels and memoirs, the medium has a long history of featuring female same-sex attraction, relationships, and identity. This special issue explores the past place, current presence, and possible future status of lesbianism in comics. It features essays about cartoonists such as Jennifer Camper, characters such as Wonder Woman, and titles such as Lumberjanes. This special issue also includes a roundtable that examines underrepresented identities in lesbian comics. These pieces address subjects ranging from the depiction of a Latina lesbian protagonist in AMERICA: The Life and Times of America Chavez and the debut of the first lead Black lesbian female superheroine in Cyberzone to the presentation of queer women in graphic novels from South Asia and the experience of re-reading Hothead Paisan in the age of Trump.

Michelle Ann Abate, Karly Marie Grice und Christine N. Stamper: Introduction: “Suffering Sappho!”: Lesbian content and queer female characters in comics

Caitlin McGurk: Lovers, enemies, and friends: The complex and coded early history of lesbian comic strip characters

Laura M. Jiménez: PoC, LGBTQ, and gender: The intersectionality of America Chavez

Margaret Galvan: Making space: Jennifer Camper, LGBTQ anthologies, and queer comics communities

Poushali Bhadury: “There is no such thing as a straight woman”: Queer female representations in South Asian graphic narratives

Erica Gillingham: Representations of same-sex relationships between female characters in all-ages comics: Princess Princess Ever After and Lumberjanes

Sheena C. Howard: Situating Cyberzone: Black lesbian identity in comics

Cynthia Barounis: Survival angst: Reading Hothead Paisan in the Trump era

Publikationshinweis „Empirical Approaches to Comics Research“

Soeben ist ein Sammelband zum Thema „Empirical Comics Research: Digital, Multimodal, and Cognitive Methods“ erschienen. Die englischsprachige Aufsatzsammlung wird von Routledge publiziert und ist von den deutschen Comicforscher_innen Alexander Dunst, Jochen Laubrock und Janina Wildfeuer herausgegeben worden.

Kurzbeschreibung (Englisch):

„This edited volume brings together work in the field of empirical comics research. Drawing on computer and cognitive science, psychology and art history, linguistics and literary studies, each chapter presents innovative methods and establishes the practical and theoretical motivations for the quantitative study of comics, manga, and graphic novels. Individual chapters focus on corpus studies, the potential of crowdsourcing for comics research, annotation and narrative analysis, cognitive processing and reception studies. This volume opens up new perspectives for the study of visual narrative, making it a key reference for anyone interested in the scientific study of art and literature as well as the digital humanities.“

Inhalt:

1. Comics and Empirical Research: An Introduction (Alexander Dunst, Jochen Laubrock, Janina Wildfeuer)

I. Digital Approaches to Comics Research

2. Two Per Cent of What? Constructing a Corpus of Typical American Comic Books (Bart Beaty, Nick Sousanis, Benjamin Woo)

3. The Quantitative Analysis of Comics: Towards a Visual Stylometry of Graphic Narrative (Alexander Dunst, Rita Hartel)

4. „The Spider’s Web“: An Analysis of Fan Mail from Amazing Spider-Man, 1963-1995 (John Walsh, Shawn Martin, Jennifer St. Germain)

5. Crowdsourcing Comics Annotations (Mihnea Tufis and Jean-Gabriel Ganascia)

6. Computer Vision Applied to Comic Book Images (Christophe Rigaud and Jean-Christophe Burie)

II. Linguistics and Multimodal Analysis

7. From Empirical Studies to Visual Narrative Organization: Exploring Page Composition (John A. Bateman, Annika Beckmann, Rocio Varela)

8. Character Developments in Comics and Graphic Novels: A Systematic Analytical Scheme (Chiao-I Tseng, Jochen Laubrock, Jana Pflaeging)

9. How Informative are Information Comics in Science Communication? Empirical Results from an Eye Tracking Study and Knowledge Testing (Hans-Jürgen Bucher, Bettina Boy)

10. The Interpretation of an Evolving Line Drawing (Pascal Lefèvre, Gert Meesters)

III. Cognitive Processing and Comprehension

11. Viewing Static Visual Narratives Through the Lens of the Scene Perception and Event Comprehension Theory (SPECT) (Lester Loschky, John P. Hutson, Maverick E. Smith, Tim J. Smith, Joseph P. Magliano)

