Publikationsmonitor

Monitor 41: Neue Publikationen 2018

Im Monitor werden in unregelmäßigen Abständen aktuelle Publikationen aus den letzten 6 Monaten vorgestellt, die für die Comicforschung relevant sein könnten. Die kurzen Ankündigungstexte dazu stammen von den jeweiligen Verlagsseiten. Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an redaktion@comicgesellschaft.de. -> Zu früheren Monitoren.

Jessica Jones, Scarred Superhero

Jessica Jones, Scarred Superhero:
Essays on Gender, Trauma and Addiction in the Netflix Series

Tim Rayborn und Abigail Keyes (Hrsg.)
McFarland
247 Seiten
ISBN 978-1-4766-6684-6 (Paperback)
~$ 35,00
März 2018

Verlagsseite
Jessica Jones barged onto our screens in November 2015, courtesy of Marvel and Netflix, presenting a hard-drinking protagonist who wrestles with her own inner (and outer) demons. Gaining enhanced abilities as a teenager, she eschews the ’super costume‘ and is far more concerned with the problems of daily life. But when Jessica falls under the control of a villain, her life changes forever. Based on the comic book Alias, the show won a large following and critical acclaim for its unflinching look at subjects like abuse, trauma, PTSD, rape culture, alcoholism, drug addiction, victims’ plight and family conflicts. This collection of new essays offers insight into the show’s complex themes and story lines.

Comics Studies Here and Now

Comics Studies Here and Now

Frederick Luis Aldama (Hrsg.)
Routledge
348 Seiten
ISBN 978-1-1384-9897-6 (Hardcover)
~£ 115,00
Mai 2018

Verlagsseite
Comics Studies Here and Now marks the arrival of comics studies scholarship that no longer feels the need to justify itself within or against other fields of study. The essays herein move us forward, some in their re-diggings into comics history and others by analyzing comics—and all its transmedial and fan-fictional offshoots—on its own terms. Comics Studies stakes the flag of our arrival—the arrival of comics studies as a full-fledged discipline that today and tomorrow excavates, examines, discusses, and analyzes all aspects that make up the resplendent planetary republic of comics. This collection of scholarly essays is a testament to the fact that comic book studies have come into their own as an academic discipline; simply and powerfully moving comic studies forward with their critical excavations and theoretical formulas based on the common sense understanding that comics add to the world as unique, transformative cultural phenomena.

Working-Class Comic Book Heroes

Working-Class Comic Book Heroes:
Class Conflict and Populist Politics in Comics

Marc DiPaolo (Hrsg.)
University Press of Mississippi
240 Seiten
ISBN 978-1-4968-1664-1 (Hardcover)
~$ 90,00
Mai 2018

Verlagsseite
In comic books, superhero stories often depict working-class characters who struggle to make ends meet, lead fulfilling lives, and remain faithful to themselves and their own personal code of ethics. Working-Class Comic Book Heroes: Class Conflict and Populist Politics in Comics examines working-class superheroes and other protagonists who populate heroic narratives in serialized comic books. Essayists analyze and deconstruct these figures, viewing their roles as fictional stand-ins for real-world blue-collar characters. Informed by new working-class studies, the book also discusses how often working-class writers and artists created these characters. Notably Jack Kirby, a working-class Jewish artist, created several of the most recognizable working-class superheroes, including Captain America and the Thing. Contributors weigh industry histories and marketing concerns as well as the fan community’s changing attitudes towards class signifiers in superhero adventures.

Publikationshinweis: „Im Reich der Figuren“

Unter dem Titel „Im Reich der Figuren: Meta-narrative Kommunikationsfiguren und die ‚Mangaisierung‘ des japanischen Alltags“ wurde im Herbert von Halem Verlag soeben die Dissertation von unserem langjährigen Redaktionskoordinator und neuem ComFor-Vorstandsmitglied Lukas R.A. Wilde veröffentlicht. Der Comic- und Manga-Theorie kommt darin eine herausragende Bedeutung zu, die Verständigung mit und die Rezeption bzw. Zirkulation von narrativlosen Maskottchen- und Merchandising-Figuren begreiflich zu machen. Der Fokus liegt dabei, dem Phänomen wie den bestehenden Theorien geschuldet, auf dem Japanischen Raum, das Buch ist aber durchaus als inter- und transkulturelle bild- und medienwissenschaftliche Anregung zu verstehen.

