Im September erschien gerade der Sammelband „Ästhetik des Gemachten: Interdisziplinäre Beiträge zur Animations- und Comicforschung“, welcher als Open Access-Publikation verfügbar ist. Herausgegeben wurde der bei De Gruyter erschienene Band von Hans-Joachim Backe, Julia Eckel, Erwin Feyersinger, Véronique Sina und Jan-Noël Thon. Die Publikation versammelt diverse Beiträge der AG-Kooperationstagung „Zur Ästhetik des Gemachten in Animation und Comic“, die im November 2016 in Hannover stattfand.

Kurzbeschreibung:

„Animation und Comic weisen in ihren Ästhetiken offenkundige Parallelen auf, denen jedoch bislang in der jeweils einschlägigen Forschung kaum angemessene Aufmerksamkeit gewidmet wurde. Beide basieren auf künstlerischen Praktiken, die unter Einsatz spezifischer Techniken Bilder generieren, welche wiederum diese Techniken ihrer Entstehung in einer besonderen Art und Weise mitausstellen. So verweisen die gezeichneten Linien des Comics oder des Cartoons auf den Akt des Zeichnens selbst, die Knetfiguren im Stop-Motion-Animationsfilm auf den Akt ihrer händischen (Ver-)Formung oder die hyperrealistischen, überhöhten Figuren des Superheld_innen-Comics und VFXKinos auf ihren Status als Artefakte. Diese für ganz unterschiedliche Formen von Animation und Comics konstitutive Thematisierung der eigenen Gemachtheit bildet den Hauptgegenstand des vorliegenden Bandes, in dessen Rahmen aus einer dezidiert interdisziplinären Perspektive die Parallelen, Schnittstellen und Unterschiede herausgearbeitet werden, die sich im Kontext von Animations- und Comicforschung mit Blick auf die methodisch-analytische Erfassung der Materialität und Ästhetik ihrer jeweiligen Gegenstände ergeben.“

Zur Publikation (Open Access)

Im Monitor werden in unregelmäßigen Abständen aktuelle Publikationen aus den letzten 6 Monaten vorgestellt, die für die Comicforschung relevant sein könnten. Die kurzen Ankündigungstexte dazu stammen von den jeweiligen Verlagsseiten. Haben Sie Anregungen oder Hinweise auf Neuerscheinungen, die übersehen worden sind und hier erwähnt werden sollten? Das Team freut sich über eine Mail an redaktion@comicgesellschaft.de. -> Zu früheren Monitoren.

Weltentwürfe im Comic/Film:
Mensch, Gesellschaft, Religion

Theresia Heimerl und Christian Wessely (Hrsg.)
Schüren
372 Seiten
ISBN 978-3-89472-941-7 (Paperback)
~€ 29,90
April 2018

Verlagsseite
Comics, bis in die späten 1990er-Jahre oft als kulturelles Randprodukt gering geschätzt, geraten in Zeiten der multimedialen Kommunikation zunehmend in den Aufmerksamkeitsfokus. Im Comic erscheint das Bild auf das Allerwesentlichste hin destilliert und durch das Medium Text erweitert. In einem bis wenigen Bildern lassen sich so, optimiert für die Aufmerksamkeitsspanne der Web 2.0 – Generation, weltanschauliche, religiöse und soziale Probleme formulieren und zugleich scheinbare oder tatsächliche Lösungsvorschläge transportieren. Ihr Potential für ein Millionenpublikum entfalten sie in den letzten Dekaden aber durch zahlreiche Verfilmungen, ob als Anime, Arthouse oder Blockbuster. Die Erforschung dieses Potentials ist noch weitgehend unentdecktes Gebiet. In diesem Band werden erste Akzente gesetzt.