12. Attention to Comics: Cognitive Processing during Reading of Graphic Literature (Jochen Laubrock, Sven Hohenstein, Matthias Kümmerer)

13. Reading Words and Images: Factors Influencing Eye Movements in Comic Reading (Clare Kirtley, Christopher Murray, Phillip B. Vaughan, Benjamin W. Tatler)

14. Detecting Differences Between Adapted Narratives: Implication of Order of Modality on Exposure (Joseph P. Magliano, James Clinton, Edward J. O’Brien, David N. Rapp)

15. Visual Language Theory and the Scientific Study of Comics (Neil Cohn)

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PUBLIKATIONSHINWEIS: „Reader Superhelden“

Unter dem Titel „Superhelden. Theorie – Geschichte – Medien“ wurde soeben im transcript Verlag eine Sammlung grundlegender Texte zum Superhelden-Topos veröffentlicht. Herausgeber sind Thomas Nehrlich, Joanna Nowotny sowie ComFor-Mitglied Lukas Etter. Neben einem kulturhistorischen Teil I, der Superhelden-„Vorläufer in der Literatur- und Kulturgeschichte“ untersucht (Figuren aus der Illias, dem Nibelungenlied oder Nietzsches Also sprach Zarathustra) widmet sich Teil II erst umfangreichen theoretischen „Definitionsansätze[n]“. Diese Zugänge werden in Teil III, „Historiographie“, durch historische Einordnungen ergänzt. Interessant ist insbesondere Teil IV, der unter dem Titel „Frühe Stellungnahmen“ klassische Aufsätze von (etwa) Marshall McLuhan über Fredric Wertham bis hin zu Umberto Eco versammelt. Teil V schlägt abermals eine neue Richtung ein und bringt „Selbstaussagen und Selbstreflexionen im Medium des Comics“ zusammen, also Interview-Beiträge mit Künstler_innen wie Stan Lee, Alan Moore oder Chris Ware. Teil VI rundet das Bild schließlich durch „Zeitgenössische Forschung“ mit aktuellen Perspektiven ab, unterteilt in die Bereiche „Kulturelle und ethnische Stereotype“, „Gender“ und „Medialität“.

transcript
536 Seiten
ISBN 978-3-8376-3869-1
~€ 29,99
Juni 2018

Verlagsankündigung:
„Sind Superheldinnen feministisch? Welche Rolle spielten antike Mythen, die biblische Geschichte des Simson oder Nietzsches Philosophie für die Schöpfer von
Superman? Und was hat die Nibelungensage mit Marvel zu tun? Antworten auf diese und weitere Fragen – u.a. nach der vielfältigen Medialität und Rezeptionsgeschichte von Superhelden-Stories, der Perspektive der Comicschaffenden auf ihre Kunst und dem sich wandelnden Bild des Superhelden in der aktuellen Forschung – gibt dieser Reader, der erstmals in deutscher Sprache
und für ein breites Publikum Texte zu Theorie und Geschichte der Superhelden versammelt und kommentiert.“

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Monitor 41: Neue Publikationen 2018

Im Monitor werden in unregelmäßigen Abständen aktuelle Publikationen aus den letzten 6 Monaten vorgestellt, die für die Comicforschung relevant sein könnten. Die kurzen Ankündigungstexte dazu stammen von den jeweiligen Verlagsseiten. Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an redaktion@comicgesellschaft.de. -> Zu früheren Monitoren.

Jessica Jones, Scarred Superhero

Jessica Jones, Scarred Superhero:
Essays on Gender, Trauma and Addiction in the Netflix Series

Tim Rayborn und Abigail Keyes (Hrsg.)
McFarland
247 Seiten
ISBN 978-1-4766-6684-6 (Paperback)
~$ 35,00
März 2018

Verlagsseite
Jessica Jones barged onto our screens in November 2015, courtesy of Marvel and Netflix, presenting a hard-drinking protagonist who wrestles with her own inner (and outer) demons. Gaining enhanced abilities as a teenager, she eschews the ’super costume‘ and is far more concerned with the problems of daily life. But when Jessica falls under the control of a villain, her life changes forever. Based on the comic book Alias, the show won a large following and critical acclaim for its unflinching look at subjects like abuse, trauma, PTSD, rape culture, alcoholism, drug addiction, victims’ plight and family conflicts. This collection of new essays offers insight into the show’s complex themes and story lines.