Herbert von Halem Verlag
456 Seiten
ISBN 978-3-86962-282-8
~€ 36,00
Mai 2018

Verlagsankündigung:

„Insbesondere in Japan fand in den letzten Jahrzehnten eine intensive theoretische Auseinandersetzung mit Figurenkonzepten statt, die über keinerlei narrative und diegetische Einbettung verfügen. Typisch hierfür ist nicht nur ›Hello Kitty‹ sondern auch eine Legion von Regionalmaskottchen, die allesamt in einer bestimmten ›Manga-Ästhetik‹ ikonischer Linienzeichnungen gehalten sind. Diese zirkulieren auf Oberflächen materieller Objekte oder in performativ mediatisierten Aufführungssituationen. Etwa seit der Jahrtausendwende kommt keine japanische Gemeinde, keine Behörde und kein Amt mehr ohne repräsentatives Maskottchen aus. (…) Durch eine Verbindung kulturspezifischer Ansätze mit pragmatisch-semiotischen, narratologischen und insbesondere bildtheoretischen Grundlagen werden kyara als meta-narrative Knotenpunkte diffundierender Imaginationsspiele begreiflich. Auch ›realen‹ Personen, Objekten und Orten im situativen Kontext des Darstellungsmaterials können so generisch vorgeprägte Rollen narrativer Imaginationen zufallen. Eine Kernthese hierbei lautet, dass ein instrumentelles Kommunizieren mithilfe solcher Figurendarstellung stets impliziert, dass die Rezipientenschaft mit solchen Wesen – als imaginiertem Gegenüber – kommuniziert. Die kulturwissenschaftliche Bedeutsamkeit all solcher Figurenkonzepte besteht darin, dass sie außerhalb Japans noch nicht systematisch untersucht wurden und damit auch kaum analytisch erfassbar sind – obgleich alltägliche Kommunikationsfiguren auch hierzulande zunehmend zum Einsatz kommen. Eine transmediale Figurentheorie, die nicht alleine auf narrative Medien beschränkt bleiben muss, darf daher auch international als enormes Desiderat angesehen werden. Im Reich der Figuren steuert dazu einige grundlegende Impulse bei und bietet ein umfassendes theoretisches Fundament zur Konzeption und Analyse von ›narrativlosen kyara-Wesen‹ als alltäglichen Kommunikationsfiguren.“

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Colloquia Germanica – Themenheft „German Comics“

Gerade erschien eine Sonderausgabe der germanistischen Zeitschrift Colloquia Germanica (Bd. 48, Nr. 4) über deutsche Comics, die von Lynn Kutch (Kutztown)  und ComFor-Mitglied Brett Sterling (Arkansas) herausgegeben wurde. Das Themenheft basiert auf einer Reihe von Panels auf der Jahrestagung der German Studies Association (GSA) von 2015, vor allem zu den Themen Comicadaptionen und Geschichte des Comics. Die Autor_innen sind sowohl amerikanische als auch europäische Comicforscher_innen und wollen dazu beitragen Comics als Forschungsgegenstand auch innerhalb der nordamerikanischen Germanistik zu etablieren.

Inhaltsverzeichnis:

  • Brett Sterling, „Introduction: The Intersection of Comics Studies and German Studies“
  • Marina Rauchenbacher, „Opposing Viewpoints: Politics of Gazing in the Graphic Novel Gift
  • Lynn Marie Kutch und Damianos Grammatikopoulos, „Intertextual References in Eickmeyer’s Im Westen nichts Neues: Eine Graphic Novel
  • Helga Kraft, „Kafka in Comics. Unter besonderer Berücksichtigung von Moritz Stetters Das Urteil
  • Brett Sterling, „‚Ganz normale Deutsche‘: Confronting the National Socialist Past in Barbara Yelin’s Irmina
  • Elizabeth Bridges, „Schiller Reading Comics: The Aesthetics of Nostalgia and the Wende-Narrative in Contemporary Graphic Novels“

Zur Website der Zeitschrift

Aktuelle Veröffentlichungen internationaler Comic-Journals

Im Frühjahr diesen Jahres sind einige neue Ausgaben internationaler akademischer Comic-Journale erschienen. Obwohl diese allesamt nicht kostenfrei online zugänglich sind, bieten die Webseiten immerhin eine Übersicht über den Inhalt und die Gelegenheit die einzelnen Ausgaben (oder gleich ein regelmäßiges Abonnement des jeweiligen Magazins) zu beziehen. Jede Ausgabe vereint eine Vielzahl an Beiträgen zu den unterschiedlichsten Themen und Texten. Ein Blick in die verlinkten Inhaltsverzeichnisse lohnt sich also!

The Journal of Graphic Novels and Comics 9.1 (2018)

Die erste Ausgabe des Journal of Graphic Novels and Comics im Jahr 2018 wurde von David Huxley und Joan Ormrod herausgegeben und umfasst u.a. Artikel über Chris Ware, Superheldencomics und Alison Bechdel.