On Comics and Legal Aesthetics:
Multimodality and the Haunted Mask of Knowing

Thomas Giddens
Routledge
230 Seiten
ISBN 978-1-1382-2403-2 (Hardcover)
~£ 92,00
April 2018

Verlagsseite
What are the implications of comics for law? Tackling this question, On Comics and Legal Aesthetics explores the epistemological dimensions of comics and the way this once-maligned medium can help think about – and reshape – the form of law. Traversing comics, critical, and cultural legal studies, it seeks to enrich the theorisation of comics with a critical aesthetics that expands its value and significance for law, as well as knowledge more generally. It argues that comics’ multimodality – its hybrid structure, which represents a meeting point of text, image, reason, and aesthetics – opens understanding of the limits of law’s rational texts by shifting between multiple frames and modes of presentation. Comics thereby exposes the way all forms of knowledge are shaped out of an unstructured universe, becoming a mask over this chaotic ‘beyond’. This mask of knowing remains haunted – by that which it can never fully capture or represent. Comics thus models knowledge as an infinity of nested frames haunted by the chaos without structure. In such a model, the multiple aspects of law become one region of a vast and bottomless cascade of perspectives – an infinite multiframe that extends far beyond the traditional confines of the comics page, rendering law boundless.

“Suffering Sappho!”:
Lesbian Content and Queer Female Characters in Comics

Special Issue of Journal of Lesbian Studies
Michelle Ann Abate, Karly Marie Grice und Christine N. Stamper (Hrsg.)
Taylor & Francis
ISSN 1089-4160
Mai 2018

Verlagsseite
Comics have been an important locus of queer female identity, community, and politics for generations. Whether taking the form of newspaper strips, comic books, or graphic novels and memoirs, the medium has a long history of featuring female same-sex attraction, relationships, and identity. This special issue explores the past place, current presence, and possible future status of lesbianism in comics. It features essays about cartoonists such as Jennifer Camper, characters such as Wonder Woman, and titles such as Lumberjanes. This special issue also includes a roundtable that examines underrepresented identities in lesbian comics. These pieces address subjects ranging from the depiction of a Latina lesbian protagonist in AMERICA: The Life and Times of America Chavez and the debut of the first lead Black lesbian female superheroine in Cyberzone to the presentation of queer women in graphic novels from South Asia and the experience of re-reading Hothead Paisan in the age of Trump.

Michelle Ann Abate, Karly Marie Grice und Christine N. Stamper: Introduction: “Suffering Sappho!”: Lesbian content and queer female characters in comics

Caitlin McGurk: Lovers, enemies, and friends: The complex and coded early history of lesbian comic strip characters

Laura M. Jiménez: PoC, LGBTQ, and gender: The intersectionality of America Chavez

Margaret Galvan: Making space: Jennifer Camper, LGBTQ anthologies, and queer comics communities

Poushali Bhadury: “There is no such thing as a straight woman”: Queer female representations in South Asian graphic narratives

Erica Gillingham: Representations of same-sex relationships between female characters in all-ages comics: Princess Princess Ever After and Lumberjanes

Sheena C. Howard: Situating Cyberzone: Black lesbian identity in comics

Cynthia Barounis: Survival angst: Reading Hothead Paisan in the Trump era

Soeben ist ein Sammelband zum Thema „Empirical Comics Research: Digital, Multimodal, and Cognitive Methods“ erschienen. Die englischsprachige Aufsatzsammlung wird von Routledge publiziert und ist von den deutschen Comicforscher_innen Alexander Dunst, Jochen Laubrock und Janina Wildfeuer herausgegeben worden.

Kurzbeschreibung (Englisch):

„This edited volume brings together work in the field of empirical comics research. Drawing on computer and cognitive science, psychology and art history, linguistics and literary studies, each chapter presents innovative methods and establishes the practical and theoretical motivations for the quantitative study of comics, manga, and graphic novels. Individual chapters focus on corpus studies, the potential of crowdsourcing for comics research, annotation and narrative analysis, cognitive processing and reception studies. This volume opens up new perspectives for the study of visual narrative, making it a key reference for anyone interested in the scientific study of art and literature as well as the digital humanities.“

Inhalt:

1. Comics and Empirical Research: An Introduction (Alexander Dunst, Jochen Laubrock, Janina Wildfeuer)

I. Digital Approaches to Comics Research

2. Two Per Cent of What? Constructing a Corpus of Typical American Comic Books (Bart Beaty, Nick Sousanis, Benjamin Woo)

3. The Quantitative Analysis of Comics: Towards a Visual Stylometry of Graphic Narrative (Alexander Dunst, Rita Hartel)

4. „The Spider’s Web“: An Analysis of Fan Mail from Amazing Spider-Man, 1963-1995 (John Walsh, Shawn Martin, Jennifer St. Germain)