Comics Studies Here and Now

Comics Studies Here and Now

Frederick Luis Aldama (Hrsg.)
Routledge
348 Seiten
ISBN 978-1-1384-9897-6 (Hardcover)
~£ 115,00
Mai 2018

Verlagsseite
Comics Studies Here and Now marks the arrival of comics studies scholarship that no longer feels the need to justify itself within or against other fields of study. The essays herein move us forward, some in their re-diggings into comics history and others by analyzing comics—and all its transmedial and fan-fictional offshoots—on its own terms. Comics Studies stakes the flag of our arrival—the arrival of comics studies as a full-fledged discipline that today and tomorrow excavates, examines, discusses, and analyzes all aspects that make up the resplendent planetary republic of comics. This collection of scholarly essays is a testament to the fact that comic book studies have come into their own as an academic discipline; simply and powerfully moving comic studies forward with their critical excavations and theoretical formulas based on the common sense understanding that comics add to the world as unique, transformative cultural phenomena.

Working-Class Comic Book Heroes

Working-Class Comic Book Heroes:
Class Conflict and Populist Politics in Comics

Marc DiPaolo (Hrsg.)
University Press of Mississippi
240 Seiten
ISBN 978-1-4968-1664-1 (Hardcover)
~$ 90,00
Mai 2018

Verlagsseite
In comic books, superhero stories often depict working-class characters who struggle to make ends meet, lead fulfilling lives, and remain faithful to themselves and their own personal code of ethics. Working-Class Comic Book Heroes: Class Conflict and Populist Politics in Comics examines working-class superheroes and other protagonists who populate heroic narratives in serialized comic books. Essayists analyze and deconstruct these figures, viewing their roles as fictional stand-ins for real-world blue-collar characters. Informed by new working-class studies, the book also discusses how often working-class writers and artists created these characters. Notably Jack Kirby, a working-class Jewish artist, created several of the most recognizable working-class superheroes, including Captain America and the Thing. Contributors weigh industry histories and marketing concerns as well as the fan community’s changing attitudes towards class signifiers in superhero adventures.

Publikationshinweis: „Im Reich der Figuren“

Unter dem Titel „Im Reich der Figuren: Meta-narrative Kommunikationsfiguren und die ‚Mangaisierung‘ des japanischen Alltags“ wurde im Herbert von Halem Verlag soeben die Dissertation von unserem langjährigen Redaktionskoordinator und neuem ComFor-Vorstandsmitglied Lukas R.A. Wilde veröffentlicht. Der Comic- und Manga-Theorie kommt darin eine herausragende Bedeutung zu, die Verständigung mit und die Rezeption bzw. Zirkulation von narrativlosen Maskottchen- und Merchandising-Figuren begreiflich zu machen. Der Fokus liegt dabei, dem Phänomen wie den bestehenden Theorien geschuldet, auf dem Japanischen Raum, das Buch ist aber durchaus als inter- und transkulturelle bild- und medienwissenschaftliche Anregung zu verstehen.

Herbert von Halem Verlag
456 Seiten
ISBN 978-3-86962-282-8
~€ 36,00
Mai 2018

Verlagsankündigung:

„Insbesondere in Japan fand in den letzten Jahrzehnten eine intensive theoretische Auseinandersetzung mit Figurenkonzepten statt, die über keinerlei narrative und diegetische Einbettung verfügen. Typisch hierfür ist nicht nur ›Hello Kitty‹ sondern auch eine Legion von Regionalmaskottchen, die allesamt in einer bestimmten ›Manga-Ästhetik‹ ikonischer Linienzeichnungen gehalten sind. Diese zirkulieren auf Oberflächen materieller Objekte oder in performativ mediatisierten Aufführungssituationen. Etwa seit der Jahrtausendwende kommt keine japanische Gemeinde, keine Behörde und kein Amt mehr ohne repräsentatives Maskottchen aus. (…) Durch eine Verbindung kulturspezifischer Ansätze mit pragmatisch-semiotischen, narratologischen und insbesondere bildtheoretischen Grundlagen werden kyara als meta-narrative Knotenpunkte diffundierender Imaginationsspiele begreiflich. Auch ›realen‹ Personen, Objekten und Orten im situativen Kontext des Darstellungsmaterials können so generisch vorgeprägte Rollen narrativer Imaginationen zufallen. Eine Kernthese hierbei lautet, dass ein instrumentelles Kommunizieren mithilfe solcher Figurendarstellung stets impliziert, dass die Rezipientenschaft mit solchen Wesen – als imaginiertem Gegenüber – kommuniziert. Die kulturwissenschaftliche Bedeutsamkeit all solcher Figurenkonzepte besteht darin, dass sie außerhalb Japans noch nicht systematisch untersucht wurden und damit auch kaum analytisch erfassbar sind – obgleich alltägliche Kommunikationsfiguren auch hierzulande zunehmend zum Einsatz kommen. Eine transmediale Figurentheorie, die nicht alleine auf narrative Medien beschränkt bleiben muss, darf daher auch international als enormes Desiderat angesehen werden. Im Reich der Figuren steuert dazu einige grundlegende Impulse bei und bietet ein umfassendes theoretisches Fundament zur Konzeption und Analyse von ›narrativlosen kyara-Wesen‹ als alltäglichen Kommunikationsfiguren.“

Zur Verlags-Webseite

Colloquia Germanica – Themenheft „German Comics“

Gerade erschien eine Sonderausgabe der germanistischen Zeitschrift Colloquia Germanica (Bd. 48, Nr. 4) über deutsche Comics, die von Lynn Kutch (Kutztown)  und ComFor-Mitglied Brett Sterling (Arkansas) herausgegeben wurde. Das Themenheft basiert auf einer Reihe von Panels auf der Jahrestagung der German Studies Association (GSA) von 2015, vor allem zu den Themen Comicadaptionen und Geschichte des Comics. Die Autor_innen sind sowohl amerikanische als auch europäische Comicforscher_innen und wollen dazu beitragen Comics als Forschungsgegenstand auch innerhalb der nordamerikanischen Germanistik zu etablieren.

Inhaltsverzeichnis:

  • Brett Sterling, „Introduction: The Intersection of Comics Studies and German Studies“
  • Marina Rauchenbacher, „Opposing Viewpoints: Politics of Gazing in the Graphic Novel Gift
  • Lynn Marie Kutch und Damianos Grammatikopoulos, „Intertextual References in Eickmeyer’s Im Westen nichts Neues: Eine Graphic Novel
  • Helga Kraft, „Kafka in Comics. Unter besonderer Berücksichtigung von Moritz Stetters Das Urteil
  • Brett Sterling, „‚Ganz normale Deutsche‘: Confronting the National Socialist Past in Barbara Yelin’s Irmina
  • Elizabeth Bridges, „Schiller Reading Comics: The Aesthetics of Nostalgia and the Wende-Narrative in Contemporary Graphic Novels“

Zur Website der Zeitschrift

Aktuelle Veröffentlichungen internationaler Comic-Journals

Im Frühjahr diesen Jahres sind einige neue Ausgaben internationaler akademischer Comic-Journale erschienen. Obwohl diese allesamt nicht kostenfrei online zugänglich sind, bieten die Webseiten immerhin eine Übersicht über den Inhalt und die Gelegenheit die einzelnen Ausgaben (oder gleich ein regelmäßiges Abonnement des jeweiligen Magazins) zu beziehen. Jede Ausgabe vereint eine Vielzahl an Beiträgen zu den unterschiedlichsten Themen und Texten. Ein Blick in die verlinkten Inhaltsverzeichnisse lohnt sich also!