„The articles in this issue deal with a wide range of material, from some of the most overtly complex work to the apparently simple. The first two articles reflect what the images in the comic and their construction can tell about comics form. . . . The next three articles are connected through the superhero genre. Each examines an aspect of either gender or history. . . . [One article is on Alison Bechdel’s Are You My Mother?.] . . . Continuing the medieval theme we feature David A. Hall’s book review of Medievalist Comics and the American Century, by Chris Bishop and we finish with Mick Howard II’s review of Tarol Hunt’s digital comic, Goblins: Life through their Eyes.“ (Auszug aus the Editorial von David Huxley und Joan Ormrod)

International Journal of Comic Art (IJOCA) 19.2 (Herbst/Winter 2017)

Die aktuelle Ausgabe des unabhängigen International Journal of Comic Art wurde von John A. Lent herausgegeben und versammelt stolze 24 Artikel zu einer Vielzahl von Themen und Ansätzen. Von Wonder Woman zu Comics in Saudi Arabien, China, der Mongolei, Brasilien, Argentinien, Bangladesh, der Türkei u.v.m. findet sich hier ein wahrlich internationales Spektrum an Comic-Kunst und Autor_innen.

The Journal of Comics and Culture #2 (Herbst 2017)

Die zweite Ausgabe des noch jungen Journal of Comics and Culture wurde von Carol Tilley und Paul Levitz herausgegeben und beschäftigt sich vor allem mit dem Einfluss von (amerikanischen) Comics auf die amerikanische Kultur.

„Volume 2 focuses specifically on the informative theme of Comics in the Margins, featuring articles such as “Autobiography, Documentary, and History in Comics: The Four Immigrants Manga and Citizen 13660” by Lan Dong; and “‘Equally Terrorized’: Rhetorical Irony, Rorty, and In the Shadow of No Towers” by Daniel Lawson. There are several book reviews in volume 2, including Captain Marvel and the Art of Nostalgia by Brian Cremins, and Superman: The Persistence of an American Icon by Ian Gordon. Also included in this volume are short communications revolving around recent monographs, and a review of the 2017 ‚Queers & Comics‘ Conference by Frank Bramlett.“ (Auszug aus der Kurzbeschreibung)

Publikationshinweis: „Philosophieren … mit Calvin und Hobbes“

Ende März 2018 erschien die folgende Publikation im Herder-Verlag, in der sich die Theologen Martin Blay und Michael Winklmann (gemeinsam mit neun weiteren Autor_innen) auf insgesamt 144 Seiten mit den philosophischen Aspekten von Bill Wattersons Werk auseinandersetzen:

Philosophieren über Gott und die Welt mit Calvin und Hobbes

Philosophieren über Gott und die Welt mit Calvin und Hobbes

Martin Blay und Michael Winklmann (Hrsg.)
Herder
144 Seiten
ISBN 978-3-451-38064-8 (kartoniert)
~€ 14,00
März 2018

Verlagsseite:
Calvin & Hobbes, ein Comic-Strip des US-Amerikaners Bill Watterson, gehört zu den berühmtesten und wirkmächtigsten Zeitungscomics. Die einzelnen Folgen setzen sich regelmäßig mit philosophischen und theologischen Fragestellungen auseinander – immer mit einem Augenzwinkern. Sie zeigen dabei immer wieder, wie einfach es ist, über Gott und die Welt ins Nachdenken zu kommen. Das Buch regt den Leser an, ausgehend von einzelnen Cartoons grundlegenden Themen nachzugehen, wie etwa Schöpfung und Urknall, Identität, freier Wille, Glück, Moral und Tod. Es bietet eine verständliche und leicht lesbare Einführung in philosophisch-theologische Grundfragen, die keine Vorkenntnisse voraussetzt. Das Buch kann auch in Schule, Jugendarbeit und Gemeinde sowie zum Studienbeginn gewinnbringend eingesetzt werden.“

Monitor 40: Neue Publikationen 2018

Im Monitor werden in unregelmäßigen Abständen aktuelle Publikationen aus den letzten 6 Monaten vorgestellt, die für die Comicforschung relevant sein könnten. Die kurzen Ankündigungstexte dazu stammen von den jeweiligen Verlagsseiten. Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an redaktion@comicgesellschaft.de. -> Zu früheren Monitoren.

Visuality and Identity in Post-millennial Indian Graphic Narratives

Visuality and Identity in Post-millennial Indian Graphic Narratives

E. Dawson Varughese
Palgrave MacMillan
119 Seiten
ISBN 978-3-319-69489-4(Hardcover)
~$ 54,99
Januar 2018

Verlagsseite
This book investigates the intersection of Indian society, the encoding of post-millennial modernity and ‘ways of seeing’ through the medium of Indian graphic narratives. If seeing in Indian cultures is a mode of knowing then what might we decode and know from the Indian graphic narratives examined here? The book posits that the ‘seeing’ of post-millennial Indian graphic narratives revolves around a visuality of the inauspicious, complemented by narratives of the same. Examining both form and content across nine Indian, post-millennial graphic narratives, this book will appeal to those working in South Asian visual studies, cultural studies and comics-graphic novel studies more broadly.