5. Crowdsourcing Comics Annotations (Mihnea Tufis and Jean-Gabriel Ganascia)

6. Computer Vision Applied to Comic Book Images (Christophe Rigaud and Jean-Christophe Burie)

II. Linguistics and Multimodal Analysis

7. From Empirical Studies to Visual Narrative Organization: Exploring Page Composition (John A. Bateman, Annika Beckmann, Rocio Varela)

8. Character Developments in Comics and Graphic Novels: A Systematic Analytical Scheme (Chiao-I Tseng, Jochen Laubrock, Jana Pflaeging)

9. How Informative are Information Comics in Science Communication? Empirical Results from an Eye Tracking Study and Knowledge Testing (Hans-Jürgen Bucher, Bettina Boy)

10. The Interpretation of an Evolving Line Drawing (Pascal Lefèvre, Gert Meesters)

III. Cognitive Processing and Comprehension

11. Viewing Static Visual Narratives Through the Lens of the Scene Perception and Event Comprehension Theory (SPECT) (Lester Loschky, John P. Hutson, Maverick E. Smith, Tim J. Smith, Joseph P. Magliano)

12. Attention to Comics: Cognitive Processing during Reading of Graphic Literature (Jochen Laubrock, Sven Hohenstein, Matthias Kümmerer)

13. Reading Words and Images: Factors Influencing Eye Movements in Comic Reading (Clare Kirtley, Christopher Murray, Phillip B. Vaughan, Benjamin W. Tatler)

14. Detecting Differences Between Adapted Narratives: Implication of Order of Modality on Exposure (Joseph P. Magliano, James Clinton, Edward J. O’Brien, David N. Rapp)

15. Visual Language Theory and the Scientific Study of Comics (Neil Cohn)

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Unter dem Titel „Superhelden. Theorie – Geschichte – Medien“ wurde soeben im transcript Verlag eine Sammlung grundlegender Texte zum Superhelden-Topos veröffentlicht. Herausgeber sind Thomas Nehrlich, Joanna Nowotny sowie ComFor-Mitglied Lukas Etter. Neben einem kulturhistorischen Teil I, der Superhelden-„Vorläufer in der Literatur- und Kulturgeschichte“ untersucht (Figuren aus der Illias, dem Nibelungenlied oder Nietzsches Also sprach Zarathustra) widmet sich Teil II erst umfangreichen theoretischen „Definitionsansätze[n]“. Diese Zugänge werden in Teil III, „Historiographie“, durch historische Einordnungen ergänzt. Interessant ist insbesondere Teil IV, der unter dem Titel „Frühe Stellungnahmen“ klassische Aufsätze von (etwa) Marshall McLuhan über Fredric Wertham bis hin zu Umberto Eco versammelt. Teil V schlägt abermals eine neue Richtung ein und bringt „Selbstaussagen und Selbstreflexionen im Medium des Comics“ zusammen, also Interview-Beiträge mit Künstler_innen wie Stan Lee, Alan Moore oder Chris Ware. Teil VI rundet das Bild schließlich durch „Zeitgenössische Forschung“ mit aktuellen Perspektiven ab, unterteilt in die Bereiche „Kulturelle und ethnische Stereotype“, „Gender“ und „Medialität“.

transcript
536 Seiten
ISBN 978-3-8376-3869-1
~€ 29,99
Juni 2018

Verlagsankündigung:
„Sind Superheldinnen feministisch? Welche Rolle spielten antike Mythen, die biblische Geschichte des Simson oder Nietzsches Philosophie für die Schöpfer von
Superman? Und was hat die Nibelungensage mit Marvel zu tun? Antworten auf diese und weitere Fragen – u.a. nach der vielfältigen Medialität und Rezeptionsgeschichte von Superhelden-Stories, der Perspektive der Comicschaffenden auf ihre Kunst und dem sich wandelnden Bild des Superhelden in der aktuellen Forschung – gibt dieser Reader, der erstmals in deutscher Sprache
und für ein breites Publikum Texte zu Theorie und Geschichte der Superhelden versammelt und kommentiert.“

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Unter dem Titel „Im Reich der Figuren: Meta-narrative Kommunikationsfiguren und die ‚Mangaisierung‘ des japanischen Alltags“ wurde im Herbert von Halem Verlag soeben die Dissertation von unserem langjährigen Redaktionskoordinator und neuem ComFor-Vorstandsmitglied Lukas R.A. Wilde veröffentlicht. Der Comic- und Manga-Theorie kommt darin eine herausragende Bedeutung zu, die Verständigung mit und die Rezeption bzw. Zirkulation von narrativlosen Maskottchen- und Merchandising-Figuren begreiflich zu machen. Der Fokus liegt dabei, dem Phänomen wie den bestehenden Theorien geschuldet, auf dem Japanischen Raum, das Buch ist aber durchaus als inter- und transkulturelle bild- und medienwissenschaftliche Anregung zu verstehen.