The Journal of Graphic Novels and Comics 9.1 (2018)

Die erste Ausgabe des Journal of Graphic Novels and Comics im Jahr 2018 wurde von David Huxley und Joan Ormrod herausgegeben und umfasst u.a. Artikel über Chris Ware, Superheldencomics und Alison Bechdel.

„The articles in this issue deal with a wide range of material, from some of the most overtly complex work to the apparently simple. The first two articles reflect what the images in the comic and their construction can tell about comics form. . . . The next three articles are connected through the superhero genre. Each examines an aspect of either gender or history. . . . [One article is on Alison Bechdel’s Are You My Mother?.] . . . Continuing the medieval theme we feature David A. Hall’s book review of Medievalist Comics and the American Century, by Chris Bishop and we finish with Mick Howard II’s review of Tarol Hunt’s digital comic, Goblins: Life through their Eyes.“ (Auszug aus the Editorial von David Huxley und Joan Ormrod)

International Journal of Comic Art (IJOCA) 19.2 (Herbst/Winter 2017)

Die aktuelle Ausgabe des unabhängigen International Journal of Comic Art wurde von John A. Lent herausgegeben und versammelt stolze 24 Artikel zu einer Vielzahl von Themen und Ansätzen. Von Wonder Woman zu Comics in Saudi Arabien, China, der Mongolei, Brasilien, Argentinien, Bangladesh, der Türkei u.v.m. findet sich hier ein wahrlich internationales Spektrum an Comic-Kunst und Autor_innen.

The Journal of Comics and Culture #2 (Herbst 2017)

Die zweite Ausgabe des noch jungen Journal of Comics and Culture wurde von Carol Tilley und Paul Levitz herausgegeben und beschäftigt sich vor allem mit dem Einfluss von (amerikanischen) Comics auf die amerikanische Kultur.

„Volume 2 focuses specifically on the informative theme of Comics in the Margins, featuring articles such as “Autobiography, Documentary, and History in Comics: The Four Immigrants Manga and Citizen 13660” by Lan Dong; and “‘Equally Terrorized’: Rhetorical Irony, Rorty, and In the Shadow of No Towers” by Daniel Lawson. There are several book reviews in volume 2, including Captain Marvel and the Art of Nostalgia by Brian Cremins, and Superman: The Persistence of an American Icon by Ian Gordon. Also included in this volume are short communications revolving around recent monographs, and a review of the 2017 ‚Queers & Comics‘ Conference by Frank Bramlett.“ (Auszug aus der Kurzbeschreibung)

Publikationshinweis: „Philosophieren … mit Calvin und Hobbes“

Ende März 2018 erschien die folgende Publikation im Herder-Verlag, in der sich die Theologen Martin Blay und Michael Winklmann (gemeinsam mit neun weiteren Autor_innen) auf insgesamt 144 Seiten mit den philosophischen Aspekten von Bill Wattersons Werk auseinandersetzen:

Philosophieren über Gott und die Welt mit Calvin und Hobbes

Philosophieren über Gott und die Welt mit Calvin und Hobbes

Martin Blay und Michael Winklmann (Hrsg.)
Herder
144 Seiten
ISBN 978-3-451-38064-8 (kartoniert)
~€ 14,00
März 2018

Verlagsseite:
Calvin & Hobbes, ein Comic-Strip des US-Amerikaners Bill Watterson, gehört zu den berühmtesten und wirkmächtigsten Zeitungscomics. Die einzelnen Folgen setzen sich regelmäßig mit philosophischen und theologischen Fragestellungen auseinander – immer mit einem Augenzwinkern. Sie zeigen dabei immer wieder, wie einfach es ist, über Gott und die Welt ins Nachdenken zu kommen. Das Buch regt den Leser an, ausgehend von einzelnen Cartoons grundlegenden Themen nachzugehen, wie etwa Schöpfung und Urknall, Identität, freier Wille, Glück, Moral und Tod. Es bietet eine verständliche und leicht lesbare Einführung in philosophisch-theologische Grundfragen, die keine Vorkenntnisse voraussetzt. Das Buch kann auch in Schule, Jugendarbeit und Gemeinde sowie zum Studienbeginn gewinnbringend eingesetzt werden.“