Beyond Maus: Comic Books, Graphic Novels and the Holocaust

Beyond Maus: Comic Books, Graphic Novels and the Holocaust:
Special Issue of Journal of Modern Jewish Studies 17(1)

Ewa Stańczyk (Hrsg.)
Taylor & Francis
126 Seiten
ISSN 1472-5886
Partly open Access
Januar 2018

Zur Verlagsseite
Art Spiegelman’s Maus transformed the comic book and revolutionized the cultural portrayals of war and genocide. More than 20 years after its publication, Maus is still the best-known and most celebrated graphic novel on the subject. And yet, as scholars have persuasively shown, the history of comic books on the Holocaust goes further back and is considerably richer than it is commonly thought. What is the “Holocaust comic book” then? What themes does it cover? What formats and aesthetic conventions does it use? More importantly, what can graphic narratives teach us about the politics of Holocaust memory, on the one hand, and the personal and family memories of the Shoah, on the other? This special issue addresses those and other comparative questions, using case studies from several countries. Covering the period from the 1940s until today, the contributions in this edition speak to wider political, social, cultural and personal engagements with the Shoah and show how the comic book has developed as a genre.

Ben Katchor: Conversations

Ben Katchor:
Conversations

Ian Gordon (Hrsg.)
University Press of Mississippi
192 Seiten
ISBN 978-1-4968-1581-1 (Hardcover)
~$ 50,00
Februar 2018

Verlagsseite
uthor Michael Chabon described Ben Katchor (b. 1951) as „the creator of the last great American comic strip.“ Katchor’s comic strip Julius Knipl, Real Estate Photographer, which began in 1988, brought him to the attention of the readers of alternative weekly newspapers along with a coterie of artists who have gone on to public acclaim. In the mid-1990s, NPR ran audio versions of several Julius Knipl stories, narrated by Katchor and starring Jerry Stiller in the title role. Katchor’s work is often described as zany or bizarre, and author Douglas Wolk has characterized his work as „one or two notches too far“ beyond an absurdist reality. And yet the work resonates with its audience because, as was the case with Knipl’s journey through the wilderness of a decaying city, absurdity was only what was usefully available; absurdity was the reality. Julius Knipl, Real Estate Photographer: Stories presaged the themes of Katchor’s work: a concern with the past, an interest in the intersection of Jewish identity and a secular commercial culture, and the limits and possibilities of urban life.

Monitor 39: Neue Publikationen 2017

Im Monitor werden in unregelmäßigen Abständen aktuelle Publikationen aus den letzten 6 Monaten vorgestellt, die für die Comicforschung relevant sein könnten. Die kurzen Ankündigungstexte dazu stammen von den jeweiligen Verlagsseiten. Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an redaktion@comicgesellschaft.de. -> Zu früheren Monitoren.

Essays and Interviews on Quebec Comics

BDQ:
Essays and Interviews on Quebec Comics

Andy Brown (Hrsg.)
Conundrum Press
224 Seiten
ISBN 978-1-77262-018-4 (Paperback)
~$ 25,00
November 2017

Verlagsseite
The comics community in Quebec has long been heralded as unique, blending the clear line aesthetic of Europe with the underground influences of North America. Think Tintin meets R. Crumb. Of course, most of the work is in the French language. And while artists such as Michel Rabagliati, Guy Delisle, and Julie Doucet are now internationally recognized, much of it is still unknown outside the province. Conundrum Press started its BDANG imprint in 2004 to rectify this situation by translating and publishing work from Quebec comic artists. BDANG stands for Bande Dessinée en ANGlais, or French comics in English. This volume is a companion to the imprint, collecting interviews and essays on Quebec comics, to give context to the history and breadth of the work. Read about the early strips in Montreal newspapers at the turn of the century, Albert Chartier, cartoonist of rural Quebec, the zany antics of Red Ketchup, the underground minicomics boom of the 1990s, the anglophones who found themselves a part of the mix, and the hallucinogenic punk prophet Valium.

The Marvel Studios Phenomenon

The Marvel Studios Phenomenon:
Inside a Transmedia Universe

Martin Flanagan, Andrew Livingstone und Mike McKenny
Bloomsbury
288 Seiten
ISBN 978-1-5013-3853-3 (Paperback)
~£ 17,39
Dezember 2017

Verlagsseite
Marvel Studios has provided some of the biggest worldwide cinematic hits of the last eight years, from Iron Man (2008) to the record-breaking The Avengers (2012), and beyond. Having announced plans to extend its production of connected texts in cinema, network and online television until at least 2028, the new aesthetic patterns brought about by Marvel’s ’shared‘ media universe demand analysis and understanding. The Marvel Studios Phenomenon evaluates the studio’s identity, as well as its status within the structures of parent Disney. In a new set of readings of key texts such as Captain America: The Winter Soldier, Guardians of the Galaxy and Agents of S.H.I.E.L.D., the thematics of superhero fiction and the role of fandom are considered. The authors identify milestones from Marvel’s complex and controversial business history, allowing us to appraise its industrial status: from a comic publisher keen to exploit its intellectual property, to an independent producer, to successful subsidiary of a vast entertainment empire.