Herbert von Halem Verlag
456 Seiten
ISBN 978-3-86962-282-8
~€ 36,00
Mai 2018

Verlagsankündigung:

„Insbesondere in Japan fand in den letzten Jahrzehnten eine intensive theoretische Auseinandersetzung mit Figurenkonzepten statt, die über keinerlei narrative und diegetische Einbettung verfügen. Typisch hierfür ist nicht nur ›Hello Kitty‹ sondern auch eine Legion von Regionalmaskottchen, die allesamt in einer bestimmten ›Manga-Ästhetik‹ ikonischer Linienzeichnungen gehalten sind. Diese zirkulieren auf Oberflächen materieller Objekte oder in performativ mediatisierten Aufführungssituationen. Etwa seit der Jahrtausendwende kommt keine japanische Gemeinde, keine Behörde und kein Amt mehr ohne repräsentatives Maskottchen aus. (…) Durch eine Verbindung kulturspezifischer Ansätze mit pragmatisch-semiotischen, narratologischen und insbesondere bildtheoretischen Grundlagen werden kyara als meta-narrative Knotenpunkte diffundierender Imaginationsspiele begreiflich. Auch ›realen‹ Personen, Objekten und Orten im situativen Kontext des Darstellungsmaterials können so generisch vorgeprägte Rollen narrativer Imaginationen zufallen. Eine Kernthese hierbei lautet, dass ein instrumentelles Kommunizieren mithilfe solcher Figurendarstellung stets impliziert, dass die Rezipientenschaft mit solchen Wesen – als imaginiertem Gegenüber – kommuniziert. Die kulturwissenschaftliche Bedeutsamkeit all solcher Figurenkonzepte besteht darin, dass sie außerhalb Japans noch nicht systematisch untersucht wurden und damit auch kaum analytisch erfassbar sind – obgleich alltägliche Kommunikationsfiguren auch hierzulande zunehmend zum Einsatz kommen. Eine transmediale Figurentheorie, die nicht alleine auf narrative Medien beschränkt bleiben muss, darf daher auch international als enormes Desiderat angesehen werden. Im Reich der Figuren steuert dazu einige grundlegende Impulse bei und bietet ein umfassendes theoretisches Fundament zur Konzeption und Analyse von ›narrativlosen kyara-Wesen‹ als alltäglichen Kommunikationsfiguren.“

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Gerade erschien eine Sonderausgabe der germanistischen Zeitschrift Colloquia Germanica (Bd. 48, Nr. 4) über deutsche Comics, die von Lynn Kutch (Kutztown)  und ComFor-Mitglied Brett Sterling (Arkansas) herausgegeben wurde. Das Themenheft basiert auf einer Reihe von Panels auf der Jahrestagung der German Studies Association (GSA) von 2015, vor allem zu den Themen Comicadaptionen und Geschichte des Comics. Die Autor_innen sind sowohl amerikanische als auch europäische Comicforscher_innen und wollen dazu beitragen Comics als Forschungsgegenstand auch innerhalb der nordamerikanischen Germanistik zu etablieren.

Inhaltsverzeichnis:

• Brett Sterling, „Introduction: The Intersection of Comics Studies and German Studies“
• Marina Rauchenbacher, „Opposing Viewpoints: Politics of Gazing in the Graphic Novel Gift„
• Lynn Marie Kutch und Damianos Grammatikopoulos, „Intertextual References in Eickmeyer’s Im Westen nichts Neues: Eine Graphic Novel„
• Helga Kraft, „Kafka in Comics. Unter besonderer Berücksichtigung von Moritz Stetters Das Urteil„
• Brett Sterling, „‚Ganz normale Deutsche‘: Confronting the National Socialist Past in Barbara Yelin’s Irmina„
• Elizabeth Bridges, „Schiller Reading Comics: The Aesthetics of Nostalgia and the Wende-Narrative in Contemporary Graphic Novels“

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