Animal Comics

Animal Comics:
Multispecies Storyworlds in Graphic Narratives

David Herman (Hrsg.)
Bloomsbury
280 Seiten
ISBN 978-1-3500-1531-9 (Hardcover)
~£ 41,00
Dezember 2017

Verlagsseite
Animal characters abound in graphic narratives ranging from Krazy Kat and Maus to WE3 and Terra Formars. Exploring these and other multispecies storyworlds presented in words and images, Animal Comics draws together work in comics studies, narrative theory, and cross-disciplinary research on animal environments and human-animal relationships to shed new light on comics and graphic novels in which animal agents play a significant role. At the same time, the volume’s international team of contributors show how the distinctive structures and affordances of graphic narratives foreground key questions about trans-species entanglements in a more-than-human world. The writers/artists covered in the book include: Nick Abadzis, Adolpho Avril, Jeffrey Brown, Sue Coe, Matt Dembicki, Olivier Deprez, J. J. Grandville, George Herriman, Adam Hines, William Hogarth, Grant Morrison, Osamu Tezuka, Frank Quitely, Yu Sasuga, Charles M. Schultz, Art Spiegelman, Fiona Staples, Ken’ichi Tachibana, Brian K. Vaughan, and others.

Superheroes and Critical Animal Studies

Superheroes and Critical Animal Studies:
The Heroic Beasts of Total Liberation

J. L. Schatz und Sean Parson (Hrsg.)
Rowman & Littlefield
200 Seiten
ISBN 978-1-4985-4926-4 (Hardcover)
~$ 90,00
Dezember 2017

Verlagsseite
Superheroes and Critical Animal Studies explores and puts into dialogue two growing field of studies, comic studies and critical animal studies. The book’s aim is to create a form of praxis that people can use to actualize many of the values superheroes strive to protect. To this end, contributor chapters are divided into sections on the foundation of superhero representation and how to teach it, criticisms of particular superheroes and how they fall short of truly protecting the planet, and interpretations of specific characters that can be read to produce a positive orientation to the nonhuman world and craft strategies to promote liberation in the real world. Altogether, the book produces a form of scholarship on the media that is both intersectional in scope and tailored to have an impact on the reader beyond theorizing superheroes for theorization’s sake.

Alan Moore, Out from the Underground

Alan Moore, Out from the Underground:
Cartooning, Performance, and Dissent

Maggie Gray
Palgrave MacMillan
298 Seiten
ISBN 978-3-319-66507-8 (Hardcover)
~$ 99,99
Dezember 2017

Verlagsseite
This book explores Alan Moore’s career as a cartoonist, as shaped by his transdisciplinary practice as a poet, illustrator, musician and playwright as well as his involvement in the Northampton Arts Lab and the hippie counterculture in which it took place. It traces Moore’s trajectory out from the underground comix scene of the 1970s and into a commercial music press rocked by the arrival of punk. In doing so it uncovers how performance has shaped Moore’s approach to comics and their political potential. Drawing on the work of Bertolt Brecht, who similarly fused political dissent with experimental popular art, this book considers what looking strangely at Alan Moore as cartoonist tells us about comics, their visual and material form, and the performance and politics of their reading and making.

Comics and Authorship

Comics and Authorship:
Special Issue of Authorship 6(2)

Maaheen Ahmed (Hrsg.)
Ghent University
94 Seiten
ISSN 2034-4643
Open Access
Dezember 2017

Open Access Zugriff
If media authorship can be understood „as a site of cultural tension“ (Johnson and Gray 2013, 10), then a deeper understanding of comics authorship will also provide clues regarding the sustaining—and constraining— of creative practices in other media ecologies and intermedial interactions (such as, for instance, adaptations). For comics, this implies combining insights from comics scholars, practitioners as well as agents involved in the publication and dissemination of comics. This issue, building on the findings of extant scholarship on authorship in comics and other media, hopes to provide incentive for further adventures into the (almost) unknown of comics authorship.

Monitor 38: Neue Publikationen 2017

Im Monitor werden in unregelmäßigen Abständen aktuelle Publikationen aus den letzten 6 Monaten vorgestellt, die für die Comicforschung relevant sein könnten. Die kurzen Ankündigungstexte dazu stammen von den jeweiligen Verlagsseiten. Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an redaktion@comicgesellschaft.de. -> Zu früheren Monitoren.

Peanuts

Peanuts

Joachim Kalka
Reclam
100 Seiten
ISBN 978-3-15-020448-1 (Paperback)
~€ 10,00
September 2017

Verlagsseite
Charlie Brown, Lucy, Linus mit seiner Decke, Schroeder am Klavier und natürlich der Tagträumer Snoopy: Was fasziniert uns eigentlich so an diesen Kindern (und dem Hund) mit ihren Spielen und Ritualen, die doch im Grunde nichts Besonderes erleben? Joachim Kalka zieht die Schmusedecke weg von diesem daily strip, einem der bedeutendsten der Nachkriegs-USA. Er zeigt, welche Strömungen der amerikanischen Gesellschaft, etwa der Hype der Psychiatrie, wie Literatur, Filme und Mode sich in den Peanuts spiegeln, und inwieweit ihr Autor, Charles M. Schulz, sich in seinem Comic selbst verewigt hat.

Text + Kritik Sonderband:  Graphic Novels

Text + Kritik Sonderband: Graphic Novels

Andreas C. Knigge (Hrsg.)
edition text+kritik
330 Seiten
ISBN 978-3-86916-615-5 (Paperback)
~€ 39,00
Oktober 2017

Verlagsseite
Als „Graphic Novel“ hat der Comic das Interesse der Feuilletons gefunden – doch was meint der Begriff? Ist er ein Marketing-Label oder handelt es sich um eine neue literarische Gattung? Lange galt der Comic als trivialer Bestandteil der Jugendkultur – und er war es in der Regel auch, da durch Jugendschutzgesetze jeder Möglichkeit erzählerischer und künstlerischer Entwicklung beraubt. In den 1960er Jahren, im Klima des Summer of Love, der Pop-Art und der Nouvelle Vague, wurde er neu entdeckt. In mehreren Werkporträts verfolgt der Band die unterschiedlichen Ansätze und Motivationen von Künstlern wie Will Eisner, Hugo Pratt, Robert Crumb oder Jacques Tardi, den Comic als eine grafische Literatur zu begreifen und zu nutzen. Weitere Beiträge widmen sich u. a. den Zeichnern und Autoren im deutschen Sprachraum, der Poetik autobiografischer „Graphic Novels“, Superhelden im Zwiespalt, Fundamentalismus und Blasphemie, Erzählformen des Mangas sowie den Bildromanen Frans Masereels. Nach dem Sonderband „Comics, Mangas, Graphic Novels“ (edition text + kritik, 2009) erscheint nun das zweite, erweiterte und überarbeitete Heft mit Ergänzungen durch neue, die jüngsten Entwicklungen analysierende Beiträge.

Superman in Myth and Folklore

Superman in Myth and Folklore

Daniel Peretti
university Press of Mississippi
208 Seiten
ISBN 978-1-4968-1458-6 (Hardcover)
~$ 65,00
Oktober 2017

Verlagsseite
Superman rose from popular culture –comic books, newspaper strips, radio, television, novels, and movies– but people have so embraced the character that he has now become part of folklore. This transition from popular to folk culture signals the importance of Superman to fans and to a larger American populace. Superman’s story has become a myth dramatizing identity, morality, and politics. Through examinations of tattoos, humor, costuming, and festivals, Peretti portrays Superman as a corporate-owned intellectual property and a model for behavior, a means for expression and performance of individual identity, and the focal point for disparate members of fan communities. As fans apply Superman stories to their lives, they elevate him to a mythical status. Peretti focuses on the way these fans have internalized various aspects of the character. In doing so, he delves into the meaning of Superman and his place in American culture and demonstrates the character’s staying power.

Ethics in the Gutter

Ethics in the Gutter:
Empathy and Historical Fiction in Comics

Kate Polak
Ohio State University Press
272 Seiten
ISBN 978-0-8142-5445-5 (Paperback)
~$ 29,95
Oktober 2017

Verlagsseite
Ethics in the Gutter: Empathy and Historical Fiction in Comics explores an often-overlooked genre of graphic narratives: those that fictionalize historical realities. While autographics, particularly those that place the memoirist in the context of larger cultural conversations, have been the objects of sustained study, fictional graphic narratives that—as Linda Hutcheon has put it—both “enshrine and question” history are also an important area of study. By bringing narratology and psychological theory to bear on a range of graphic narratives, Kate Polak seeks to question how the form utilizes point of view and the gutter as ethical tools that shape the reader’s empathetic reactions to the content. This book’s most important questions surround how we receive and interpret representations of history, considering the ways in which what we think we know about historical atrocities can be at odds with the convoluted circumstances surrounding violence. Beginning with a new look at Watchmen, and including examinations of such popular series as Scalped and Hellblazer as well as Bayou and Deogratias, the book questions how graphic narratives create an alternative route by which to understand large-scale violence. Ethics in the Gutter explores how graphic narrative representations of violence can teach readers about the possibilities and limitations of empathy and ethics.

Arrow and Superhero Television

Arrow and Superhero Television:
Essays on Themes and Characters of the Series

James F. Iaccino, Cory Barker und Myc Wiatrowski (Hrsg.)
McFarland
243 Seiten
ISBN 978-0-7864-9787-4 (Paperback)
~$ 19,99
November 2017

Verlagsseite
This collection of new essays focuses on The CW network’s hit television series Arrow—based on DC Comic’s Green Arrow—and its spin-offs The Flash, DC’s Legends of Tomorrow and Supergirl. Comic book adaptations have been big business for film studios since Superman (1978) and in recent years have dominated at the box office—five of the 11 highest grossing films of 2016 were adapted from comics. Superheroes have battled across the small screen for considerably longer, beginning with The Adventures of Superman (1952–1958), though with mixed results. The contributors explore the reasons behind Arrow’s success, its representation of bodies, its portrayal of women, its shifting political ideologies, and audience reception and influence on storylines.

The Canadian Alternative

The Canadian Alternative:
Cartoonists, Comics, and Graphic Novels

Dominick Grace und Eric Hoffman (Hrsg.)
University Press of Mississippi
304 Seiten
ISBN 978-1-4968-1511-8 (Hardcover)
~$ 65,00
November 2017

Verlagsseite
This overview of the history of Canadian comics explores acclaimed as well as unfamiliar artists. Contributors look at the myriad ways that English-language, Francophone, indigenous, and queer Canadian comics and cartoonists pose alternatives to American comics, to dominant perceptions, even to gender and racial categories. In contrast to the United States‘ melting pot, Canada has been understood to comprise a social, cultural, and ethnic mosaic, with distinct cultural variation as part of its identity. This volume reveals differences that often reflect in highly regional and localized comics such as Paul MacKinnon’s Cape Breton-specific Old Trout Funnies, Michel Rabagliati’s Montreal-based Paul comics, and Kurt Martell and Christopher Merkley’s Thunder Bay-specific zombie apocalypse. The collection also considers some of the conventionally „alternative“ cartoonists, namely Seth, Dave Sim, and Chester Brown. It offers alternate views of the diverse and engaging work of two very different Canadian cartoonists who bring their own alternatives into play: Jeff Lemire in his bridging of Canadian/ US and mainstream/alternative sensibilities and Nina Bunjevac in her own blending of realism and fantasy as well as of insider/ outsider status. Despite an upsurge in research on Canadian comics, there is still remarkably little written about most major and all minor Canadian cartoonists. This volume provides insight into some of the lesser-known Canadian alternatives still awaiting full exploration.

Monitor 37: Neue Publikationen 2017

Im Monitor werden in unregelmäßigen Abständen aktuelle Publikationen aus den letzten 6 Monaten vorgestellt, die für die Comicforschung relevant sein könnten. Die kurzen Ankündigungstexte dazu stammen von den jeweiligen Verlagsseiten. Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an redaktion@comicgesellschaft.de. -> Zu früheren Monitoren.

Revision and the Superhero Genre

Revision and the Superhero Genre

David Hyman
Palgrave MacMillan
83 Seiten
ISBN 978-3-319-64758-6 (Hardcover)
~$ 54,99
September 2017

Verlagsseite
This book argues that superhero revision offers new perspectives on the theory and practice of revision in broader contexts, in particular composition studies. Key developments in the history of superhero and composition revision reveal that both are deeply embedded in questions of narrative temporality. The book looks at three unorthodox revision strategies: sideshadowing, in which traditional tropes of superhero narratives are told with “new” characters that clearly evoke traditional ones; excavation, the reintegration and reinterpretation of elements and influences from earlier texts that have been de-emphasized or written out of continuity; and homodoxy, the narrative coexistence of inconsistent elements culled from different versions of a character’s textual history. The ensuing cross-disciplinary exploration helps correct a distorted stereotype of revision as a neutral mechanical process, revealing it instead as a potent force operating across a spectrum that ranges from restrictive adherence to orthodoxies, to radical resistance against the primacy of tradition.

A Planetary Republic of Comic Book Letters

A Planetary Republic of Comic Book Letters:
Drawing Expansive Narrative Boundaries

Studies in 20th & 21st Century Literature (STTCL) 42(1)
Frederick Luis Aldama (Hrsg.)
New Prairie Press
ISSN 2334-4415
Open Access
September 2017

Verlagsseite
From the Introduction: ReDrawing of Narrative Boundaries: An Introduction provides an overview of the comics studies field as it relates to discussions and debates regarding its relationship to the study of literature and the arts. It provides a snapshot of today’s comics studies field, including how the scholarly essays collected for this special issue, A Planetary Republic of Comic Book Letters: Drawing Expansive Narrative Boundaries, work to deepen and widen our understanding of comics, and comics from all over the planet. Individually and collectively they eschew the lean toward the fill-in-the-blank (lit, film, etc.) comparisons, and instead excavate and theorize comics on their own terms.

Comic Shop

Comic Shop:
The Retail Mavericks Who Gave Us a New Geek Culture

Dan Gearino
Ohio University Press
264 Seiten
ISBN 978-0-8040-1190-7 (Hardcover)
~$ 26,95
Oktober 2017

Verlagsseite
The early 1970s saw the birth of the modern comic book shop. Its rise was due in large part to a dynamic entrepreneur, Phil Seuling. His direct market model allowed shops to get comics straight from the publishers, bypassing middlemen. Stores could better customize their offerings and independent publishers could now access national distribution. In this way, shops opened up a space for quirky ideas to gain an audience and helped transform small-press series, from Teenage Mutant Ninja Turtles to Bone, into media giants. Comic Shop is the first book to trace the history of these cultural icons. Dan Gearino brings us from their origins to the present day, when the rise of digital platforms has the industry at a crossroads even as sales are robust. He spends a year with stores around the country, with a spotlight on The Laughing Ogre in Columbus, Ohio. Along the way he interviews those who shaped comics retailing from the early days, including many pioneering women; top creators; and shop owners who continue to push the industry in new directions. A guide to forty of the most interesting shops around the United States and Canada is a bonus for fans.

Superhero Comics

Superhero Comics

Chris Gavaler
Bloomsbury
376 Seiten
ISBN 978-1-4742-2635-6 (Hardcover)
~£ 45,50
Oktober 2017

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A complete guide to the history, form and contexts of the genre, Superhero Comics helps readers explore the most successful and familiar of comic book genres. In an accessible and easy-to-navigate format, the book reveals: The history of superhero comics-from mythic influences to 21st century evolutions; Cultural contexts-from the formative politics of colonialism, eugenics, KKK vigilantism, and WWII fascism to the Cold War’s transformative threat of mutually assured destruction to the on-going revolutions in African American and sexual representation; Key texts-from the earliest pre-Comics-Code Superman and Batman to the latest post-Code Ms. Marvel and Black Panther; Approaches to visual analysis-from layout norms to narrative structure to styles of abstraction.

Neon Visions

Neon Visions:
The Comics of Howard Chaykin

Brannon Costello
LSU Press
292 Seiten
ISBN 978-0-8071-6832-5 (Paperback)
~$ 29,95
Oktober 2017

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In Neon Visions, Brannon Costello offers the first book-length critical evaluation of Chaykin’s work and confronts the blind spots in comics scholarship that consign this seminal artist to the margins. He argues that Chaykin’s contributions are often overlooked because his comics eschew any pretensions to serious literature. Instead, Chaykin’s work revels in the cliffhanger thrills of heroic-adventure genres and courts outrage with transgressive depictions of violence and sexuality. Examining Chaykin’s career from his early successes to compelling contemporary series such as City of Tomorrow, Dominic Fortune, and the controversial Black Kiss 2, Costello explores how this inventive body of work, through its evolving treatment of the theme of authenticity, incisively investigates popular culture’s capacity to foster or constrain individual identity and political agency. Challenging prevailing assumptions about the types of comics deemed worthy of scholarly attention, Costello reveals that the work of an artist as distinctive as Howard Chaykin demands a nuanced reading—one that confronts his unique approach to the comics medium, his blending of autobiographical themes and genre trademarks, and his engagement with comic books as artifacts of consumer culture.

Autobiographical Comics

Autobiographical Comics

Andrew J. Kunka
Bloomsbury
304 Seiten
ISBN 978-1-4742-2784-1 (Paperback)
~£ 15,39
November 2017

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A complete guide to the history, form and contexts of the genre, Autobiographical Comics helps readers explore the increasingly popular genre of graphic life writing. In an accessible and easy-to-navigate format, the book covers such topics as: The history and rise of autobiographical comics; Cultural contexts; Key texts – including Maus, Robert Crumb, Persepolis, Fun Home, and American Splendor; Important theoretical and critical approaches to autobiographical comics. Autobiographical Comics includes a glossary of crucial critical terms, annotated guides to further reading and online resources and discussion questions to help students and readers develop their understanding of the genre and pursue independent study.

COMIC!-Jahrbuch & Deutsche Comicforschung 2018 erschienen!

Alle Jahre im Herbst erscheinen neue Publikationen zweier langjähriger Reihen, die aus der deutschsprachigen Comicforschungslandschaft sicher nicht wegzudenken wären: Zunächst Das COMIC!-Jahrbuch 2018 des Interessenverbands Comic e.V. (ICOM), an dem Burkhard Ihme federführend beteiligt ist. Die nunmehr achtzehnte Ausgabe enthält einen Schwerpunkt zum Sammeln und Ausstellen von Comicoriginalen. Alle Beiträge können online in Ausschnitten angelesen werden, mit 264 Seiten hat das COMIC!-Jahrbuch diesmal einen besonders großzügigen Umfang.

COMIC!-Jahrbuch 2018

COMIC!-Jahrbuch 2018

264 Seiten, davon 26 redaktionelle Farbseiten
ICOM
ISBN 978–3–88834-948-5
€15,25
November 2017

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Auch die von Eckart Sackmann herausgegebene Publikationsreihe Deutsche Comicforschung legte einen weiteren Band nach, um Lücken in der bestehenden Forschung zu adressieren. Auf dem diesjährigen Comicfest München durfte Sackmann auch den diesjährigen PENG!-Preis in der Kategorie „Beste Sekundärliteratur“ entgegennehmen. Die Laudatio wurde uns leider nicht zur Verfügung gestellt um sie hier noch einmal zu veröffentlichen, wir möchten natürlich dennoch herzlich gratulieren!

Deutsche Comicforschung 2018

Eckart Sackmann (Hrsg.)
144 Seiten, ca. 200 Abbildungen
Patrimonium Verlag
ISBN 978-3-89474-299-7
€39,00
November 2017

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